瀕死のクレオパトラ

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瀕死のクレオパトラ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/04/27 15:14 UTC 版)

『瀕死のクレオパトラ』

イタリア語: Cleopatra morente 英語: The Dying Cleopatra
作者	グエルチーノ
製作年	1648年ごろ
種類	キャンバス上に油彩
寸法	173 cm × 237 cm (68 in × 93 in)
所蔵	パラッツォ・ロッソ、ジェノヴァ

『瀕死のクレオパトラ』（ひんしのクレオパトラ、伊: Cleopatra morente、英: The Dying Cleopatra）、または『クレオパトラの死』（クレオパトラのし、伊: Morte di Cleopatra、英: The Death of Cleopatra）は、イタリア・バロック期の巨匠グエルチーノがキャンバス上に油彩で描いた絵画である。画家グイド・レーニの1642年の死去後、ボローニャに移り、ボローニャ派の長の役割を担ったグエルチーノが晩年の1648年ごろに制作した^[1]。現在、ジェノヴァのストラーダ・ヌォーヴァ美術館群（英語版）に属すパラッツォ・ロッソに所蔵されている^[1][2]。

作品

本作に描かれているのは、エジプトの女王クレオパトラが死を迎える場面である。彼女の愛人で、後に夫となるマルクス・アントニウス率いる古代ローマ軍とエジプト軍は、オクタウィアヌス率いる古代ローマ軍の軍勢に対し相次ぐ敗北を喫した。アントニウスが命を落とすと、すべてを失ったことを悟ったクレオパトラは自害した^[3]。古代ローマの著述家プルタルコスの『対比列伝（英雄伝）』によれば^[4]、彼女は最小限の苦痛で命を絶つために、有名なエジプトのコブラに自身の身体を噛ませた^[3]。

ボローニャに移ったグエルチーノはボローニャ派の影響を受け、古典主義的様式に向かった。すなわち、人物像の理想化を目指し、徐々に色彩を制限し、しばしばパステル調の色彩を用いるようになった^[1]。本作はそのよい例で、わずか2つの色調で表されている。シーツとクレオパトラの肌の白色と、クッション、「壁」のように設えられた、演劇に見られるようなカーテンの赤紫色である。加えて、今や瀕死の状態でベッドの上でだらりと横になっているクレオパトラの胸から滴り落ちるルビー色の血が見える^[1]。

歴史

グエルチーノは、本作と同定できる作品に対して1648年3月24日にジェノヴァの修道院長カルロ・エマヌエーレ・ドゥラッツォ (Carlo Emanuele Durazzo) から125ドゥカトーニ (156スクーディに相当) を受領したことが記録されている^[1][2]。当初、修道院長の2人の甥に所有されたが、約1世紀後にブリニョーレ (Brignole) 家に所蔵され、1756-1766年の間、同家の宮殿に記録されている。1889年まで同家の所有であったが、家族の最後の人物であったマリーア・ブリニョーレ・サーレ・デ・フェラーリによりジェノヴァ市に寄贈された。最初はパラッツォ・ビアンコ（英語版）に展示され、後に現在の所蔵地であるパラッツォ・ロッソに移された^[2][5]。なお、グエルチーノは、本作より質的に劣る同主題の別ヴァージョンを1650年ごろに制作した。同年3月8日に、そのヴァージョンの支払いとしてローマに居住していたジェノヴァの依頼者から110ドゥカトーニ (132スクーディ相当) を受け取っている^[2]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e} “Cleopatra morente”. ストラーダ・ヌオーヴァ美術館群公式サイト (英語). 2025年4月7日閲覧。
2. ^ ^{a b c d} (イタリア語) P. Bagni, D. De Grazia, D. Mahon, F. Gozzi and A. Emiliani, Giovanni Francesco Barbieri Il Guercino 1591-1666, a cura di Denis Mahon, Bologna, Nuova Alfa Editoriale, 1991, ISBN 9788877792846, p. 310.
3. ^ ^{a b} 西洋絵画の500年 2021, p. 86
4. ^ “The Death of Cleopatra”. メトロポリタン美術館公式サイト (英語). 2024年12月3日閲覧。
5. ^ (イタリア語) P. Boccardo, La Galleria di Palazzo Rosso Genova, Milano, Federico Garolla Editore, 1992, pp. 49-51.

参考文献

• 国立新美術館、日本経済新聞社文化事業局 編『メトロポリタン美術館展 西洋絵画の500年』日本経済新聞社、2021年。ISBN 978-4-907243-20-3。 

外部リンク

• ヌオーヴァ・ストラーダ美術館群公式サイト、グエルチーノ『瀕死のクレオパトラ』 (英語)

表 話 編 歴 グエルチーノ
宗教画	『聖カルロ・ボッロメーオのいる聖カタリナの神秘の結婚』 (1614-1615年) 『雀の聖母』 (1615-1616年) 『スザンナと長老たち (プラド美術館)』（1617年） 『キリストの死を悼む2人の天使』（1617-1618年） 『ロレートの聖母を礼拝するシエナの聖ベルナルディーノと聖フランチェスコ』 (1618年) 『幼児キリストを崇める聖母と悔悛の聖ペテロ、聖カルロ・ボッロメーオ、天使と寄進者』 (1618年) 『トラパニの聖アルベルトにスカプラリオを与えるカルミネの聖母』 (1618年) 『聖ペテロに鍵を渡すキリスト』（1618年） 『ラザロの復活』（1619年） 『ペリシテ人に捕えられるサムソン』（1619年） 『聖イレーネに介抱される聖セバスティアヌス』（1619年） 『放蕩息子の帰還 (ウィーン)』（1619年） 『聖ギヨームの着衣式』（1620年頃) 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1620年頃) 『聖マタイと天使』（1621-1622年) 『聖母被昇天』（1623年頃） 『バビロンの反乱の報告を受けるセミラミス』（1624年） 『放蕩息子の帰還 (ボルゲーゼ美術館)』（1627-1628年頃） 『聖母と祝福を授ける幼児キリスト』 (1629年) 『聖母のもとに現れる復活したキリスト』（1628-1630年） 『キリストとサマリアの女』 (1640-1641年頃) 『洗礼者聖ヨハネ』 (1644年) 『キリストの割礼』 (1646年) 『ダヴィデを攻撃するサウル』 (1646年) 『聖ペテロの涙』（1647年） 『ヨセフとポティファルの妻』（1649年） 『スザンナと長老たち (パルマ)』（1650年） 『説教する洗礼者聖ヨハネ』（1650年） 『ゴリアテの首を持つダヴィデ』（1650年頃） 『ロトとその娘たち』（1651年） 『聖カタリナの殉教』（1653年） 『サムソンとデリラ』（1654年） 『隠修士聖パウルス』（1652-1655年） 『悔悛するマグダラのマリア』（1652-1655年） 『ハガルとイシュマエルを追放するアブラハム』（1657年） 『キリストの鞭打ち』（1657年） 『聖母子の絵画を示す聖ルカ』（1662-1663年）
神話画・歴史画・寓意画	『マルシュアスの皮を剝ぐアポロン』（1618年） 『傷ついたタンクレーディを見つけるエルミニア』（1618年） 『巫女 (ボローニャ)』（1619-1620年) 『巫女 (チェント)』（1620年頃) 『アウローラ』（1621年) 『我アルカディアにもあり』（1618-1622年) 『ヴィーナスとキューピッド、マルス』 (1633年) 『絵画と彫刻の寓意』 (1637年) 『カトーの自害』 (1641年) 『瀕死のクレオパトラ』 (1648年頃)