ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの3楽章
| 英語表記/番号 | 出版情報 | |
|---|---|---|
| ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの3楽章 | Three movements from Petrouchka | 作曲年: 1911年 |
| 楽章・曲名 | 演奏時間 | 譜例 |
|
|---|---|---|---|
| 1 | ロシアの踊り Danse russe | 3分00秒 | No Image |
| 2 | ペトルーシュカ Chez Petrouchka | 5分00秒 | No Image |
| 3 | 謝肉祭の日 La semaine grasse | 9分30秒 | No Image |
作品解説
ペトルーシュカは、バレエ音楽《火の鳥》と《春の祭典》と並び、ストラヴィンスキー３大バレエの一つとして名高い。原曲は1911年、ディアギレフのロシアバレエ団のために作曲された。それが、ピアノ独奏曲《『ペトルーシュカ』から三楽章》として編曲、再構成されている（1921年）。演奏者によっては、オーケストラ版にあわせて、アレンジを加えたり、四幕すべてを演奏できるように編曲する場合もある。
このピアノ版は、ヴィルティオーゾとして名高い、アルトゥール・ルビンシュタインからの依頼で作曲された。「過去のどの曲よりも難しいもの」とう条件のもと作曲されただけに、難曲中の難曲といえる作品に仕上がっている。ルビンシュタインはこの曲をレパートリーとしていたものの、その完成度に満足せず、録音を残すことは許さなかった。
全音音階を用いた独特な旋律、復調性、シャープで生命感あふれるリズム、衝撃的な不協和音、めまぐるしく変化する曲想など、強烈なインパクトをもった魅力的な作品である。
ペトルーシュカは、当時のロシア農民の姿を反映したものではないかといわれている。
第１楽章：ロシアン・ダンス（第一幕）
にぎやかな祭りの雰囲気の中、魔術師によって命をふきこまれた３体の人形（ペトルーシュカ、少女のバレリーナ、荒々しい性格のムーア人）。音楽にのせて、人形たちが激しく踊りだす。冒頭から、白鍵のみを用いた平行和音での連打にはじまり、強烈な印象を与える。
第２楽章：ペトルーシュカの部屋（第二幕）
魔術師に蹴飛ばされ、場面はペトルーシュカの部屋へ。魔術師からはひどい扱いをうけ、恋をしたバレリーナからも、相手にされない。人間の心をもったペトルーシュカは、嘆き、フラストレーションをためていく。復調性でグロテスクにうごきまわる旋律が魅力的。原曲においてもピアノが活躍する楽章であり、ピアノのパートがほぼそのままの状態で移されている。
第３楽章：復活祭の市場（第四幕）
第三幕で、恋敵のムーア人にむかっていくペトルーシュカだが、逆にムーア人にうちのめされ、殺されてしまう。騒ぎ立てる聴衆に対し、魔術師は、ペトルーシュカが人形であることを説明する。しかし、人々が去り、あたりが暗くなった頃、怒りに顔をゆがめたペトルーシュカの幽霊があらわれる。魔術師はおそれ、逃げ去る。
ピアノ独奏曲用以外にも、連弾用、2台のピアノ用への編曲がある。
ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの3楽章
ペトルーシュカからの3楽章
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/30 08:56 UTC 版)
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『ペトルーシュカからの3楽章』（仏語：Trois Mouvements de Pétrouchka）は、バレエ曲『ペトルーシュカ』を基にした、作曲者であるイーゴリ・ストラヴィンスキー自身の編曲によるピアノ独奏曲。
演奏時間はおよそ15分ほどである。
概要
アルトゥール・ルービンシュタインの依頼により1921年に編曲され、彼に献呈されている。
曲は以下のように3楽章からなる。
- 第1楽章：第1場より「ロシアの踊り」
- 第2楽章：第2場より「ペトルーシュカの部屋」
- 第3楽章：第3場より「謝肉祭」
原曲にある第1場「群集」「人形使いの見世物小屋」、第3場「ペトルーシュカの死」「警官と人形使い」「ペトルーシュカの亡霊」はこの編曲には登場しない（アナトリー・ヴェデルニコフは「ペトルーシュカの死」「ペトルーシュカの亡霊」を独自に追加している）。
難度
オーケストラを再現していることもあって、音が多く弾きにくい箇所が多く、演奏には高度な技巧が要求される。多くの箇所は3段譜で書かれており、曲中の一部では4段譜で書かれている箇所もある。このため、演奏に当たっては運指をよく考える必要がある（外部リンク参照）。
特に3楽章における左手の2-4と3-5の指使いによるトリルは、指の構造によっては演奏不可能ともいわれている。全体的に重音の課題をいかにクリアするかが問題になることが多い。また非常に大胆な跳躍をする箇所も多く、体力的にも厳しい。重音を多用するため、腰や腕の関節など体に負担のかかる曲にもなっており、成長期の奏者は弾かない方がよいと指摘する者もいる。
難曲を多く取り上げているマルク＝アンドレ・アムランは、この曲を「技巧を見せびらかすだけの曲」だと評し、自分は弾かないと明言している[1]。
演奏
難曲にもかかわらず録音は多く、人気のある楽曲である。1972年に録音されたマウリツィオ・ポリーニの演奏は特に、技術的に安定した演奏として知られている。
脚注
- ^ 『CD Journal』2006年11月号内インタビュー
外部リンク
固有名詞の分類
- ペトルーシュカからの3楽章のページへのリンク
