Boulez

外国人名読み方字典

Boulez

名前 ブーレーズ； ブレーズ

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ピエール・ブーレーズ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2026/10/27 08:55 UTC 版)

ピエール・ブーレーズ Pierre Boulez
2004年10月25日 ブリュッセル、パレ・デ・ボザールにて
基本情報
生誕	(1925-03-26) 1925年3月26日 フランス、モンブリゾン
死没	(2016-01-05) 2016年1月5日（90歳没） ドイツ 、バーデン＝バーデン
ジャンル	クラシック音楽、現代音楽
職業	作曲家、指揮者

ピエール・ルイ・ジョゼフ・ブーレーズ（ブレーズ、ブゥレーズとも表記される、Pierre Louis Joseph Boulez、1925年3月26日 - 2016年1月5日）は、フランスの作曲家、指揮者。

セリーの組織、演奏時の選択を組み込む形式、楽器音の電子的な変換を探究した。作曲と並行して、演奏、著述、教育、研究機関や演奏団体の設立を通じて同時代の音楽の制作と発表に関わった。

人物・来歴

学習と劇場での仕事

1968年2月28日撮影。

モンブリゾンに生まれ、若いころは音楽と数学を学んだ。1941年にはリヨンで高等数学のクラスに通い、その後音楽に進路を定めた。1940年代半ば、パリ国立高等音楽院でオリヴィエ・メシアンに学び、アンドレ・ヴォラブール（アルテュール・オネゲルの妻）から対位法、ルネ・レイボヴィッツから十二音技法を学んだ。1945年には和声の一等賞を得た。

1946年、ジャン＝ルイ・バローとマドレーヌ・ルノーの劇団の舞台音楽を担当した。自作だけでなく、オーリック、プーランク、オネゲルらの音楽を演奏・指揮し、作曲と劇場の実務を並行させた。1951年にはピエール・シェフェールのスタジオで制作を行い、テープのための二つのエチュードを書いた。

1953年にプティ・マリニーの演奏会を始め、翌年からドメーヌ・ミュジカルの名で1967年まで指導した。これは現代作品の初演だけでなく、近代音楽の基礎となる作品と同時代の作品を組み合わせて紹介する演奏会シリーズだった。ダルムシュタット夏季現代音楽講習会でも作曲・分析について講義し、その内容は『現代音楽を考える』（Penser la musique aujourd’hui, 1963年）などの著述へつながった。

指揮と機関の設立

1950年代末から国際的な指揮活動を広げ、バーデン＝バーデンを生活と仕事の拠点とした。1971年にはBBC交響楽団の首席指揮者とニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就き、それぞれ1975年、1977年まで務めた。

ジョルジュ・ポンピドゥーの招きを受けてパリで音響・音楽研究機関IRCAMの設立を進めた。1977年に開かれた同研究所では、作曲家、演奏家、科学者、技術者が楽器音やコンピュータによる音の処理を研究した。ブーレーズは1992年まで所長を務めた。また1976年には現代音楽を専門とするアンサンブル・アンテルコンタンポランを創設し、新作の初演と演奏に継続して関わる体制を作った。

1976年、コレージュ・ド・フランスの「音楽における発明、技法、言語」講座の教授に選出され、1977年から1995年まで講義を行った。バスティーユ・オペラやシテ・ド・ラ・ミュジックの計画にも関与した。

晩年

IRCAM所長退任後は作曲と国際的な指揮活動を続けた。2004年にはミヒャエル・ヘフリガーとともにルツェルン音楽祭アカデミーを設立した。ここでは若い演奏家が現代の作品を合奏・レッスン・公開演奏を通じて学び、指揮者や作曲家にも研修の場が設けられた。

2009年に京都賞思想・芸術部門を受賞し、11月11日に記念講演「理想への道」、翌12日にワークショップ「ブーレーズ イン 京都」が開かれた。2015年には生誕90年を記念する演奏会や展覧会が行われた。

2016年1月5日、バーデン＝バーデンの自宅で死去。90歳没。死因など詳細は明らかにされていない。

受賞歴

• 第1回 高松宮殿下記念世界文化賞（1989年）
• テオドール・アドルノ賞（1992年）
• ウルフ賞芸術部門（2000年）
• グラミー賞 クラシック現代作品部門（2000年）
• グロマイヤー賞 作曲部門（2001年）
• 京都賞思想・芸術部門 音楽分野（2009年）

作品について

音列と初期の器楽作品

『12のノタシオン』（1945年）は各12小節の短いピアノ曲12曲からなる。音列の扱いに加え、リズム、音域、強弱の対照が各曲を特徴付ける。のちに同じ素材は大管弦楽のための『ノタシオン』へ展開された。フルートとピアノの『ソナチネ』（1946年）はシェーンベルクの『室内交響曲第1番』を参照し、同年の『ピアノソナタ第1番』では音型、テンポ、強弱の対照を二つの楽章に組織した。『ピアノソナタ第2番』は4楽章をとり、ソナタ、変奏、スケルツォ、フーガなどの伝統的な形式と、それを変容させる密度の高い書法を関係付けた。

2台のピアノの『ストリクチュール第1巻』（1952年）では、メシアンの『音価と強度のモード』の素材を用い、音高だけでなく音価、強度、アタックなどを系列化した。これによりセリー・アンテグラルの試みを進めたが、その後も同じ機械的な手順だけを継続したわけではない。18楽器の『ポリフォニーΧ』（1950–1951年）は初演後にカタログから撤回された。

詩と言葉、声と楽器

マウリツィオ・ポリーニと。パリ、サル・プレイエル、2009年1月25日。

ルネ・シャールの詩は初期の『婚礼の顔』や『水の太陽』、そしてアルトと6楽器のための『ル・マルトー・サン・メートル（主なき槌）』の素材となった。『ル・マルトー』は1953–1955年に書かれ、1955年6月18日にハンス・ロスバウトの指揮で初演された。三つの詩に関わる九つの楽章が、声楽曲と器楽による前奏・後奏・注釈を交錯させる三つの系列を形作る。声はアルト・フルート、ヴィブラフォン、シロリンバ、打楽器、ギター、ヴィオラと結び付き、歌詞の提示から声を音響の一部とする扱いまで変化する。

『プリ・スロン・プリ―マラルメの肖像』は、ステファヌ・マラルメの詩に基づくソプラノと管弦楽の作品である。『贈与』『マラルメによる即興』3曲、『墓』という5曲の構成をもち、1957–1962年の制作以後も改訂が重ねられた。初期の版で演奏者の選択に委ねられた箇所の一部は、後の版では固定された。『カミングズは詩人である』（1970年、1986年改訂）では、E・E・カミングズの詩の語句だけでなく、紙面上の配置と余白の関係も声と合奏の構想に関わった。

演奏時の選択、時間と響き

ジョン・ケージとは書簡を交わした。ゴールドマンの作品論によれば、ブーレーズが「開かれた道筋」とした形式では、あらかじめ書かれた素材の中から演奏者や指揮者が経路・順序などを選ぶ。作曲者は、演奏中の決定にも選択可能な範囲を設定した。

『ピアノソナタ第3番』（1955–1957年）は5つの部分を構想し、そのうち『トロープ』『コンステラシオン＝ミロワール』が出版された。演奏者は定められた条件の中で進行の順序を選ぶ。『ドメーヌ』（1961–1968年）はクラリネット独奏版と合奏版があり、合奏版では六つの器楽群を巡る独奏者と指揮者が、往路と復路で順序の決定を交替する。

15楽器の『エクラ』（1964–1965年）では、弾いた後に減衰する楽器と音を持続させられる楽器を対照させ、指揮者の合図によって演奏の順序、速さ、強弱の一部を決める。響きの持続そのものを聴く部分と、素早い音型の部分が交替する。この対比は、ブーレーズが論じた拍節的な「条理的時間」と拍に均等に区切られない「滑らかな時間」とも関わる、と音楽学者ジョナサン・ゴールドマンは説明している。

空間と電子音響

『リチュエル―マデルナ追悼のための』（1974–1975年）は管弦楽を八群に分ける。ブルーノ・マデルナの追悼のために書かれ、1975年にロンドンで初演された。『メサジェスキス』（1976年）はパウル・ザッハーの70歳を記念した、独奏チェロと6つのチェロのための作品である。献呈相手の姓を音高とモールス信号の音価へ置き換え、独奏と六人の関係を変化させる。

『レポン』（1981–1984年）は、中央の合奏団と、聴衆を囲む六人の独奏者を配置し、その楽器音を電子的に変形・空間化する。独奏群は2台のピアノ、ハープ、ツィンバロン、ヴィブラフォン、グロッケンシュピールなどを用いる。アンドリュー・ジェルゾらとの協働により、演奏に対して遅延や変換を加え、音が空間を移る応答を作る。初版は1981年に初演され、1982年、1984年に拡張版が演奏された。

ただし、電子音響を含む作品がすべて同じ方式ではない。『二重の影の対話』（1985年）は生のクラリネットによる節と、同じ奏者が録音した音の移行部を主に交替させる。二つの声部を常時同時に重ねる構成ではない。題名はポール・クローデルの『繻子の靴』による。『…エクスプロザント・フィクス…』の1991–1993年版では、MIDIフルート、二本のフルート、合奏と電子処理を結び、演奏に応じて処理を起動する。1993年の部分初演と1994年1月24日の全曲初演を区別する。ヴァイオリンと電子処理の『アンテーム2』（1997年）も、ジェルゾとの協働で制作された。

改訂と派生、晩年の作品

既作を拡張し続ける方法には、異なる版への改訂、素材を別作品へ展開する派生、構想の一部だけが完成・出版された場合がある。したがって、生涯にわたり改訂したことと、すべての作品が死の時点で完成したことは同じではない。

『弦楽四重奏のための書』の一部を管弦楽化した『弦楽のための書』、15楽器の『エクラ』から発展した25楽器の『エクラ・ミュルティプル』などがある。1945年のピアノ曲に由来する管弦楽版『ノタシオン』は、第1–4曲が1980年に、第7曲が1999年に初演された。

ピアノ曲『アンシーズ』（1994–1995年）から、3台のピアノ、3台のハープ、3人の打楽器奏者による『シュル・アンシーズ』（1996–1998年）が展開された。1996年の部分初演を経て、1998年8月30日に全曲が初演された。11楽器の『デリーヴ2』は1988年の初稿から拡張され、2002年、2006年に改訂版が演奏された。2005年にはピアノのための『暦の一頁』も書かれた。

コンセルトヘボウ管弦楽団を指揮するブーレーズ。アムステルダム、1963年2月6日。

指揮活動

近代・現代の作品に加え、ヴァーグナーなどのオペラやマーラーの作品も指揮した。クリーヴランド管弦楽団の回顧では、奏者たちは指揮棒を使わない手の動きの明晰さや、音の位置を細かく伝える身振りを語っている。

• 1954年、演奏会シリーズドメーヌ・ミュジカルを開始（前年のプティ・マリニー演奏会を継承）。
• 1958年よりドイツのバーデン＝バーデンにある南西ドイツ放送交響楽団を、病気のハンス・ロスバウトの代役として指揮し本格的に活動を開始。この頃からバーデン＝バーデンが気に入り居住するようになる。
• 1963年、フランス国内で初めてアルバン・ベルクの「ヴォツェック」を指揮者として演奏した。
• 1967年、クリーヴランド管弦楽団と5年間の客演契約を結び、1969年に首席客演指揮者となった。ジョージ・セル没後の1970年代初めには音楽顧問も務めた。
• 1967年、大阪国際フェスティバル（バイロイト・ワーグナー・フェスティバル）で初来日。『トリスタンとイゾルデ』（トリスタン：ヴォルフガング・ヴィントガッセン、イゾルデ：ビルギット・ニルソン、マルケ王：ハンス・ホッター、管弦楽：NHK交響楽団）を指揮した。
• 1969年、『プリ・スロン・プリ』の自作自演を行い録音。
• 1970年、クリーヴランド管弦楽団とともに2度目の来日。
• 1971年からはBBC交響楽団首席指揮者とニューヨーク・フィルハーモニック音楽監督を兼ねた。この組み合わせでは、1974年にニューヨーク・フィルと、1975年にBBC響と来日。
• 1976年から1980年にはバイロイト音楽祭に出演。パトリス・シェロー演出の『ニーベルングの指環』は賛否両論を巻き起こした。
• 1970年代後半には、IRCAMとアンサンブル・アンテルコンタンポランの活動に比重を移した。
• 1979年、パリのオペラ座でアルバン・ベルクの「ルル」(フリードリヒ・ツェルハ補筆版)を初演。
• 1992年、IRCAM所長退任後は国際的な指揮と作曲を続けた。
• 1992年、ザルツブルク音楽祭に作曲家として招かれ、アンサンブル・アンテルコンタンポランや交響楽団を指揮した。これ以降、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やシカゴ交響楽団・クリーヴランド管弦楽団の演奏会にも招かれ、ドイツ・グラモフォンとの録音を重ねた。
• 1995年、東京で開催された「ブーレーズ・フェスティバル」で来日。アンサンブル・アンテルコンタンポラン、シカゴ交響楽団、ロンドン交響楽団、NHK交響楽団を指揮した。
• 2002年、ロンドン響、2003年にはグスタフ・マーラー・ユーゲント・オーケストラと来日している。
• 2004年、バイロイトに復帰し、『パルジファル』を指揮した。
• 2007年、マーラーの交響曲第8番『千人の交響曲』を録音。これでマーラーの交響曲全てをドイツ・グラモフォンの録音に残すこととなり、いわゆる「マーラー・チクルス」を完成させた。
• 2007年7月、マーラー・チェンバー・オーケストラ演奏及びパトリス・シェロー演出のヤナーチェク最後のオペラ「死の家より」を指揮。翌年DVDでも発売。ブーレーズ本人は、「この作品が人生最後のオペラ指揮となるであろう」趣旨の発言をしている。
• 2008年10月17日、49年ぶりにドナウエッシンゲン現代音楽祭でデビュー当時の南西ドイツ放送交響楽団を指揮。

ニューヨーク・フィルでは、現代音楽を中心に聴衆が演奏家や作曲家と対話できる「プロスペクティヴ・エンカウンターズ」や「ラグ・コンサート」を導入した。1973年に始まったラグ・コンサートでは、通常の客席を外して敷物やクッションを置き、楽員も舞台前の床で演奏した。演奏会場での聴衆と楽員の関係を変える企画だった。

主な録音としては、1960 - 70年代のストラヴィンスキーやバルトークの録音、1990年代に入ってからのマーラーやラヴェルなどの録音が挙げられる。二度にわたって全集制作をおこなったヴェーベルンの再評価にも尽力した。

教育と著述、受容

ドナウエッシンゲン音楽祭で『フィギュール―ドゥーブル―プリズム』をリハーサルするブーレーズ。2008年10月17日。

ダルムシュタットの講習会、バーゼルの音楽アカデミー、ハーヴァード大学で教え、バーゼルではハインツ・ホリガーも作曲を学んだ。コレージュ・ド・フランスでは作曲の原理や、技術と美学の関係を専門外の聴衆にも論じた。『意志と偶然』などの対話、音楽論、ケージやアンドレ・シェフネールとの書簡は、作曲作品と並ぶ活動の記録である。

音楽論では『シェーンベルクは死んだ』などの論争的な文章も発表した。一方で、ドメーヌ・ミュジカル、IRCAM、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、ルツェルンの教育活動は、作品を制作・演奏・検討する継続的な場となった。

死後も作品の演奏と研究は続き、2025年にはパリのフィルハーモニーで生誕100年を記念する演奏会、シンポジウム、講演、出版が企画された。

主要作品

• ピアノのための『12のノタシオン』（1945年）
• フルートとピアノのための『ソナチネ』（1946年）
• 『ピアノソナタ第2番』（公式作品目録の作曲期間は1947–1950年）
• 18楽器のための『ポリフォニーΧ』（1950–1951年作曲、1951年初演、のち撤回）
• 2台のピアノのための『ストリクチュール第1巻』（1952年）
• アルトと6楽器のための『ル・マルトー・サン・メートル』（1953年-1955年）
• 『ピアノソナタ第3番』（1955年-1957年）
• 2台のピアノのための『ストリクチュール第2巻』（1956年-1961年）
• ソプラノとオーケストラのための『プリ・スロン・プリ - マラルメの肖像』（1957年-1962年）
• オーケストラのための『フィギュール‐ドゥーブル‐プリズム』（1962–1964年作曲、1965–1968年および1988年改訂）。前身は『ドゥーブル』（1957–1958年）
• 8群のオーケストラのための『リチュエル（マデルナ追悼のための）』（1974年-1975年）
• 独奏チェロと6つのチェロのための『メサジェスキス』（1976年作曲、1977年初演）
• 6人のソリスト、室内オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための『レポン』（1981年-1984年）
• 独奏フルート、室内オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための『エクスプロザント・フィクス』（1991年-1993年）
• アンテーム2（ヴァイオリンとエレクトロニクス音楽のための）（1997年）
• シュル・アンシーズ（3つのピアノ、3つのハープ、3人の打楽器奏者のための）（1996年-1998年）

以下も主要な作品に含まれる。

• 『ピアノソナタ第1番』（1946年）
• 15楽器のための『エクラ』（1964–1965年）
• クラリネット独奏およびクラリネットと合奏のための『ドメーヌ』（1961–1968年）
• 弦楽オーケストラのための『弦楽のための書』（1968年、1988年改訂）
• 『エクラ・ミュルティプル』（1966–1970年）
• 16声と合奏のための『カミングズは詩人である』（1970年、1986年改訂）
• 大管弦楽のための『ノタシオン第1–4番』（1980年）、『第7番』（1998年作曲、1999年初演）
• クラリネットと録音のための『二重の影の対話』（1985年）
• 11楽器のための『デリーヴ2』（1988年初稿、2002年・2006年拡張版）
• ピアノのための『アンシーズ』（1994–1995年）
• ピアノのための『暦の一頁』（2005年）

創作と活動の年表

橙色の帯は作曲または改訂の範囲、◆は単年の作曲・完成、青い帯は在任期間、●は単発の出来事。W・R・Eの番号は下の表に対応する。三図は1940–2020年の共通軸を用いる。帯は常に連続した作業を意味しない。『プリ・スロン・プリ』は初期の制作範囲、『デリーヴ2』は初稿から拡張版までの範囲。初演は作曲年と区別して下表に記す。狭い画面では図と表を横にスクロールできる。

作品と初演の対応

番号	作品	作曲・改訂等	編成・初演等
W01	12のノタシオン	1945年	ピアノ独奏、12曲各12小節。ここでは作曲年を示す。
W02	ソナチネ	1946年	フルートとピアノ。初演1947年ブリュッセル。
W03	ピアノソナタ第2番	1947–1950年	4楽章のピアノ独奏曲。帯は2025年公式作品目録が記す作曲期間。初演1950年4月29日パリ。
W04	ストリクチュール第1巻	1952年	2台のピアノ。Ia初演1952年、全曲初演1953年11月13日ケルン。
W05	ル・マルトー・サン・メートル	1953–1955年	アルトと6楽器。初演1955年6月18日、1957年改訂。
W06	ピアノソナタ第3番	1955–1957年	5部分の構想のうち2部分が出版。暫定版初演1957年9月25日。
W07	プリ・スロン・プリ	1957–1962年	ソプラノと管弦楽、5曲。帯は初期の制作範囲で、その後も改訂された。
W08	ドメーヌ	1961–1968年	クラリネットと合奏。初演1968年12月20日ブリュッセル。独奏版もある。
W09	エクラ	1964–1965年	15楽器。初演1965年3月26日ロサンゼルス。
W10	リチュエル	1974–1975年	管弦楽を八群に分ける。初演1975年4月2日ロンドン。
W11	メサジェスキス	1976年	独奏チェロと6チェロ。初演1977年7月3日ラ・ロシェル。
W12	ノタシオン第1–4番（管弦楽）	1980年	1945年のピアノ曲を拡張。初演1980年6月18日パリ。
W13	レポン	1981–1984年	六人の独奏者、合奏と電子処理。初版1981年、拡張版1982/1984年初演。
W14	二重の影の対話	1985年	クラリネットと録音。初演1985年10月28日フィレンツェ。
W15	デリーヴ2	1988–2006年	11楽器。1988年初稿、1990年初演、2002/2006年拡張版。帯は版の範囲。
W16	…エクスプロザント・フィクス…	1991–1993年	3フルート、合奏と電子処理。1993年部分初演、1994年1月24日全曲初演。
W17	シュル・アンシーズ	1996–1998年	3ピアノ・3ハープ・3打楽器奏者。1996年部分初演、1998年8月30日全曲初演。
W18	アンテーム2	1997年	ヴァイオリンと電子処理。初演1997年10月19日ドナウエッシンゲン。

在任と出来事

• R01：1971–1975年、BBC交響楽団首席指揮者。首席指揮者の在任期間。
• R02：1971–1977年、NYフィル音楽監督。音楽監督の在任期間。
• R03：1976–1992年、IRCAM所長。Collège de Franceの経歴表による在任期間。研究所の開館は1977年。
• R04：1976–1995年、コレージュ・ド・フランス。教授在任。講義は1977年から。
• E01：1946年、劇団の舞台音楽を担当。
• E02：1954年、ドメーヌ・ミュジカル。
• E03：2004年、ルツェルン・アカデミー創設。
• E04：2016年、バーデン＝バーデンで死去。

著作の訳書

• 『意志と偶然――ドリエージュとの対話』（店村新次訳、法政大学出版局、1977年、新装版2012年）
• 『ブーレーズ音楽論――徒弟の覚書』（船山隆、笠羽映子訳、晶文社、1982年）
  • 『ブーレーズ作曲家論選』（笠羽映子訳、ちくま学芸文庫、2010年）
• 『参照点』（笠羽映子、野平一郎訳、書肆風の薔薇、1989年）
• ポール・テヴナン編『クレーの絵と音楽』（笠羽映子訳、筑摩書房、1994年）
• 『現代音楽を考える』（笠羽映子訳、青土社、1996年）
• 『標柱　音楽思考の道しるべ』（笠羽映子訳、青土社、2002年）
• 聞き手：セシル・ジリー『ブーレーズは語る――身振りのエクリチュール』（笠羽映子訳、青土社、2003年）
• アンドレ・シェフネールと『ブーレーズ―シェフネール書簡集1954-1970――シェーンベルク、ストラヴィンスキー、ドビュッシーを語る』（笠羽映子訳、音楽之友社、2005年）
• 聞き手：クロード・サミュエル『エクラ／ブーレーズ　響き合う言葉と音楽』（笠羽映子訳、青土社、2006年）
• ジョン・ケージと『ブーレーズ/ケージ往復書簡』ジャン＝ジャック・ナティエ／ロベール・ピアンチコフスキ編（笠羽映子訳、みすず書房、2018年）
• ジャン＝ピエール・シャンジュー／フィリップ・マヌリと『魅了されたニューロン　脳と音楽をめぐる対話』（笠羽映子訳、法政大学出版局、2017年）
• 聞き手：ミシェル・アルシャンボー『ブーレーズとの対話』（笠羽映子訳、法政大学出版局、2020年）

他に2025年3月時点で、以下の著書が日本語訳されてない。

• Jean Vermeil, Conversations With Boulez: Thoughts on Conducting.
• Rocco Di Pietro, Dialogues With Boulez.

参考文献

• Anon. 2008. "Pierre Boulez—Every Composer Chooses His Fathers". In Talking to Kinky and Karlheinz—170 Musicians Get Vocal on the Music Show, edited by Anni Heino, 254–62. Sydney: ABC Books. ISBN 978-0-7333-2008-8.
• Barulich, Frances. 1988. "Pierre Boulez by Dominique Jameux; Pierre Boulez und sein Werk by Theo Hirsbrunner; Pierre Boulez: A Symposium edited by William Glock; Orientations: Collected Writings by Pierre Boulez edited and with an introduction by Jean-Jacques Nattiez and translated by Martin Cooper; Éclats/Boulez edited by Claude Samuel with the collaboration of Jacqueline Muller; Pierre Boulez: Eine Festschrift zum 60. Geburtstag am 26. März 1985 edited by Josef Häusler; Boulez in Bayreuth/Boulez à Bayreuth: Der Jahrhundert-Ring/The Centenary 'Ring'/Le 'Ring' du centenaire Histoire d'un 'Ring' Entretiens sur la 'Tétralogie du centenaire': Pierre Boulez, Jeffrey Tate, Jean-Jacques Nattiez" [book review]. Notes 2nd series, 45, no. 1 (September): 48–52.
• Blaustein, Susan. 1989. "The Survival of Aesthetics: Books by Boulez, Delio, Rochberg". Perspectives of New Music 27, no. 1 (Winter): 272–303.
• Boulez, Pierre. 1971. Boulez on Music Today, translate by Susan Bradshaw and Richard Rodney Bennett. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. ISBN 0-674-08006-8; London: Faber. ISBN 0-571-09420-1
• Boulez, Pierre 1981. Orientations: Collected Writings, collected and edited by Jean-Jacques Nattiez, translated by Martin Cooper. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 0-674-64376-3. New edition, translated by Martin Cooper from the second French edition of Points de repère, London and Boston: Faber & Faber, 1986. ISBN 0-571-13811-X (cased); ISBN 0-571-13835-7 (pbk).
• Boulez, Pierre. 1986. "Sonate, que me veux-tu?" (1960). In his Orientations: Collected Writings, translated by, 143–154. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-14347-4.
• Boulez, Pierre. 1991a. "Schoenberg is Dead" (1952). In his Stocktakings from an Apprenticeship, collected and presented by Paule Thévenin, translated by Stephen Walsh, with an introduction by Robert Piencikowski, 209–14. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-311210-8
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