スラッシャー映画

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/03/23 21:09 UTC 版)

ポストモダンのスラッシャー（1996〜現在）

『エルム街の悪夢ザ・リアルナイトメア』（1994）は、フレディ・クルーガーにインスパイアされた悪魔がターゲットとする真のペルソナのバージョンを俳優が演じる際に、オリジナルのエルム街映画の登場人物を自己言及的かつ皮肉な方法で利用した。『リアルナイトメア』は、北米の興行収入で230万枚のチケットを販売した。クレイヴンが監督し、ケビン・ウィリアムソンが脚本を手掛けた『スクリーム』（1996年）は、ポストモダンのユーモアと直感的な恐怖を両立させるという意外な形で、スラッシャー映画の人気を復活させた。映画は黄金時代のノスタルジアを利用しているが、その当時の若い俳優や人気の音楽で若い視聴者にアピールした。『ハロウィン』（1978）、『プロムナイト』（1980）、『13日の金曜日PART6／ジェイソンは生きていた!』（1986）のファンを自認するウィリアムソンは、ホラー映画の伝承に精通し、観客が認識しているすべてのクリシェを知っているキャラクターを書き上げた。この映画は世界中で1億7300万ドルの収益を上げ、史上最高の売り上げを記録したスラッシャー映画および国内の興行収入で1億ドルを超えた最初の映画となり、『羊たちの沈黙』（1991）以来最も成功したホラー映画であった。『スクリーム』のマーケティングは、同作のスターのセレブリティを披露する「新しいスリラー」としてスラッシャーのサブジャンルから距離を置き、同作の暴力よりもドリュー・バリモア、コートニー・コックス、ネーヴ・キャンベルの当時の人気スターの出演を売り込んだ。

ウィリアムソンのフォローアップ『ラストサマー』（1997）は、『プロムナイト』と『スプラッター・ナイト/血塗られた女子寮』（1983）から大きな影響を受けた。『スクリーム』の「批評的証拠」の成功から1年以内に公開されたこの映画は、北米の興行収入で約1600万枚のチケットを販売した。2か月後、ディメンション・フィルムズは『スクリーム２』（1997）を公開し、当時のR指定映画の中で最も高い収益の公開週末となり、2200万枚のチケットを販売する大ヒットになった。『スクリーム』のマーケティングの成功を参考にして、『ラストサマー』と『スクリーム2』の宣伝資料は、レベッカ・ゲイハート、サラ・ミシェル・ゲラー、ジェニファー・ラブ・ヒューイット、ジョシュア・ジャクソン、ローリー・メトカーフ、ジェリー・オコンネル、ライアン・フィリップ、ジェイダ・ピンケット＝スミス、フレディ・プリンゼ・ジュニア、リーヴ・シュレイバーらキャストメンバーの知名度に大きく依存していた。

『スクリーム』と『ラストサマー』は国際的にも人気を博した。アジアでは香港が『山狗1999』（1999）を公開し、韓国が『海辺へ行く』（2000）、『REC【レック】』（2000）及び『友引忌（ともびき）』（2000）を公開した。オーストラリアのポストモダンの『Cut カット!』（2000年）は、アメリカの女優モリー・リングウォルドをヒロインに起用した。イギリスは『キリング・オブ・サイレンス沈黙の殺意』（1999）を公開し、オランダはティーン系のスラッシャー映画『School's Out』（1999）、ドイツは『ザ・ブルー』（2001）を公開した。ボリウッドは最初のミュージカルとスラッシャーのハイブリッド作品『Kucch To Hai』（2003）や、より率直な『Dhund：The Fog』（2003）を制作した。

『スクリーム2』は、1990年代のスラッシャー映画への関心の高いポイントだった。『ルール』（1998年）は、800万枚のチケットを販売するそこそこのヒットとなったが、スラッシャー映画の人気はすでに落ち始めていた。『ハロウィンH20』（1998年）、『チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁』（1998年）、『ラストサマー2』（1998年）などの興行収入で成功を収めた続編は、再びアダム・アーキン、ジャック・ブラック、LL・クール・J、ジェイミー・リー・カーティス、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ジョシュ・ハートネット、キャサリン・ハイグル、ブランディ・ノーウッド、ジョディリン・オキーフ、メキ・ファイファー、ジョン・リッター、ジェニファー・ティリー、ミシェル・ウィリアムズなどのキャストをアピールするマーケティングを行った。低予算のスラッシャー映画『ミッドナイト・スクリーム　The Clown at Midnight』（1998）と『インシデント』（2000）は、当時のドル箱俳優を起用する余裕のある潤沢な予算のホラー映画との競争に苦労した。

ケヴィン・ウィリアムソンが脚本を手掛けていない最初のスクリームシリーズ作品『スクリーム3』（2000）は1650万枚のチケットを販売する大成功を収めたが、口コミの評判の悪さなどから過去作の水準まで達することはなかった。『ルール20』（2000）はわずか400万枚のチケットしか売れず、2年前の前作のチケット販売数の半分未満だった。『ラストサマー』と『ルール』の両方のフランチャイズは、オリジナルビデオ市場に追いやられた。このほかにも『バレンタイン』（2001年）と『ジェイソンX』（2002年）の興行収入は失敗に終わり、『ハロウィンレザレクション』（2002年）は批評家からの評判も悪く、チケットの売り上げも前作の半分以下にとどまり、ジャンルは崩壊を見せていた。1986年以降から制作中だったニュー・ライン・シネマの待望の『フレディvs.ジェイソン』（2003）は、『スクリーム』を参考にしてノスタルジアと有名な俳優を混ぜ合わせた。国内の興行収入で1400万枚の大規模なチケットを販売し、黄金時代のスラッシャー映画への象徴的なラブレターの役割を果たした。

『ファイナル・デスティネーション』（2000）や『ジーパーズ・クリーパーズ』（2001）のような映画は、主流映画におけるスラッシャー映画の価値を維持した一方、『ハロウィン』や『エルム街の悪夢』、『スクリーム』などで描かれた、標準的な方式から逸脱していた。『Make a Wish』（2002）と『HellBent』（2004）の映画製作者は、ゲイやレズビアンの視聴者にアピールするためにストーリーを多様化した。主に黒人のキャストを起用するアフリカ系アメリカ人の映画製作者は、『Killjoy』（2000）、『Holla If I Kill You』（2003）、『Holla』（2006）、『サムバディヘルプミー』（2007）においてジャンルに挑戦した。

250万枚のチケットを販売した低予算映画『クライモリ』（2003）の続編は、オリジナルビデオとして展開された。世界中の映画製作者が、視聴者が受け入れる画面上の暴力の水準を調べた。ミュージシャンで映画監督のロブ・ゾンビは『マーダー・ライド・ショー』（2003）と『デビルズ・リジェクトマーダー・ライド・ショー2』（2005）において、ホラーというジャンルを大衆文化から引き離し、エクスプロイテーション映画に回帰しようとした。フランスの新過激主義（New French Extremity）の暴力は、世界的なヒットとなった『ハイテンション』（2003）、『正体不明 THEM -ゼム‐』（2006）、『屋敷女』（2007）、『フロンティア』（2007）及び『マーターズ』（2008）に影響を与えた。当時の他のヨーロッパのスラッシャー映画には、オーストリアの『デスメール』（2006年）、ノルウェーの『コールドプレイ』（2006年）と同作の2008年の続編があり、イギリスでは『ザ・シャドー呪いのパーティー』（2002）、『0:34 レイジ34フン』（2004）、『サヴァイヴ殺戮の森』（2006）、『処刑島』（2006）、『The Children』（2008）、『バイオレンス・レイク』（2008）、『Tormented』（2009）など数多くのスリラーが制作された。アジアでは、台湾で『絕命派對』（2009）、タイでは『Scared』（2005）および『裁断分裂キラースライス』（2009）、韓国では『師の恩』（2006）が公開された。

低予算の北米のスラッシャー映画は、 DVD（時代遅れのVHS形式に取って代わる）の発売前に限られた劇場で公開された。『ビハインド・ザ・マスク』（2006）、『マンディ・レイン血まみれ金髪女子高生』（2006）、『殺人遊園地』（2006）、『HATCHET/ハチェット』（2006）、『罰ゲーム』（2006）、『The Tripper』（2006）、『シー・ノー・イーヴル肉鉤のいけにえ』（2006）、及び『悪魔の毒々ボウリング』（2008）はそれぞれ80年代初期のスラッシャー映画を参照しているが、『ソウ』（2004）およびその続編をきっかけに、スプラッター映画が密集する市場での流通は限定的だった。30年以上にわたってホラー界で最も有名な一人であるウェス・クレイヴンが監督を務めた『ウェス・クレイヴンズザ・リッパー』（2011）と『スクリーム4: ネクスト・ジェネレーション』（2011）は、それぞれ180万枚と470万枚のチケットしか売れず、興行収入は期待外れのものとなった。『ストレンジャーズ/戦慄の訪問者』（2008）と『サプライズ』（2011）は、彼らの職人技と9・11以降の家庭侵略のジャンルの新たな工夫に対する賞賛を受けたが、どちらの映画もホラーファン以外の多くに関心を持たれることはなかった。1980年代のオマージュである『タッカーとデイル史上最悪にツイてないヤツら』（2010）と『ファイナル・ガールズ惨劇のシナリオ』（2015）は、テーマと感情のサブテキスト（ステレオタイプ化と悲嘆など）を追加し、ホラーと人情を巧みに組み合わせたことが称賛されている^[95]^[96]。メタホラーの予想外の大ヒット作『キャビン』（2012）は、先入観を揺るがし予想外の方法で変化させて、スラッシャー映画だけではないホラージャンル全体における観客が過去に固執しない驚きのオリジナルスリラーを求めていたという意識転換点を示した経済的かつ重大な成功であった。これらの小さいながらも顕著な変化は、今後10年間でジャンルに影響を与えるようになる。

リメイクとリブート

1990年代の『スクリーム』にインスパイアされたスラッシャー映画の人気が衰える一方、『悪魔のいけにえ』のリメイク『テキサス・チェーンソー』（2003）は、一般人の1974年のオリジナルへの親しみを再現しつつも最新のスリルとサスペンスを約束したことで予想外の大ヒットとなった。ガス・ヴァン・サントの『サイコ』（1998）と同様に、『テキサス・チェーンソー』は商業的魅力を最大にするために、オリジナルの映画の物議を醸した側面を薄めている。『テキサス・チェーンソー』は北米で1350万枚以上のチケットを販売しており、その続編『テキサス・チェーンソービギニング』（2006）は収益の減少に見舞われたものの、600万枚とまずまずの数のチケットを販売した。

21世紀の『悪魔のいけにえ』のリメイクの成功に便乗し、『蝋人形の館』（2005）、『ファイナル・デッドコール暗闇にベルが鳴る』（2006）、『血のエイプリルフール』（2008）、『テラートレイン』（2008）が公開された。同名の作品のリメイク『ザ・フォッグ』（2005）、『ストレンジャー・コール』（2006）、『プロムナイト』（2008）は、できるだけ10代の観客を引きつけるためにPG-13指定で公開されたが、『プロムナイト』のみがリメイク元の映画よりも多くのチケットを販売した。ロブ・ゾンビの『ハロウィン』（2007）は、1978年のオリジナル映画のシンプルさを取り入れたが、批評家によると、最初の映画を成功に導いたすべてのものを置き換えるという極端なビジョンを追加した。ゾンビが手がけた『ハロウィン』のチケットの売り上げは約850万枚だったものの、否定的な評価によってイメージが悪化し、2年後に公開された暴力的な続編『ハロウィンII』（2009）のチケットの売り上げは450万枚だった。『ハロウィン』や『悪魔のいけにえ』のリメイク版でみられた極端な暴力は、『ヒルズ・ハブ・アイズ』（2006）と評判の悪い続編『ヒルズ・ハブ・アイズ2』（2007）でピークに達した。

リメイクブームは2009年に『ブラッディ・バレンタイン3D』、『13日の金曜日』、『The Last House on the Left』、『スプラッター・ナイト新・血塗られた女子寮』、『ステップファーザー殺人鬼の棲む家』、『ハロウィンII』が公開される中でピークに達した。そのうち、『13日の金曜日』は870万枚のチケットを販売して最も成功し、『スプラッター・ナイト』はチケット販売数が160万枚未満と最も成功しなかった。『13日の金曜日』のリメイクのように、翌年の『エルム街の悪夢』（2010年）は公開週末の興行収入は好調だったが、その後すぐに興行収入チャートから消えた。ビデオ映画リメイク『マザーズデイ』（2010年）、『サイレント・ナイト悪魔のサンタクロース』（2012年）や『Silent Night, Bloody Night: The Homecoming』（2013年）は、反応や賞賛を殆ど得ることはなかった。『チャイルド・プレイ/誕生の秘密』（2013）は、チャイルド・プレイフランチャイズの続編（リブートの要素を含む）で最初の劇場未公開作品であり、好評を博し2017年に独自の続編がリリースされた。リブートの『飛びだす悪魔のいけにえレザーフェイス一家の逆襲』（2013）は、1974年のオリジナル版の続編として公開されたが、興行収入の不振により、前日譚の『レザーフェイス-悪魔のいけにえ』（2017）はオンデマンド配信が中心となり劇場公開は限定的だった（『レザーフェイス』は2015年に撮影されたが、2年間リリースが棚上げされた）。

最近の傾向

興行収入の減少により、映画製作者はホラー映画のジャンルを創造的にテレビ視聴者へと移すようになった。FXの『アメリカン・ホラー・ストーリー』とAMCの『ウォーキング・デッド』の成功が、多くのネットワークにホラーシリーズ（一部はスラッシャー映画を構造化またはベースとした）制作のゴーサインを出した。A&Eの『ベイツ・モーテル』とMTV（現・VH1）の『Scream』は創造的な死とカタルシスのサスペンスを提供し、フリーフォームの『プリティ・リトル・ライアーズ』とCWの『リバーデール』は若い成人層に対してより抑制されたアプローチを取った。Netflixの『スラッシャー』とフォックス放送の『スクリーム・クイーンズ』は、毎シーズン新しい設定とミステリーを備えたアンソロジーであることが意図されていた。『悪い種子』のテレビリメイクが2018年秋にライフタイムで放映された^[97]。 2018年6月にはチャイルド・プレイクリエイターのドン・マンシーニがブラッド・ドゥリーフがチャッキー（の声）役のテレビシリーズを購入しているとツイートした。シリーズはSci-Fiネットワークで放映される^[98]。

『イット・フォローズ』（2014）は、悪魔的ファンタジーと暗喩的なサブテキストをスラッシャー映画のスタイルと融合させることにより、大きな成功を収めた。『ザ・ゲスト』（2014）と『ドント・ブリーズ』（2016）は、従来の言葉のあや（比喩）を意外な方法でホラーと結びつけた。

『パラノーマル・アクティビティ』と『インシディアス』シリーズで成功を収めたブラムハウス・プロダクションズ（ジェイソン・ブラムが設立）は、中予算のスラッシャー映画『パージ』（2013）、『ハッピー・デス・デイ』（2017）、『トゥルース・オア・デア〜殺人ゲーム〜』（2018）を公開した。『パージ』はその後に三作の続編とテレビシリーズが制作された一方、『ハッピー・デス・デイ 2U』は2019年2月にささやかな成功を収めた。ブラムハウスはメタ続編『The Town That Dreaded Sundown』（2014）と新シリーズを開始するために過去作に遡る設定を補完した『ハロウィン』（2018）を公開した^[99]。特に『ハロウィン』は、ブラムハウスとユニバーサル・ピクチャーズにとって大成功であった。オリジナル映画の40周年記念に公開された同作でプロデューサーのジョン・カーペンターと主演女優のジェイミー・リー・カーティスが再会した。『ハロウィン』は、ブラムハウスの最大のデビューであり、スラッシャー映画においても最大のデビューで、女性主演のホラー映画の最大のデビュー、55歳以上の女性が主演する映画で最大のデビューと複数の記録を塗り替えていった^[100]。連続する2つの続編『Halloween Kills』（2020年公開予定）と『Halloween Ends』（2021年公開予定）が制作中である。

『ハロウィン』の多額の興行収入と好調な批評レビューの直後^[101]、ロイ・リーのヴァーティゴ・エンターテインメントとレブロン・ジェームズのスプリングヒル・エンターテインメントは、『13日の金曜日』の第十三作目の映画の権利を買収した^[102]。ブラムハウスとユニバーサル・ピクチャーズは『暗闇にベルが鳴る』の二度目のリメイク映画公開（2019年12月13日予定）のために再提携した^[103]。2019年6月19日には『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』の共同プロデューサーは、チャッキーを殺人鬼の悪霊に取り憑かれた人形としてではなく、人工知能を内蔵したおもちゃとして描いたリブート作品『チャイルド・プレイ』を公開した^[104]。ジョーダン・ピールは、ユニバーサル・ピクチャーズとMGMが2020年6月に公開予定の『Candyman』を制作している^[105]。