悔悛するマグダラのマリア_(グエルチーノ)

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悔悛するマグダラのマリア (グエルチーノ)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/04/29 23:20 UTC 版)

『悔悛するマグダラのマリア』

イタリア語: San Paolo eremita 英語: Saint Paul the Hermit
作者	グエルチーノ
製作年	1652-1655年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	177 cm × 234 cm (70 in × 92 in)
所蔵	ボローニャ国立絵画館（英語版）

『悔悛するマグダラのマリア』（悔悛するマグダラのマリア、伊: Santa Maria Maddalena penitente、英: Saint Mary Magdalene Penitent）^[1]、または『マグダラのマリア』（伊: Santa Maria Maddalena、英: Saint Mary Magdalene）^[2]は、イタリア・バロック絵画の巨匠グエルチーノが1652-1655年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。ザンベッカーリ (Zambeccari)・コレクションに由来し^[2]、現在、ボローニャ国立絵画館（英語版）に所蔵されている^[1][2]。伝記作者カルロ・チェーザレ・マルヴァジーア（英語版）によれば、本作はグエルチーノが自宅の装飾のために『隠修士聖パウルス』 (ボローニャ国立絵画館)、『洗礼者聖ヨハネ』 (個人蔵)、『聖ヒエロニムス』 (複製のみ現存) とともに描いた作品である^[1]。

背景

グエルチーノ『隠修士聖パウルス』 (1652-1655年)、ボローニャ国立絵画館

マルヴァージアが情報源としているグエルチーノの「勘定帳」には、本作と上記3点の作品に関する記載が見られない。このことは、4作品が注文によるものではなく画家自身のための私的な作品であったとする見解を裏づける^[1]。これらの絵画がどこに、どのような配置で掛けられたのかについては一切資料が残されていない。しかし、連作として構想されたことは確かであろう^[1]。4点はいずれもほぼ同じサイズの横長のキャンバスに描かれ、風景と青空を背景に聖人が唯一の人物として登場する。また、聖人たちはいずれも荒野で禁欲的な隠遁生活を送ったことで知られ、主題的に相関が認められるのは明らかである^[1]。

主題

マグダラのマリアは、福音書においてはイエス・キリストの磔刑、埋葬と復活 (キリスト教) に立ち会った女性として登場する^[1]。しかし、後世において彼女は「ルカによる福音書」中の罪深い女性とベタニアのマリアという2人の女性と同一視された。そして回心し、悔い改めた娼婦というイメージはエジプトのマリアという別の聖人の伝記から借用されたもので、10世紀ごろに成立した。彼女がキリストの死後、南フランスのマルセイユ郊外の洞窟に隠遁し、禁欲的な苦行の生活を送ったという伝承も12世紀以降に付け加えられ、広く知られるようになった^[1]。中世において、彼女はイエスの足に香油を塗って自分の髪の毛で拭う姿が主に表された^[3]が、対抗宗教改革以降のカトリック諸国では、悔悛の祈りを捧げる彼女の敬虔な姿がとりわけ好まれた^[1][3][4]。

作品

ジョヴァンニ・ランフランコ『天使によって空に運ばれるマグダラのマリア』 (1615-1617年)、カポディモンテ美術館、ナポリ

本作のマグダラのマリアは晩年の隠遁者としての姿である。洞窟の中で上半身を露わにして横たわり、顔を天に向けながら目を閉じている。豊かな金髪が肩から腰まで垂れ落ち、右手で十字架を支え、左手には本を持って読みかけの頁に指を挟んでいる^[1]。この絵画は、マグダラのマリアが上を向いて穏やかに目を閉じていることが大きな特徴である。この姿は自身の過去の罪を振り返る悔悛というより、天国の栄光のヴィジョンを瞑想する法悦に近いものであるのかもしれない^[1]。

13世紀のヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説 (聖人伝)』 (1984, II, pp.444-445) によれば、マグダラのマリアは「天国を見ることのできる境地に達したとおも」って隠遁し、そこで「毎日7回の祈りの時間に天使たちに導かれて天空にあげられ、生身の耳で天の軍勢が歌う讃歌を聞いた」という^[1]。この場面は通常、マグダラのマリアが空中を浮遊する姿で表現されるが、本作で穏やかに目を閉じている彼女の姿もまた、地上に居ながらにして天上の歌声に耳を傾けているようである^[1]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m} 『グエルチーノ展　よみがえるバロックの画家』、2015年、142頁。
2. ^ ^{a b c} (イタリア語) “Santa Maria Maddalena”. ボローニャ国立絵画館公式サイト. 2025年4月16日閲覧。
3. ^ ^{a b} 「聖書」と「神話」の象徴図鑑　2011年、154頁。
4. ^ 『国立西洋美術館名作選』、2016年、88頁

参考文献

• 『グエルチーノ展　よみがえるバロックの画家』、国立西洋美術館、ボローニャ文化財・美術館特別監督局、チェント市、TBS、2015年刊行　ISBN 978-4-906908-12-7
• 岡田温司監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、ナツメ社、2011年刊行　ISBN 978-4-8163-5133-4
• 『国立西洋美術館名作選』、国立西洋美術館、2016年刊行　ISBN 978-4-907442-13-2

外部リンク

• ボローニャ国立絵画館公式サイト、グエルチーノ『悔悛するマグダラのマリア』 （イタリア語）

表 話 編 歴 グエルチーノ
宗教画	『聖カルロ・ボッロメーオのいる聖カタリナの神秘の結婚』 (1614-1615年) 『雀の聖母』 (1615-1616年) 『スザンナと長老たち (プラド美術館)』（1617年） 『キリストの死を悼む2人の天使』（1617-1618年） 『ロレートの聖母を礼拝するシエナの聖ベルナルディーノと聖フランチェスコ』 (1618年) 『幼児キリストを崇める聖母と悔悛の聖ペテロ、聖カルロ・ボッロメーオ、天使と寄進者』 (1618年) 『トラパニの聖アルベルトにスカプラリオを与えるカルミネの聖母』 (1618年) 『聖ペテロに鍵を渡すキリスト』（1618年） 『ラザロの復活』（1619年） 『ペリシテ人に捕えられるサムソン』（1619年） 『聖イレーネに介抱される聖セバスティアヌス』（1619年） 『放蕩息子の帰還 (ウィーン)』（1619年） 『聖ギヨームの着衣式』（1620年頃) 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1620年頃) 『聖マタイと天使』（1621-1622年) 『聖母被昇天』（1623年頃） 『バビロンの反乱の報告を受けるセミラミス』（1624年） 『放蕩息子の帰還 (ボルゲーゼ美術館)』（1627-1628年頃） 『聖母と祝福を授ける幼児キリスト』 (1629年) 『聖母のもとに現れる復活したキリスト』（1628-1630年） 『キリストとサマリアの女』 (1640-1641年頃) 『洗礼者聖ヨハネ』 (1644年) 『キリストの割礼』 (1646年) 『ダヴィデを攻撃するサウル』 (1646年) 『聖ペテロの涙』（1647年） 『ヨセフとポティファルの妻』（1649年） 『スザンナと長老たち (パルマ)』（1650年） 『説教する洗礼者聖ヨハネ』（1650年） 『ゴリアテの首を持つダヴィデ』（1650年頃） 『ロトとその娘たち』（1651年） 『聖カタリナの殉教』（1653年） 『サムソンとデリラ』（1654年） 『隠修士聖パウルス』（1652-1655年） 『悔悛するマグダラのマリア』（1652-1655年） 『ハガルとイシュマエルを追放するアブラハム』（1657年） 『キリストの鞭打ち』（1657年） 『聖母子の絵画を示す聖ルカ』（1662-1663年）
神話画・歴史画・寓意画	『マルシュアスの皮を剝ぐアポロン』（1618年） 『傷ついたタンクレーディを見つけるエルミニア』（1618年） 『巫女 (ボローニャ)』（1619-1620年) 『巫女 (チェント)』（1620年頃) 『アウローラ』（1621年) 『我アルカディアにもあり』（1618-1622年) 『ヴィーナスとキューピッド、マルス』 (1633年) 『絵画と彫刻の寓意』 (1637年) 『カトーの自害』 (1641年) 『瀕死のクレオパトラ』 (1648年頃)