ダナエ (ティツィアーノの絵画)

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ダナエ (ティツィアーノの絵画)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/10/13 23:45 UTC 版)

1544年。エロスとともに描かれている『ダナエ』。120 cm × 172 cm。国立カポディモンテ美術館。

1553年頃。現在《ポエジア》の1点と考えられているバージョン。アプスリー・ハウス。

プラド美術館の『ダナエ』。1553年 - 1554年。国立カポディモンテ美術館所蔵の作品からエロスが侍女に変更され、上脚部を覆っていた布が無くなった。129 cm × 180 cm。

エルミタージュ美術館の『ダナエ』。1553年 - 1554年。プラド美術館の作品と人物像はほぼ同じだが、画面左の犬が描かれていない。

1564年。ティツィアーノ工房作といわれ、プラド美術館所蔵の作品に描かれた犬の代わりにピンクの花が描かれている。美術史美術館^[1]。

『ダナエ（伊: Danae）』はルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが描いた一連の絵画。ギリシア神話の登場人物ダナエをモチーフとして少なくとも5点の作品が描かれたとされ、現在知られているのはイタリア・ナポリの国立カポディモンテ美術館、イギリス・ロンドンのアプスリー・ハウス、スペイン・マドリードのプラド美術館、ロシア・サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、オーストリア・ウィーンの美術史美術館にそれぞれ所蔵されている5点の絵画である。古代ローマの詩人オウィディウスの著作『愛の詩』によれば、ダナエは自身が産む息子がダナエの父を殺害するという神託を受けたため、地下室に幽閉された^[2]。この神託を知っていたにもかかわらず、ダナエは黄金の雨に身を変えたオリュンポスの主神ゼウスに誘惑され^[3]、男児を身籠もった。

『ダナエ』の最初のバージョンは1544年から1546年に描かれ、現在ナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵している。その後ティツィアーノは芸術家のパトロンとしても有名なスペイン王フェリペ2世の求めに応じて『ダナエ』を2点制作した。フェリペ2世の宮廷画家だったディエゴ・ベラスケスもイタリアを訪れていたときにティツィアーノの作品を目にしている。構成はどのバージョンもほとんど同じだが、子犬が描かれていたり、ダナエ以外の描かれている人物が異なるなどの差異は存在する。どのバージョンでもダナエは官能的な美女で、脚が開かれ、さらに左脚が軽く曲げられたポーズが強調されて描かれている^[4]。

ティツィアーノの『ダナエ』はレンブラント^[5]、ヴァン・ダイク、さらにはクリムトに大きな影響を与えた作品であり、彼らは後に独自の『ダナエ』を描いている。ジョルジョ・ヴァザーリによれば、ミケランジェロが現在プラド美術館所蔵の『ダナエ』を目にしており、この作品でのティツィアーノの色彩感覚を賞賛したが、後にティツィアーノのデッサン力について批判的な言動をとったとされている^[6]。

ギリシア神話のダナエ

プラド美術館所蔵の『ダナエ』はスペイン王フェリペ2世の依頼でティツィアーノが描いた、《ポエジア》という総称で知られるギリシア神話を題材とした作品群の一部と考えられていた。この作品は現在、ロンドンのアプスリー・ハウスのバージョンと考えられている^[7]。当時オウィディウスの詩によって知られていたダナエに関するギリシア神話のエピソードは次のようなものである。アルゴス王アクリシオスが男児を授かるかどうかの神託を受けたところ、王自身は男児に恵まれないが娘のダナエが息子を産み、そしてその息子にアクリシオスは殺されるという予言が下った。この神託を恐れたアクリシオスは男性が近づかないようにダナエを地下室に幽閉する^[8]。ダナエは自身の息子が父王を殺害するという神託を知っていたが、黄金の雨に化身したゼウスに誘惑され、男児を妊娠してしまった^[9][10]。

ダナエが男児ペルセウスを出産したことを知ったアクリシオスは、自身の孫ペルセウスがゼウス神の子供であることを無視して、母子を箱に閉じ込めて海へと流してしまう。母子が閉じ込められた箱はセリーポス島に漂着し、ペルセウスはその島のディクテュスによって育てられた。その後成長したペルセウスは、事故とはいえ神託通りにアクリシオスを殺害することになる。アクリシオスの死因については文献によって様々な説がある。古代ローマ時代の著作家アポロドーロスの作品とも言われる『ビブリオテーケー』によれば、神託の内容をペルセウスが知ったことが分かると、ペルセウスを恐れたアクリシオスはテッサリアへと亡命した。テッサリアではラリサ王テウタミデスが亡くなった父のための追悼競技大会を開催しており、その競技大会の円盤投げ競技に出場したペルセウスが投擲した円盤の軌道が逸れて観客席のアクリシオスに命中し、即死したとされている。

中世からルネサンス期を通じてダナエは上流階級の堕落の象徴であり、女性美や道徳を汚す存在と見なされていた^[5]。また、古代ギリシアのある警句家はダナエとゼウスのエピソードについて次のように書き残している。

オリンポスの主神ゼウスが黄金の雨となってダナエのもとを訪れ、ゼウスの誘惑に屈した結果ダナエは身篭った。ダナエが幽閉されていた青銅で囲まれた部屋に忍び込んだゼウスがダナエの純潔を奪ったということは、ゼウスがダナエを黄金で買ったと同義である。このエピソードは、全てのものを上回る黄金の価値が青銅の壁や桎梏を無効化することを意味する。黄金はいかなる束縛からも解放する能力、あらゆる錠前をこじ開ける力を持ち、自分を軽蔑している女性をも平伏させることができる。ダナエも黄金の力の前に屈服した女性であり、金さえあれば恋人を得るために愛と美の女神アプロディーテーに祈りを捧げる必要はない^[10]。

『ダナエ』

中世からルネサンス期にかけて表現された他のダナエと同様、ティツィアーノもダナエを高級娼婦のような豊満な女性として表現しているが^[11]、顔はヴェネツィアの淑女のような美しい表情で描かれている^[12]。1544年から1546年に描かれた国立カポディモンテ美術館所蔵の『ダナエ』と1553年から1554年に描かれたプラド美術館所蔵の『ダナエ』を比較すると、後年に描かれたプラド美術館のバージョンの方に、よりダナエが堕落している様子が様々な描写で表現されている。それは轟く雷雲、ダナエの完全な裸体、左に描かれた放蕩を象徴する丸まった犬、金貨として描かれた黄金の雨に顔だけ振り向いているエロスの代わりに黄金の雨に向かって身体ごと乗り出す老女が描かれているなどである。

プラド美術館に展示されているティツィアーノの絵画、左から『ダナエ』、『ヴィーナスの軍船』、『バッカス祭（アンドロス島の人々）』、『ヴィーナスとアドニス』

どの作品でもダナエは全裸かそれに近い格好で、膝を立ててカウチに横たわった姿で描かれている。エロスか年老いた侍女が画面右側に配置され、侍女は空から降り注ぐゼウスが化身した金貨を集めようとして布を広げている^[13]。画面左側にはインテリアが描かれており、プラド美術館所蔵の『ダナエ』では暖色系で官能的な茶色とピンク色で縁取りされた紫色のベルベットとなっている。一方画面右側は対照的な寒色系の灰色と青色で彩色されている^[12]。

国立カポディモンテ美術館所蔵のバージョンでは、画面中央に配された黒雲から降り注ぐ、ダナエが凝視するゼウスの化身である金貨とともに激しい雨が描かれている。プラド美術館所蔵のバージョンでは、国立カポディモンテ美術館のバージョンに描かれていたエロスに代わって、美しいダナエとは対照的な年老いた侍女が描かれている^[14]。緑灰色の老女の肌は、青白いダナエの肌とは正反対の配色がなされている。ダナエの口元は享楽的に半ば開き、金貨の雨は国立カポディモンテ美術館の『ダナエ』に比べて量が多く激しい表現がされており、ベッドシーツや枕の皺の表現などがより奔放な筆使いで描かれている^[15]。

一連の『ダナエ』は人目を奪う肉感的な官能表現が赤裸々に描かれているが、ティツィアーノは高級娼婦や肉欲といったモチーフを古代ギリシア神話の世界に仮託して表現している。ティツィアーノと同時代のイタリア人文筆家、詩人で、ティツィアーノがその肖像画を描いているピエトロ・アレティーノは対話集で「ダナエの首すじや胸は素晴らしい。あの双胸は処女を堕落させ、殉教者たちですら慎み深い僧服を脱ぎ捨てることだろう」としている^[15]。

ミケランジェロの評価

ミケランジェロとヴァザーリが当時ティツィアーノがバチカン宮殿のベルヴェデーレ庭園に構えていた工房を訪れたときに、現在プラド美術館に所蔵されているバージョンの『ダナエ』の制作過程を目にした。その場ではミケランジェロはティツィアーノの色使いに賞賛の言葉を送ったが、後に非公式であるもののティツィアーノのデッサン力と構成力に対して疑問を呈している。18世紀後半から19世紀初頭にかけて活躍したイギリス人画家ジェイムス・ノースコートが、ヴァザーリが記録していたミケランジェロの言葉を載録している。

ティツィアーノは高貴な魂の持ち主かもしれない。優れた技法と、迫真性に満ちた表現力を兼ね備えている。しかし、現在の彼は画面構成に対する知識は欠落して実物から目を背けてしまっており、間違いを正すことも素晴らしい作品を描こうという努力も見られない。確実にいえることはティツィアーノが古代ギリシア時代の最高の芸術作品から学んでいないということで、古代の芸術作品に見られるモデルの内面の美しさや完全性を表現する手法をあらゆる点において理解していない。現在（ミケランジェロ存命時）の芸術家は目の前の対象物をそのままコピーすることしかできず、それ以上のものを表現できる芸術家はほとんどいない^[16]。

ヴァザーリが残したこれらのミケランジェロの言葉をそのまま受け取ることはできない。ヴァザーリの考えでは、絵画においてデッサン力こそがもっとも必要な要素であり、色使いはその次に評価されるべきものだった。自身のこの信念を広く知らしめるためにヴァザーリがミケランジェロの言葉を捏造した可能性も捨てきれないのである^[12]。

他の画家たちが描いた『ダナエ』

• 
  コレッジョが描いた『ダナエ』, 1531年 - 1532年
• 
  レンブラント・ファン・レインが描いた『ダナエ』, 1636年頃
• 
  アレクサンドル＝ジャック・シャントロンが描いた『ダナエ』, 1891年
• 
  グスタフ・クリムトが描いた『ダナエ』, 1907年

関連項目

プラド美術館所蔵の『ダナエ』は、スペイン王フェリペ2世の依頼でティツィアーノがギリシア神話を題材に描いた『ポエジア』と呼ばれる7点の絵画の一部である。『ポエジア』には以下の絵画が含まれる。

• 『ディアナとアクタイオン』 - ロンドン・ナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館の共同所有。
• 『ディアナとカリスト』 - スコットランド国立美術館。
• 『ペルセウスとアンドロメダ』 - ウォレス・コレクション。
• 『ヴィーナスとアドニス』 - プラド美術館で『ダナエ』と同じ部屋に展示されている。
• ダナエーを描いた絵画
  • ダナエ (クリムトの絵画) - 帝政オーストリアの画家グスタフ・クリムトの絵画。
  • ダナエ (ヤン・ホッサールトの絵画) - ヤン・ホッサールトの絵画。
  • ダナエ (コレッジョの絵画) - コレッジョの絵画。
  • ダナエ (レンブラントの絵画) - レンブラント・ファン・レインの絵画。

出典

1. ^ "Danae nach 1554". Kunsthistorisches Museum. Retrieved 5 March, 2010.
2. ^ オウィディウス『愛の詩』2.19.27-8, 紀元前 25 年 - 16 年頃
3. ^ ティツィアーノは神話でゼウスが変身した黄金の雨を、金貨に変えて描いている
4. ^ |Cavalcaselle, Giovanni Battista. The Life and Times of Titian: With Some Account of His Family. BiblioBazaar, LLC, 2008. 230. ISBN 0-5597-8582-8
5. ^ ^{a b} Sluijter, 225
6. ^ Northcote, 273
7. ^ “Danaë and the Shower of Gold”. プラド美術館公式サイト. 2023年11月12日閲覧。
8. ^ Kahr, Madlyn Millner. "Virtuous, Voluptuous, Venal Woman". The Art Bulletin, 60/1, March 1978. 43-55
9. ^ Kaminski, 89
10. ^ ^{a b} Santore, Cathy. "The Renaissance Courtesan's Alter Ego". Zeitschrift für Kunstgeschichte, 54/3, 1991. 412
11. ^ She was not often depicted as a prostitute until the nineteenth century. See Shell, Marc. Art & Money. Chicago University Press , 1995. 149.
12. ^ ^{a b c} "Danae". State Hermitage Museum. Retrieved on 25 May, 2011.
13. ^ Ridolfi, Carlo & Bondanella, Julia Conway. The Life of Titian. Pennsylvania State University Press, 1996. 117. ISBN 0-2710-1627-2
14. ^ Kaminski, 106
15. ^ ^{a b} Hope, Fletcher & Dunkerton, 132
16. ^ Northcote, 273-274

参考文献

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• Hope, Charles & Fletcher, Jennifer & Dunkerton, Jill. Titian. National Gallery London, 2003. ISBN 1-8570-9904-4
• Kaminski, Marion. Titian. Ullmann, 2007. ISBN 978-3-8331-3776-1
• Northcote, James. The life of Titian: with anecdotes of the distinguished persons of his time. Volume II. London : H. Colburn and R. Bentley, 1830.
• Sluijter, Jan Eric. Rembrandt and the female nude. Amsterdam University Press, 2006. ISBN 9-0535-6837-9

表 話 編 歴 ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
世俗画	『田園の奏楽』（1509年） 『アドニスの誕生』（1505年-1510年頃） 『ポリュドロスの森』（1505年-1510年頃） 『合奏』（1510年頃） 『眠れるヴィーナス』（共作、1510年頃） 『懇願』（共作、1510年頃） 『恋人たち』（ティツィアーノ帰属、1510年頃） 『人生の三世代』（1512年-1514年） 『聖愛と俗愛』（1514年頃） 『神々の饗宴』（1514年頃） 『ヴィオランテ』（1510年-1515年頃） 『笛を持つ少年』（ティツィアーノ帰属、1510年-1515年頃） 『鏡の前の女』（1515年頃） 『フローラ』（1515年頃） 『サロメ』（1515年頃） 『ルクレティアと夫』（1515年頃） 『ヴィーナスへの奉献』（1518年-1519年） 『刺客』（1515年-1520年頃） 『海から上がるヴィーナス』（1520年頃） 『バッカスとアリアドネ』（1520年–1523年頃） 『アンドロス島のバッカス祭』（1523年–1526年頃） 『結婚の寓意』（1530年-1535年頃） 『ウルビーノのヴィーナス』（1538年頃） 『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』（1540-1541年頃） 『ダナエ』（1543年–1565年頃 プラド美術館 · エルミタージュ美術館） 『シシュポス』（1548年-1549年） 『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』（1550年頃） 『ヴィーナスとオルガン奏者（ベルリン絵画館）』（1550年頃） 『パルドのヴィーナス』（1551年） 『ヴィーナスとアドニス』（1554年 プラド美術館） 『鏡を見るヴィーナス』（1555年頃） 『ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド』（1555年頃） 『サロメ』（1555年頃） 『ペルセウスとアンドロメダ』（1554年-1556年） 『ディアナとアクタイオン』（1556年–1559年頃） 『ディアナとカリスト』（1556年–1559年頃） 『エウロペの略奪』（1560年–1562年頃） 『賢明の寓意』（1550-1565年頃） 『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（フィッツウィリアム美術館）』（1555年-1565年頃） 『ティテュオス』（1565年頃） 『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』（1565年頃） 『ヴィーナスと音楽奏者』（1550年-1570年頃） 『ヴィーナスとキューピッドとリュート奏者（メトロポリタン美術館）』（1565-1570年頃） 『アクタイオンの死』（1559年-1576年頃） 『タルクィニウスとルクレティア』（1571年） 『マルシュアスの皮剥ぎ』（1570年–1576年頃）
肖像画	『キルトの袖をつけた男の肖像』（1510年頃） 『聖ペテロと教皇アレクサンデル6世、ペーザロ司教』（1503年–1512年頃） 『ラ・スキアヴォーナ』（1510年–1512年頃） 『マルタ騎士団員の肖像』（1510年-1515年頃） 『赤い帽子を被った男の肖像』（1516年頃） 『ヤコポ・サンナザーロの肖像』（1514年-1518年頃） 『医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像』（1515年–1518年頃） 『ヴィンチェンツォ・モスティの肖像』（1520年頃） 『手袋を持つ男』（1520年–1522年） 『男性の肖像』（1523年頃） 『ラウラ・ディアンティの肖像』（1520年–1525年頃） 『ジローラモ・フラカストロの肖像』（1528年頃） 『フェデリコ2世・ゴンザーガの肖像』（1529年） 『猟犬を伴う皇帝カール5世』（1533年） 『小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像』（1533年） 『毛皮を着た若い女性』（1535年頃） 『イザベラ・デステの肖像』（1534年–1536年） 『ラ・ベッラ』（1536年–1538年頃） 『フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像』（1536年–1538年頃） 『エレオノーラ・ゴンザーガの肖像』（1536年–1538年頃） 『ハヤブサを持つ男の肖像』（1525年-1540年頃） 『アントニオ・ディ・ポルチア・エ・ブルニェーラ伯爵の肖像』（1535年-1540年頃） 『枢機卿ピエトロ・ベンボの肖像』（1539年-1540年） 『クラリッサ・ストロッツィの肖像』（1542年） 『ラヌッチョ・ファルネーゼの肖像』（1542年頃） 『教皇パウルス3世の肖像』（1543年） 『ヴェンドラミン家の肖像』（1540年–1545年頃） 『ピエトロ・アレティーノの肖像』（1545年） 『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（1545年-1546年頃） 『カマウロを被った教皇パウルス3世の肖像』（1545年-1546年頃） 『教皇パウルス3世とその孫たち』（1545-1546年頃） 『ポルトガル王女イザベルの肖像』（1548年） 『カール5世騎馬像』（1548年頃） 『カール5世の肖像』（1548年頃） 『ドージェのアンドレア・グリッティの肖像』（1546年-1550年頃） 『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』（1550年-1551年頃） 『鎧を着たフェリペ2世の肖像』（1551年） 『リンゴを持つ女性』（1550年-1555年頃） 『自画像（ベルリン絵画館）』（1550年-1555年頃） 『自画像（プラド美術館）』（1562年頃） 『貴婦人の肖像』（1525年–1565年頃） 『ヤコポ・ストラーダの肖像』（1567年-1568年）
宗教画	『聖母子とパドヴァの聖アントニウス、聖ロクス』（1508年頃） 『十字架を担うキリスト』（1510年頃） 『聖家族と羊飼い』（1510年頃） 『新生児の奇蹟』（1511年） 『ジプシーの聖母』（1511年頃） 『キリストの洗礼』（1511年-1512年頃） 『大天使ラファエルとトビアス』（1512年-1514年頃） 『ノリ・メ・タンゲレ』（1514年頃） 『サクランボの聖母』（1515年） 『貢の銭』（1516年） 『聖母子と聖ドロテア、聖ゲオルギウス』（1516年–1518年頃） 『聖母被昇天』（1516年–1518年頃） 『受胎告知（トレヴィーゾ大聖堂）』（1520年頃） 『キリストの埋葬（ルーヴル美術館）』（1520年頃） 『アヴェロルディ家の祭壇画』（1520年–1522年） 『ペーザロ家の祭壇画』（1519年–1526年頃） 『聖母子と聖カテリナと羊飼い』（1530年頃） 『アルドブランディーニの聖母』（1532年頃） 『悔悛するマグダラのマリア（パラティーナ美術館）』（1533年頃） 『受胎告知（サン・ロッコ大同信会）』（1535年頃） 『聖母の神殿奉献』（1534年-1538年頃） 『シャッラの聖母』（1540年年頃） 『洗礼者聖ヨハネ』（1540年-1542年頃） 『荊冠のキリスト（ルーヴル美術館）』（1542年-1543年） 『この人を見よ（ウィーン）』（1543年） 『悔悛するマグダラのマリア（カポディモンテ美術館）』（1550年頃） 『アダムとイヴ』（1550年頃） 『ラ・グロリア（聖三位一体の礼拝）』（1551年-1554年） 『聖ラウレンティウスの殉教』（1548年-1559年頃） 『キリストの埋葬（プラド美術館）』（1559年） 『ゲツセマネの祈り』（1558年-1562年頃） 『受胎告知（サン・サルバドール教会）』（1559年-1564年頃） 『アルベルティーニの聖母』（1560年–1565年頃） 『悔悛するマグダラのマリア（エルミタージュ美術館）』（1565年頃） 『聖マルガリタ』（1565年頃） 『祝福するキリスト』（1570年頃） 『荊冠のキリスト（ミュンヘン）』（1570年頃） 『聖セバスティアヌス』（1570年-1572年） 『スペインによって救済される宗教』（1572年-1575年） 『ピエタ』（1575年-1576年）
関連項目	ジローラモ・ダンテ（助手） ランベルト・スストリス（助手）
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