絵画の寓意とは？わかりやすく解説

『絵画の寓意』
	フランス語: Allégorie de la peinture; 英語: Allegory of Painting
作者	フランソワ・ブーシェ
製作年	1765年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	101.5 cm × 130 cm (40.0 in × 51 in)
所蔵	ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

『絵画の寓意』（かいがのぐうい、仏: Allégorie de la peinture, 英: Allegory of Painting）は、18世紀フランス・ロココ期の巨匠フランソワ・ブーシェが1765年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。初期の来歴ははっきりとしていない^[1]。1946年にサミュエル・ヘンリー・クレス（英語版）氏から寄贈されて以来、ナショナル・ギャラリー (ワシントン) に所蔵されている^[1]^[2]。クレス氏からは本作の前年に制作された『音楽の寓意』も寄贈されているが、両作品は同じサイズで、主題も相補うものとして関連づけられている^[1]^[2]。

作品

ブーシェ『音楽の寓意』 (1764年) 、ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

本作『絵画の寓意』と『音楽の寓意』では、絵画と音楽が美しいが個性的に表されていない若い女性として擬人化されている^[1]^[2]。彼女たちは空を背景にして、うねる雲と思しきものに座っている。絵画の擬人像は鑑賞者に背中を向けている一方、音楽の擬人像は画面と平行に座っている。彼女たちの髪の毛はピンで留められ、首が露わになっている。身体はゆったりとした衣服で覆われているが、肩、脚、胸を露わにしており、実際には衣服とは呼べない代物である^[1]。

ブーシェ『キューピッド (絵画の寓意)』 (1764年) 、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

2人はそれぞれの芸術にふさわしいアトリビュート (人物を特定する事物) に囲まれ、遊んでいるプットに付き添われている^[1]^[2]。本作では、燃える松明を持つプットが楕円形のキャンバスにその姿を描いている女性のモデルを務めている。彼の隣にいる別のプットがその場面を見つめ、もう1人がキャンバスを支えつつ、月桂樹の輪を掲げている。『音楽の寓意』のプットたちも同じような動作をしており、1人は花輪を持ち、もう1人はリラの弦を引っ張っている^[1]。

両作品は、ブーシェが晩年に好んだ自由闊達で素早い筆致を示している。数多くのペンティメンティ（英語版） (描き直し) の跡は、おそらく画家が最低限の下絵をもとに直接描いていったことを示唆する。実際、本作『絵画の寓意』中の女性はモデルをチョークで素早くスケッチしており、それはブーシェ自身が用いた様式を示している^[1]。

なお、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にも、『キューピッド (絵画の寓意)』と呼ばれる作品が所蔵されている。この作品では女性が登場せず、キューピッドが彫像を描いている^[3]。

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h “French Paintings of the Fifteenth through Eighteenth Centuries: Allegory of Painting, 1765”. ナショナル・ギャラリー (ワシントン) 公式サイト (英語). 2025年11月1日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d “Allegory of Painting”. Web Gallery of Artサイト (英語). 2025年11月1日閲覧。
^ 『大エルミタージュ美術館展　オールドマスター　西洋絵画の巨匠たち』、2017年、201頁。

参考文献

『大エルミタージュ美術館展オールドマスター西洋絵画の巨匠たち』、エルミタージュ美術館、日本テレビ放送網、読売新聞社、BS日テレ、森アーツセンター、2017年刊行

外部リンク

[NW-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h “French Paintings of the Fifteenth through Eighteenth Centuries: Allegory of Painting, 1765”. ナショナル・ギャラリー (ワシントン) 公式サイト (英語). 2025年11月1日閲覧。

[WG-2] “Allegory of Painting”. Web Gallery of Artサイト (英語). 2025年11月1日閲覧。

[DE-3] 『大エルミタージュ美術館展　オールドマスター　西洋絵画の巨匠たち』、2017年、201頁。

[1]

[2]

[3]

表話編歴フランソワ・ブーシェ
神話画・宗教画・歴史画・寓意画	『アドニスの誕生』（1723-1725年）『アドニスの死』（1723-1725年）『アウロラとケファロス』（1733年）『リナルドとアルミーダ』（1734年）『ヘラクレスとオンファレ』（1731-1734年頃）『ヴィーナスの勝利』（1740年）『水浴のディアナ』（1742年）『ヴィーナスとキューピッド』（1742年）『レダと白鳥』（1742年）『ダフニスとクロエ』（1743年）『ユピテルとカリスト (プーシキン美術館)』（1744年）『狩猟の女神ディアナの帰還』（1745年）『ヴィーナスの化粧 (スウェーデン国立美術館)』（1746年）『エウロペの略奪』（1747年）『ヴィーナスの化粧 (メトロポリタン美術館)』（1751年）『ヴィーナスの水浴』（1751年）『日の出』（1752年）『日の入り』（1752年）『パリスの審判 (ウォレス・コレクション)』（1754年）『ヴィーナスとウルカヌス』（1754年）『ウルカヌスに驚かされるマルスとヴィーナス』（1754年）『アイネイアースのためにヴィーナスに武器を授けるウルカヌス』（1757年）『エジプト逃避途上の休息』（1757年）『パンとシュリンクス (ロンドン・ナショナル・ギャラリー)』（1759年）『アンジェリカとメドーロ』（1763年）『パリスの審判 (ミュルーズ美術館)』（1763年頃）『パンとシュリンクス (プラド美術館)』（1760-1765年）『絵画の寓意』（1765年）『ユピテルとカリスト (ウォレス・コレクション)』（1769年）
パストラル・風景画	『牧歌的情景』（1730年代初頭）『田園生活の魅力』（1735-1740年）『彼らはブドウのことを考えているのですか』（1747年）『ボーヴェ近郊の風景』（1740年代）『噴水のそばに男女のいる牧歌的情景』（1749年）『中断された眠り』（1750年）『恋文』（1750年）『女羊飼いに笛を吹く羊飼い』（1747-1750年頃）『泉での休息』（1765年）『羊飼いの牧歌』（1768年）
風俗画	『朝食』（1739年）『化粧』（1742年）
肖像画	『昼間用寝台の上の女性』（1743年）『オダリスク』（1745年頃）『ポンパドゥール侯爵夫人 (ルーヴル美術館)』（1750年頃）『ソファに横たわる裸婦』（1751-1752年）『ポンパドゥール夫人 (アルテ・ピナコテーク)』（1756年）『ポンパドゥール夫人の肖像 (ウォレス・コレクション)』（1759年）

フランス語: Allégorie de la peinture 英語: Allegory of Painting

作者	フランソワ・ブーシェ
製作年	1765年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	101.5 cm × 130 cm (40.0 in × 51 in)
所蔵	ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

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