寄席芸人伝

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/09/16 01:59 UTC 版)

制作背景

古谷自身の弁によれば、古谷は子供のころから落語を好み、先述の古今亭志ん生や、三遊亭圓生、三遊亭金馬といった落語たちを特に好んで聞いていた。そうした名人の落語家たちの芸と人生を描いた作品が、本作とされる^[6]^[7]^{[注 4]}。

古谷が実際に落語家たちに取材したところ、「そんなきれいな世界ではない」と言われ、人気を得られずに自殺した落語家の話なども聞かされたものの、古谷は暗く悲惨な雰囲気の作品を描くことは好まなかった。そこで、必ずしも現実に即したリアルなものでなくとも、自身の頭の中にある芸人の世界を温かい目線で、一種のファンタジーとして本作を描いたという^[6]^[7]。

情けない中年男性を主人公とした『ダメおやじ』、バーを舞台とした『BARレモンハート』と同様、それ以前に他の漫画家たちが描いたことの無い分野への挑戦として製作された作品でもある^[6]。

派生作品

小説寄席芸人伝: 本作の内の計8話を小説化した作品。原作は古谷三敏、著者は永倉万治。小学館より1984年（昭和59年）6月10日に発行された。永倉自身の弁によれば、本作が連載中だった当時に彼に依頼が来たものの、永倉は諸事情から漫画を嫌悪していたため、文庫本を一気に読んで寄席の知識を得て、一気に書き上げたものが本作であり、そうした意味で「いい加減な作品」と語っている^[24]。また、それまで本名名義だった永倉が、初めて「永倉万治」の名を用いた作品でもある^[24]。石山かつみの朗読によるカセットテープ版もある（東京ヘレン・ケラー協会、全4巻）^[25]。
落語うんちく高座実録・寄席芸人伝: 実在の寄席や落語家たちを題材としたエッセイ集。著者は古谷自身。廣済堂出版より1984年9月15日に発行された。

社会的評価

本作は、医学者の尾形悦郎^[22]、教育学者の齋藤孝^[26]、エッセイスト・タレントの糸井重里^[14]、漫画評論家のいしかわじゅん^[11]、紙屋高雪^[27]、中野晴行^[12]、俳人・文芸評論家の齋藤愼爾^[10]、著述家の伊藤賀一^[28]、落語家の立川談修^[29]、ノンフィクション作家の矢島裕紀彦^{[注 5]}^[7]、文筆家の和田尚久らにより^[7]、高い評価を受けている。

紙屋高雪は、落語の演目に絡めながら、落語の世界の雰囲気を伝える様を評価しており^[27]、「落語漫画の頂点^[27]」「新作の落語漫画は本作を超えられるかどうかをバロメータとしているといっても過言ではない^[27]」「寄席や落語家を扱った漫画の中でも、本作の右に出るものはない^[16]」と絶賛している。尾形悦郎も「ノーベル文学賞に値する」として^[22]、いしかわじゅんも「古谷三敏の漫画の中で、自身が最も好きな漫画」として称賛している^[11]。

また紙屋は本作を、シンプルな構成のために再読性が高く、誰でもいつでも、何度でも繰り返し読める漫画として評価している。紙屋はそのように、自分にとって再読性の高い本を「夜中にインスタントラーメンとインスタントコーヒーをすすりながら読む定番の本」とたとえて、星新一、初期の『こちら葛飾区亀有公園前派出所』、『1・2のアッホ!!』、そして本作を挙げており、紙屋自身も高校時代から何度読んだかを数え切れないという^[16]。

中野晴行も、連載終了から20年以上を経ても、古さを感じることなく読むことができ、落語に詳しくなくても十分に楽しむことができる漫画と評している^[12]。また、労働の意味、生き甲斐とは何か、を描き出したという点で、落語や寄席を題材にした漫画の中でも、本作を独特な存在と語っている^[12]。

齋藤孝は、作中の緩やかで温かみのある雰囲気、非常に細やかな感情表現を評価しており^[26]、「気持ちや表情がしっかり伝わる。情がある世界で、その感情というものが確実に現れている」「アメリカン・ドリームのように、成功と失敗、勝負という概念とは違い、静かに、真面目に生きて、最後にはその人なりの芸を見つけることといった、日本の伝統的な精神を表現してる」とも語っている^[26]。

いしかわじゅんは、本作の登場人物が丁寧に描写されており、それでいて描写は余計なものが廃されており、過剰な背景の心理描写が無いことを「名人の演じる落語を見るよう」とたとえている^[11]。

糸井重里からは、画風が比較的穏やかで温かみがあり、軽妙な笑い話にふさわしいとの点や、明治・大正・昭和それぞれの世相が反映され、芸人世界の様々な符牒が登場する点、時には浮世の情念まで現れる点が評価されている^[14]。齋藤愼爾は、『ダメおやじ』や『減点パパ』などと共に、古谷のライフワークたる作品と語っている^[10]。

矢島裕紀彦や和田尚久は、随所に実在の落語家の要素が巧みに盛り込まれており、思わず引き込まれてしまうと語っている^[7]。また前述の通り、古谷が必ずしも現実に即したエピソードでなく、自身の頭の中にある落語家たちの姿を描いたことから、矢島らは、落語家とその芸に対する古谷の愛情と郷愁が色濃く滲んでおり、読後には人情噺を聴いた後のような心地良さが残るとも評価している^[7]。

登場する落語家や芸人はすべて架空の人物だが、「その落語家が実在するのではないかと思わせるほど」との意見もある^[15]。紙屋によれば、これは現実感や完成度の高さ、伝記物語として完成度の高さによるものといい^[27]、実際に「これは実話なのか?」との声が多いという^[16]。

本作を読んだことで、落語ファンになったという者も多い^[27]。11代目春風亭柏枝も、大学を卒業後に上京して、本作を図書館で読んだことが、落語の世界に入門するきっかけだったという^[31]。林家たい平も、大学時代に落語に開眼した後、本作を読んで落語の魅力を再認識したという^[32]。寄席に行ったことが無くても、本作により寄席の知識を得た者もいる^[33]。落語初心者にとっての入門書として本作を勧める声^[2]、手軽な入門書として人気との声もある^[23]。2ちゃんねるの伝統芸能板でも、最も評判が良い^[23]^{[注 6]}。

1983年（昭和58年）には、日本漫画家協会による第2回「マンガオスカー賞」を受賞した^[34]。1986年（昭和61年）には第32回文藝春秋漫画賞の候補となり、ほぼ満票で受賞に決まりかけたが、同年度の受賞は該当なしに終わった^[35]。

一方で落語家の立川談之助は、自身の所属すると学会の研究発表イベント「と学会例会レポート」において本作を、実際の落語にはあり得ない設定が非常に多いと指摘している^[23]。たとえば第1話「写実（レアリスム）の左楽」にしても、落語家の小道具である扇子や手拭の扱い、寄席、高座、楽屋の描写など、1話だけで誤りだらけだという^[23]^{[注 7]}。これについて談之助は、古谷は実際には落語を聞いたことが無く^{[注 8]}、彼が若手落語家から聞いた話を、真偽不明のまま漫画化したものが本作であり、落語家は笑いをとるためなら多くの話を創作するため、結果的に本作が誤りの多い作品になったと述べている^[23]。

脚注

注釈

^ 単行本第8巻収録の第106話「質入れ遊喬」など、1話が「前編・後編」構成になっているエピソードもいくつかある。
^ 同一の人物が複数話に登場するケース自体は存在する。例として、単行本第3巻収録の第33話「若手潰しの満橘」では、落語家の三遊亭満橘が主役であり、脇役として五厘の市之助が登場するが、同巻の第37話「五厘の市之助」ではその市之助を主役、満橘を脇役として、市之助の前日談が語られる。
^ あべ善太（あべぜんた、? - 1999年〈平成11年〉3月14日）。神奈川県出身の漫画原作者。他に原作を担当した漫画に『味いちもんめ』があり、1999年に同作で第44回小学館漫画賞を受賞した^[8]^[9]。
^ 一方で立川談之助は「ビッグコミックの企画先行で制作されたらしい」と語っている^[23]。
^ 矢島裕紀彦（やじまゆきひこ、1957年〈昭和32年〉 - ）。東京都出身の作家。早稲田大学政治経済学部卒業。旺文社の『現代日本人物事典』などの編集を経て、文筆に専念している^[30]。
^ もっとも立川談之助は、「2ちゃんねるで評判が良いということは、世間一般的に見れば罵倒に値する」と指摘している^[23]。
^ 具体的には、扉絵を実際の落語家と比較すると、槍の演じ方が異なる、手拭の畳み方が異なる、この時代に高座にあったはずの火鉢が無い、話に入ると羽織を脱ぐはずなのに着たまま、といった具合に、扉絵の時点で4点もの誤りが指摘されている^[23]。
^ しかし#制作背景にも述べたように、古谷自身は落語を好んで聞いていたと語っており^[6]、自著『落語うんちく高座実録・寄席芸人伝』でも、寄席に足を運んだり、落語を聞いたりした体験を語っている^[36]。