聖母子の絵画を示す聖ルカ

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聖母子の絵画を示す聖ルカ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/05/10 00:51 UTC 版)

『聖母子の絵画を示す聖ルカ』

イタリア語: San Luca mostra un dipinto della Vergine 英語: Saint Luke Displaying a Painting of the Virgin
作者	グエルチーノ
製作年	1662-1663年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	220.98 cm × 184.34 cm (87.00 in × 72.57 in)
所蔵	ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ

『聖母子の絵画を示す聖ルカ』（せいぼしのかいがをしめすせいルカ、伊: San Luca mostra un dipinto della Vergine、英: Saint Luke Displaying a Painting of the Virgin）は、イタリアのバロック絵画の巨匠グエルチーノが1662-1663年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。レッジョ・エミリアのサン・フランチェスコ教会のために委嘱された^[1]。1746年までにイギリスの政治家ジョン・スペンサー（英語版）の手中に入り、彼の子孫に継承されたが、1983年に米国カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に購入された^[1]。

作品

聖ルカ作とされる聖母のイコン、マドンナ・ディ・サン・ルカ教会（英語版）、ボローニャ

キリスト教に改宗したシリア人の医師ルカの著作「ルカによる福音書」はほかの福音書に比べて、イエス・キリストの生誕と幼年期についての詳しいエピソードが目につく。そのため聖母マリアを直接知る使徒という伝説が生まれた。さらに同じくルカが著した「使徒言行録」の文体が細やかなため、彼は画家に匹敵する観察眼を持つと考えられるようになった^[2]。ルカの画家としてのイメージはここから派生しており^[2]、彼の前に突然、聖母マリアが現われ、彼がその肖像画を仕上げるまで留まったという伝説もある^[3]。実際、彼の手になるとされる数点の聖母子像が現代に伝わっている^[1][2]。

画中の聖ルカは、彼のアトリビュート (人物を特定する事物) である牡牛の形をしたインク壺とともに表されている。このインク壺は、福音書の著者であることを象徴する書物の上に置かれている^[1]。グエルチーノはルカを通して鑑賞者を画面の情景に参画するよう招いており、これはバロック美術の特徴である。ルカは鑑賞者を見つめ、ジェスチャーで鑑賞者の視線を自身の絵画に向けているが、同様に絵画の聖母マリアはジェスチャーで鑑賞者の視線を幼子イエスに向けている^[1]。なお、本作の画中画となっている聖母子像はルカ作とされるイコン (マドンナ・ディ・サン・ルカ教会（英語版）、ボローニャ) を表しているはずであるが、そのビザンチン美術の様式を模倣していない^[1]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f} “Saint Luke Displaying a Painting of the Virgin”. ネルソン・アトキンス美術館公式サイト (英語). 2025年4月18日閲覧。
2. ^ ^{a b c} 「聖書」と「神話」の象徴図鑑　2011年、147頁。
3. ^ NHK エルミタージュ美術館 3 近代絵画の世界、1989年、122頁。

参考文献

• 岡田温司監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、ナツメ社、2011年刊行　ISBN 978-4-8163-5133-4
• 五木寛之編著『NHK エルミタージュ美術館 3 近代絵画の世界』、日本放送出版協会、1989年刊行 ISBN 4-14-008625-4

外部リンク

• ネルソン・アトキンス美術館公式サイト、グエルチーノ『聖母子の絵画を示す聖ルカ』 (英語)

表 話 編 歴 グエルチーノ
宗教画	『聖カルロ・ボッロメーオのいる聖カタリナの神秘の結婚』 (1614-1615年) 『雀の聖母』 (1615-1616年) 『スザンナと長老たち (プラド美術館)』（1617年） 『キリストの死を悼む2人の天使』（1617-1618年） 『ロレートの聖母を礼拝するシエナの聖ベルナルディーノと聖フランチェスコ』 (1618年) 『幼児キリストを崇める聖母と悔悛の聖ペテロ、聖カルロ・ボッロメーオ、天使と寄進者』 (1618年) 『トラパニの聖アルベルトにスカプラリオを与えるカルミネの聖母』 (1618年) 『聖ペテロに鍵を渡すキリスト』（1618年） 『ラザロの復活』（1619年） 『ペリシテ人に捕えられるサムソン』（1619年） 『聖イレーネに介抱される聖セバスティアヌス』（1619年） 『放蕩息子の帰還 (ウィーン)』（1619年） 『聖ギヨームの着衣式』（1620年頃) 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1620年頃) 『聖マタイと天使』（1621-1622年) 『聖母被昇天』（1623年頃） 『バビロンの反乱の報告を受けるセミラミス』（1624年） 『放蕩息子の帰還 (ボルゲーゼ美術館)』（1627-1628年頃） 『聖母と祝福を授ける幼児キリスト』 (1629年) 『聖母のもとに現れる復活したキリスト』（1628-1630年） 『キリストとサマリアの女』 (1640-1641年頃) 『洗礼者聖ヨハネ』 (1644年) 『キリストの割礼』 (1646年) 『ダヴィデを攻撃するサウル』 (1646年) 『聖ペテロの涙』（1647年） 『ヨセフとポティファルの妻』（1649年） 『スザンナと長老たち (パルマ)』（1650年） 『説教する洗礼者聖ヨハネ』（1650年） 『ゴリアテの首を持つダヴィデ』（1650年頃） 『ロトとその娘たち』（1651年） 『聖カタリナの殉教』（1653年） 『サムソンとデリラ』（1654年） 『隠修士聖パウルス』（1652-1655年） 『悔悛するマグダラのマリア』（1652-1655年） 『ハガルとイシュマエルを追放するアブラハム』（1657年） 『キリストの鞭打ち』（1657年） 『聖母子の絵画を示す聖ルカ』（1662-1663年）
神話画・歴史画・寓意画	『マルシュアスの皮を剝ぐアポロン』（1618年） 『傷ついたタンクレーディを見つけるエルミニア』（1618年） 『巫女 (ボローニャ)』（1619-1620年) 『巫女 (チェント)』（1620年頃) 『アウローラ』（1621年) 『我アルカディアにもあり』（1618-1622年) 『ヴィーナスとキューピッド、マルス』 (1633年) 『絵画と彫刻の寓意』 (1637年) 『カトーの自害』 (1641年) 『瀕死のクレオパトラ』 (1648年頃)