マルシュアスの皮を剥ぐアポロン_(グエルチーノ)

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マルシュアスの皮を剥ぐアポロン (グエルチーノ)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/04/30 22:32 UTC 版)

『マルシュアスの皮を剥ぐアポロン』

イタリア語: Apollo che scortica Marsia 英語: The Flaying of Marsyas
作者	グエルチーノ
製作年	1618年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	185 cm × 200 cm (73 in × 79 in)
所蔵	パラティーナ美術館、フィレンツェ

『マルシュアスの皮を剥ぐアポロン』（マルシュアスのかわをはぐアポロン、伊: Marsia che scortica Apollo）、または『マルシュアスの皮剥ぎ』（マルシュアスのかわはぎ、伊: Lo Scoticamento di Marsia、英: The Flaying of Marsyas）は、イタリアのバロック絵画の巨匠グエルチーノが1618年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。伝記作者カルロ・チェーザレ・マルヴァージア（英語版）の記述によれば^[1]、トスカーナ大公コジモ2世のために描かれた^[1][2]。現在、フィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている^[1][2]。

主題

この絵画に取り上げられているのは、オウィディウスの『変身物語』 (6:382-400) および『祭暦』 (6:705-708) などいくつかの古代文献に記されているエピソードである^[2]。散歩中にサテュロスの1人であるマルシュアスは、女神アテナが捨てた笛を拾った。持ち前の器用さから、マルシュアスは笛の吹き方を会得し、いつしか自分こそが世界一の音楽家であり、太陽神アポロンの竪琴より素晴らしいと吹聴するまでになった^[3]。それを聞いたアポロンは怒り、オリュンポスの神々の立ち合いのもと音楽比べを行う。アポロンは難なくマルシュアスを打ち負かし、罰としてマルシュアスを松の木にぶらさげると、生きたまま彼の全身の皮を剥いだ^[2][3]。

作品

グエルチーノは、この神話に関する最後の最も悲劇的な瞬間、すなわち皮剥ぎの情景を描いている^[1]。月光に裸体を照らされたアポロンはマルシュアスの腹に足を載せ、マルシュアスの右足を抑えて彼の皮を剥ぎ始めたところである^[2]。後ろ姿のアポロンの頭部には、太陽神としての役割を想起させる一種の光輪 (宗教美術) が見える^[1]。マルシュアスは身をよじって抗っている。マルシュアスが縛られている木の上の方に見えるのは、2人の争いを思い起こさせるアポロンの楽器リラ・ダ・ブラッチョである^[1][2]。背後には湿潤な風景が広がり、左後方では木陰から2人の羊飼いが起きている出来事を見つけている。この2人の羊飼いは、『我アルカディアにもあり』 (バルベリーニ宮国立古典絵画館、ローマ) にも登場する^[1][2]。

グエルチーノ『我アルカディアにもあり』(1618-1622年)、バルベリーニ宮国立古典絵画館、ローマ

研究者デニス・マホン（英語版）の仮説によれば、グエルチーノは最初に『我アルカディアにもあり』を本作の2人の羊飼いの習作として描いた。その後、『我アルカディアにもあり』を売却するために髑髏と画面右側の銘文を加え、メメントモリの主題のある道徳的内容のある作品とした^[1][2]。別の研究者マッシモ・プリーニ (Massimo Pulini) によれば、『我アルカディアにもあり』でなされた変更は、本作『マルシュアスの皮を剥ぐアポロン』と完全に隔たりのあるものではない。アポロンによる残虐で不当な制裁は、アルカディア的楽園における牧歌的特質の容赦ない喪失を明らかに示しているからである^[1]。

本作は色彩や構図、風景描写や全体の雰囲気に16世紀ヴェネツィア派との共通性が指摘されており、グエルチーノがヴェネツィアに旅行した後の作品であることは間違いない^[2]。さらに、本作に見られる激しい感情表現にもやはりヴェネツィア派絵画からの影響が想定される。以前のグエルチーノは、これほど情動溢れる絵画を描いたことはなかったのである^[2]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g h i} “Apollo and Marsyas”. ICONOSサイト (英語). 2025年4月9日閲覧。
2. ^ ^{a b c d e f g h i j} 『グエルチーノ展　よみがえるバロックの画家』、2015年、72頁。
3. ^ ^{a b} 吉田敦彦　2013年、90頁。

参考文献

• 『グエルチーノ展　よみがえるバロックの画家』、国立西洋美術館、ボローニャ文化財・美術館特別監督局、チェント市、TBS、2015年刊行　ISBN 978-4-906908-12-7
• 吉田敦彦『名画で読み解く「ギリシア神話」、世界文化社、2013年刊行 ISBN 978-4-418-13224-9

外部リンク

• ICONOSサイト、グエルチーノ『アポロンとマルシュアス』 (英語)

表 話 編 歴 グエルチーノ
宗教画	『聖カルロ・ボッロメーオのいる聖カタリナの神秘の結婚』 (1614-1615年) 『雀の聖母』 (1615-1616年) 『スザンナと長老たち (プラド美術館)』（1617年） 『キリストの死を悼む2人の天使』（1617-1618年） 『ロレートの聖母を礼拝するシエナの聖ベルナルディーノと聖フランチェスコ』 (1618年) 『幼児キリストを崇める聖母と悔悛の聖ペテロ、聖カルロ・ボッロメーオ、天使と寄進者』 (1618年) 『トラパニの聖アルベルトにスカプラリオを与えるカルミネの聖母』 (1618年) 『聖ペテロに鍵を渡すキリスト』（1618年） 『ラザロの復活』（1619年） 『ペリシテ人に捕えられるサムソン』（1619年） 『聖イレーネに介抱される聖セバスティアヌス』（1619年） 『放蕩息子の帰還 (ウィーン)』（1619年） 『聖ギヨームの着衣式』（1620年頃) 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1620年頃) 『聖マタイと天使』（1621-1622年) 『聖母被昇天』（1623年頃） 『バビロンの反乱の報告を受けるセミラミス』（1624年） 『放蕩息子の帰還 (ボルゲーゼ美術館)』（1627-1628年頃） 『聖母と祝福を授ける幼児キリスト』 (1629年) 『聖母のもとに現れる復活したキリスト』（1628-1630年） 『キリストとサマリアの女』 (1640-1641年頃) 『洗礼者聖ヨハネ』 (1644年) 『キリストの割礼』 (1646年) 『ダヴィデを攻撃するサウル』 (1646年) 『聖ペテロの涙』（1647年） 『ヨセフとポティファルの妻』（1649年） 『スザンナと長老たち (パルマ)』（1650年） 『説教する洗礼者聖ヨハネ』（1650年） 『ゴリアテの首を持つダヴィデ』（1650年頃） 『ロトとその娘たち』（1651年） 『聖カタリナの殉教』（1653年） 『サムソンとデリラ』（1654年） 『隠修士聖パウルス』（1652-1655年） 『悔悛するマグダラのマリア』（1652-1655年） 『ハガルとイシュマエルを追放するアブラハム』（1657年） 『キリストの鞭打ち』（1657年） 『聖母子の絵画を示す聖ルカ』（1662-1663年）
神話画・歴史画・寓意画	『マルシュアスの皮を剝ぐアポロン』（1618年） 『傷ついたタンクレーディを見つけるエルミニア』（1618年） 『巫女 (ボローニャ)』（1619-1620年) 『巫女 (チェント)』（1620年頃) 『アウローラ』（1621年) 『我アルカディアにもあり』（1618-1622年) 『ヴィーナスとキューピッド、マルス』 (1633年) 『絵画と彫刻の寓意』 (1637年) 『カトーの自害』 (1641年) 『瀕死のクレオパトラ』 (1648年頃)