説教する洗礼者聖ヨハネ (グエルチーノ)

ウィキペディア

説教する洗礼者聖ヨハネ (グエルチーノ)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/04/29 21:25 UTC 版)

『説教する洗礼者聖ヨハネ』

イタリア語: Predica di san Giovanni battista 英語: Saint John the Baptist Preaching
作者	グエルチーノ
製作年	1650年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	230 cm × 155 cm (91 in × 61 in)
所蔵	イル・グエルチーノ市立美術館（イタリア語版）、チェント

『説教する洗礼者聖ヨハネ』（せっきょうするせんれいしゃせいヨハネ、伊: Predica di san Giovanni battista、英: Saint John the Baptist Preaching）、または『洗礼者聖ヨハネ』（せんれいしゃせいヨハネ、伊: San Giovanni battista、英: Saint John the Baptist）は、イタリアのバロック絵画の巨匠グエルチーノが1650年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。ジョヴァンニ・バッティスタ・レドルフィーニ (Giovanni Battista Redolfini) がチェントのサンティッシモ・ロザリオ教会（英語版）に取得した自身の礼拝堂のために委嘱した^[1][2]。ナポレオン戦争中にフランス軍による接収を免れ、1839年以来^[2]、チェントのイル・グエルチーノ市立美術館（イタリア語版）に所蔵されている^[1][2]。

作品

髭を生やした若い洗礼者聖ヨハネが鑑賞者を見つめている。彼は座っている岩の上に垂れ下がる大きな赤い衣にわずかに覆われており、衣は彼の腰を覆う毛皮を部分的に隠している。ヨハネは左手には長く細い葦の杖を持ち、上に伸ばした右手で天国を指し示している^[1]。見事なキアロスクーロの使用により、自然な肌の色であるが古典主義的に造形された聖ヨハネの身体は、洞窟の開口部の光の中で際立っている。その開口部は一種の窓のように見え、背景の美しい丘の風景を照らす夕日の光を見せている。彼の隠遁所は荒野の中の閉ざされた場所として想像されているが、泉の近くにある。泉は洗礼を示唆するもので、ヨハネの雄弁なジェスチャー、十字架の象徴性と関連しており、作品が持つ救済のメッセージを明らかにしている^[1]。

グイド・レーニは、本作と同様に右手で天を指す全身像の洗礼者聖ヨハネを何度も描いている。また、レーニの弟子にも同じ図像の作品がある^[2]。グエルチーノは本作でレーニを意識しているが、研究者デニス・マーン（英語版）によれば、「レーニからの借用は図像に限られる。主題の扱いには理想化が見られ、また作風には顕著な繊細さが与えられているものの、現実世界にしっかりと根差している。この意味で、より抽象的かつ幻想的な晩年のレーニの創造とは顕著な対照を見せている」^[2]。

この絵画は、明快な肉体の描写や空間構成が後期のグエルチーノの様式を端的に示す。彼は数年後、フォルリのカプチン会の聖堂に設置するために洗礼者ヨハネを主題とする祭壇画を描いたが、その際もこの作品とよく似た構図を採用している^[2]。

ギャラリー

• 
  グイド・レーニ『荒野の洗礼者聖ヨハネ』 (1640年ごろ)、ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー、ロンドン近郊
• 
  グエルチーノ『説教する洗礼者聖ヨハネ』 (1653-1654年ごろ)、メロッツォ・デッリ・アンブロージ市立絵画館、フォルリ

脚注

1. ^ ^{a b c d} “San Giovanni battista”. イル・グエルチーノ市立美術館公式サイト (英語). 2025年3月26日閲覧。
2. ^ ^{a b c d e f} 『グエルチーノ展　よみがえるバロックの画家』、2015年、136頁。

参考文献

• 『グエルチーノ展　よみがえるバロックの画家』、国立西洋美術館、ボローニャ文化財・美術館特別監督局、チェント市、TBS、2015年刊行　ISBN 978-4-906908-12-7

外部リンク

• イル・グエルチーノ市立美術館公式サイト、グエルチーノ『説教する洗礼者聖ヨハネ』 (イタリア語)

表 話 編 歴 グエルチーノ
宗教画	『聖カルロ・ボッロメーオのいる聖カタリナの神秘の結婚』 (1614-1615年) 『雀の聖母』 (1615-1616年) 『スザンナと長老たち (プラド美術館)』（1617年） 『キリストの死を悼む2人の天使』（1617-1618年） 『ロレートの聖母を礼拝するシエナの聖ベルナルディーノと聖フランチェスコ』 (1618年) 『幼児キリストを崇める聖母と悔悛の聖ペテロ、聖カルロ・ボッロメーオ、天使と寄進者』 (1618年) 『トラパニの聖アルベルトにスカプラリオを与えるカルミネの聖母』 (1618年) 『聖ペテロに鍵を渡すキリスト』（1618年） 『ラザロの復活』（1619年） 『ペリシテ人に捕えられるサムソン』（1619年） 『聖イレーネに介抱される聖セバスティアヌス』（1619年） 『放蕩息子の帰還 (ウィーン)』（1619年） 『聖ギヨームの着衣式』（1620年頃) 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1620年頃) 『聖マタイと天使』（1621-1622年) 『聖母被昇天』（1623年頃） 『バビロンの反乱の報告を受けるセミラミス』（1624年） 『放蕩息子の帰還 (ボルゲーゼ美術館)』（1627-1628年頃） 『聖母と祝福を授ける幼児キリスト』 (1629年) 『聖母のもとに現れる復活したキリスト』（1628-1630年） 『キリストとサマリアの女』 (1640-1641年頃) 『洗礼者聖ヨハネ』 (1644年) 『キリストの割礼』 (1646年) 『ダヴィデを攻撃するサウル』 (1646年) 『聖ペテロの涙』（1647年） 『ヨセフとポティファルの妻』（1649年） 『スザンナと長老たち (パルマ)』（1650年） 『説教する洗礼者聖ヨハネ』（1650年） 『ゴリアテの首を持つダヴィデ』（1650年頃） 『ロトとその娘たち』（1651年） 『聖カタリナの殉教』（1653年） 『サムソンとデリラ』（1654年） 『隠修士聖パウルス』（1652-1655年） 『悔悛するマグダラのマリア』（1652-1655年） 『ハガルとイシュマエルを追放するアブラハム』（1657年） 『キリストの鞭打ち』（1657年） 『聖母子の絵画を示す聖ルカ』（1662-1663年）
神話画・歴史画・寓意画	『マルシュアスの皮を剝ぐアポロン』（1618年） 『傷ついたタンクレーディを見つけるエルミニア』（1618年） 『巫女 (ボローニャ)』（1619-1620年) 『巫女 (チェント)』（1620年頃) 『アウローラ』（1621年) 『我アルカディアにもあり』（1618-1622年) 『ヴィーナスとキューピッド、マルス』 (1633年) 『絵画と彫刻の寓意』 (1637年) 『カトーの自害』 (1641年) 『瀕死のクレオパトラ』 (1648年頃)