アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像とは？わかりやすく解説

『アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像』
	ドイツ語: Porträt des Albert und Nikolaus Rubes; 英語: Portrait of Albert and Nikolaus Rubens
作者	ピーテル・パウル・ルーベンス
製作年	1626-1627年ごろ
素材	板上に油彩
寸法	157 cm × 93 cm (62 in × 37 in)
所蔵	ウィーン、リヒテンシュタイン美術館

『アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像』（アルベルトとニコラース・ルーベンスのしょうぞう、独: Porträt des Albert und Nikolaus Rubes、英: Portrait of Albert and Nikolaus Rubens）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが板上に油彩で制作した肖像画で、ルーベンスと彼の最初の妻イザベラ・ブラントとの間の2人の息子アルベルト・ルーベンス（英語版） (1614-1657年) とニコラ―ス・ルーベンス (1618-1655年) の姿を表している。妻と娘のクララ・セレーナ (Clara Serena) を失って、彼ら2人の息子だけがルーベンスに残された家族となった1626-1627年ごろに制作されたものであろう^[1]。作品は1712年以前にリヒテンシュタイン侯爵ヨハン・アダム・アンドレアスに購入され^[2]、現在、ウィーンのリヒテンシュタイン美術館に所蔵されている^[1]^[2]。

作品

アルベルトとニコラース、そしてクララ・セレーナは小さいころ、父親のルーベンスの画中の幼児イエス・キリストや天使のモデルになったと考えられる^[1]が、本作はアルベルトとニコラ―スの肖像自体を目的として、しかも本来なら王侯にふさわしい等身大全身肖像画の形式で描かれている^[1]。

画中のアルベルトは13歳ごろ、ニコラースは9歳頃である^[2]。ニコラースは鑑賞者に注意を向けることなく、リボンを結びつけたヒワと遊ぶこと (子供に人気のある遊戯であった) に夢中になっている。アルベルトは真剣な表情で、かなり大人びて見えるが、それは優雅な服装と打ち解けた優雅なポーズに多くを負っている。父親のルーベンスから書物をよく読み、古代の書物について学ぶよう奨励されていたため、アルベルトは13歳で初のラテン語の詩を出版した。アルベルトが手に持っている本は、確実に彼の博識を示唆する^[2]。アルベルトはルーベンスの自慢の息子であったらしく、友人ヘファルツィウス宛の手紙 (1628年12月29日) で、彼を「私の分身」と呼んでいる^[1]。最終的にアルベルトは、当時最も尊敬された古代学者の1人となった^[2]。2人の兄弟たちの相違は年齢だけでなく、性格にもよるものなのかもしれない^[2]。

本作には隠された別の意味もあるかもしれない。古代ローマの博物学者プリニウスは、古代ギリシアの最も著名な画家たちに関する論考でパルハシウス (Parrhasius) という画家について触れ、パルハシウスが2人の子供たちの肖像において彼らの年齢に応じた落ち着きと無邪気さを描いたと記している^[1]^[2]。研究者ヘルト (Held) よれば、ルーベンスは本作を描くにあたり、パルハシウスの絵画のことを念頭に置いていた。アルベルトの本とニコラースの鳥は、それぞれの年齢の課題である勉学と遊びを象徴すると考えられる^[1]。

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g 山崎正和・高橋裕子　1982年、86-87頁。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g “Porträt des Albert (1614–1657) und des Nikolaus (1618–1655) Rubens”. リヒテンシュタイン美術館公式サイト (英語). 2024年8月30日閲覧。

参考文献

山崎正和・高橋裕子『カンヴァス世界の大画家13 ルーベンス』、中央公論社、1982年刊行 ISBN 978-4-12-401903-2

外部リンク

リヒテンシュタイン美術館公式サイト、ルーベンス『アルベルトとニコラ―ス・ルーベンスの肖像』 (ドイツ語の英訳)

[ReferenceYT-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g 山崎正和・高橋裕子　1982年、86-87頁。

[ReferenceLC-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g “Porträt des Albert (1614–1657) und des Nikolaus (1618–1655) Rubens”. リヒテンシュタイン美術館公式サイト (英語). 2024年8月30日閲覧。

[1]

[2]

表話編歴ピーテル・パウル・ルーベンス
宗教画	『アダムとイヴ (ルーベンスの家)』 (1598-1600年) 『キリストの割礼』 (1605年) 『聖母子の画像を崇める聖グレゴリウスと諸聖人』(1606年-1607年) 『スザンナと長老たち』(1606年-1607年頃) 『聖ゲオルギウスと竜』(1606年-1608年) 『ヴァリチェッラの聖母』(1608年) 『東方三博士の礼拝 (プラド美術館)』(1609年) 『サムソンとデリラ』(1609年-1610年) 『キリスト昇架』(1610年-1611年) 『幼児虐殺』 (1611年頃) 『キリスト降架』(1611年-1614年) 『エジプトへの逃避』 (1614年) 『聖セバスティアヌス』 (1614年頃) 『聖母のエリザベト訪問』 (1611-1615年) 『ロコックス三連祭壇画』 (1613-1615年) 『ライオンの穴の中のダニエル』 (1615年) 『人間の堕落のあるエデンの園』 (1615年頃) 『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『ホロフェルネスの首を斬るユディト』(1616年頃) 『十字架降架』(1617-1618年頃) 『キリストの復活』(1616年頃) 『花輪の聖母子 (ルーヴル美術館)』(1616年-1617年) 『聖フランシスコ・ザビエルの奇蹟』(1616年、または1617年) 『最後の審判』(1617年) 『聖フベルトゥスの幻視』(1617年) 『東方三博士の礼拝 (リヨン美術館)』(1617年-1618年頃) 『花輪の聖母子 (プラド美術館)』(1617年-1620年) 『小さな最後の審判』(1621年) 『東方三博士の礼拝 (アントウェルペン)』(1624年-1625年) 『偶像崇拝に対する聖体の秘跡の勝利』(1625年頃) 『聖母被昇天』 (1625年-1626年) 『東方三博士の礼拝 (ルーヴル美術館)』(1626-1627年) 『アダムとイヴ (プラド美術館)』 (1628年-1629年) 『聖アンナのいる聖家族』 (1630年頃) 『最後の晩餐』 (1632年) 『聖イルデフォンソ祭壇画』 (1630-1632年) 『聖リヴィヌスの殉教』 (1633年頃) 『聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者聖ヨハネ』(1630年代初頭、または中頃) 『泉のバテシバ』 (1635年頃) 『青銅の蛇』（1635年-1640年頃）『聖チェチリア』（1639年-1640年頃）
神話画・歴史画・寓意画	『パエトンの墜落』 (1604年/1605年頃) 『ヘラクレスとオンファレ』(1606年-1607年頃) 『フィロポエメンの身分の露頭』 (1609年頃) 『ユノとアルゴス』 (1610年頃) 『縛られたプロメテウス』(1611年-1612年頃) 『ローマの慈愛』 (1612年頃) 『ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス』(1612年-1613年頃) 『ロムルスとレムス』(1612年-1613年頃) 『メドゥーサの首』 (1613年頃) 『鏡を見るヴィーナス』 (1613年-1614年) 『凍えるヴィーナス』 (1614年) 『オレイテュイアを略奪するボレアス』 (1615年頃) 『楽園の四つの河』 (1615年頃) 『ケレスの像』 (1615年頃) 『狩りから戻ってきたディアナ』 (1616年頃) 『果物綱』(1616年-1617年頃) 『オデュッセウスとディオメデスに発見されるアキレウス』(1617年-1618年) 『五感の寓意 (連作)』(1617年-1618年頃) 『レウキッポスの娘たちの略奪』(1616年-1618年頃) 『大地と水の結合』 (1618年頃) 『アマゾンの戦い』 (1618年頃) 『キモンとエフィゲニア』（1615年-1620年頃）『幼児キリストと洗礼者聖ヨハネ、二人の天使』（1615年-1620年頃）『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618年-1620年頃）『ユノに欺かれるイクシオン』（1620年頃）『アンドロメダを解放するペルセウス (ベルリン絵画館)　』（1620年-1622年）『アンドロメダを解放するペルセウス (エルミタージュ美術館)』（1622年頃）『三美神 (パラティーナ美術館)』（1622年-1623年頃）『三美神 (ウィーン)』（1620年-1624年）『酔ったシレノス』 (1618年-1625年頃) 『アンジェリカと隠士』 (1625年-1628年頃) 『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』 (1622年-1625年) 『アンリ4世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言』(1623年-1625年) 『イヴリーの戦いにおけるアンリ4世』 (1627年) 『イヴリーの戦いの後にパリへ凱旋するアンリ4世』 (1627年) 『カリュドンのイノシシ狩り』 (1617-1628年) 『マリー・ド・メディシスの生涯』 (1621年-1630年) 『マルスから平和を守るミネルヴァ』 (1629年-1630年) 『豊穣』(1630年頃) 『ニンフとサテュロス』(1615年頃-1635年頃）『三美神 (プラド美術館)』 (1630年-1635年) 『愛の園』 (1630年-1635年) 『パリスの審判』 (1632年-1635年) 『神話の人物と農民の踊り』(1635年) 『ヴィーナスとアドニス』(1635年) 『ディアナとカリスト』(1635年頃) 『我が子を食らうサトゥルヌス』(1636年) 『狩りをするディアナとニンフたち』 (1636年-1637年) 『デウカリオンとピュラ』 (1636年-1637年) 『アポロンと大蛇ピュトン』 (1636年-1637年) 『ヒッポダメイアの略奪』 (1636年-1637年) 『プロセルピナの略奪』 (1636年-1637年) 『ヴィーナスの祝祭』 (1636年-1637年) 『メルクリウスとアルゴス』（1635年-1638年頃）『ガニュメデスの略奪』 (1636年-1638年頃) 『天の川の誕生』 (1636年-1638年頃) 『オルペウスとエウリュディケ』 (1636年-1638年頃) 『フォルトゥナ』 (1636年-1638年頃) 『戦争の惨禍』 (1638年-1639年) 『アンドロメダ』 (1638年-1639年) 『サビニの女たちの掠奪』 (1635年-1640年) 『バッカス』 (1638年-1640年) 『アンドロメダを解放するペルセウス (プラド美術館)』（1639-1641年）
肖像画	『レルマ公騎馬像』(1603年) 『カスパール・ショッペの肖像』(1604年-1605年頃) 『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ＝ドーリアの肖像』(1606年) 『侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像』(1606年) 『従者を伴う侯爵夫人マリア・グリマルディの肖像』(1607年頃) 『ルーベンスとイザベラ・ブラント』(1609年-1610年) 『画家の兄フィリップ・ルーベンス』(1610年-1611年) 『四人の哲学者』(1611年-1612年) 『眠る二人の子ども』(1612-1613年頃) 『鳥を持つ子供』(1614年頃) 『クララ・セレーナ・ルーベンスの肖像』(1616年頃) 『シュザンヌ・フールマンの肖像』 (1622年-1625年) 『アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像』 (1626年-1627年頃) 『ハスパール・ヘファルツィウスの肖像』 (1628年-1631年) 『結婚衣装をつけたエレーヌ・フールマン』 (1630年-1631年頃) 『ネルトリンゲンの戦いにおけるフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿王子』（1634年-1635年）『エレーヌ・フールマンと子供たち』 (1636年頃) 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』 (1636年-1638年頃) 『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中－後期) 『自画像』 (1638年-1639年) 『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (1639年)
動物画・風俗画・風景画	『狼と狐狩り』 (1616年頃) 『カバとワニ狩り』 (1616年頃) 『石を運ぶ人々のいる風景』（1610年代後半-1620年頃）『ライオン狩り』（1621年）『ピレモンとバウキスのいる風景』（1625年頃）『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』(1630-1635年頃) 『虹のある風景 (エルミタージュ美術館)』（1632年-1635年）『畑から戻る農夫たち』（1635年頃）『虹のある風景 (ウォレス・コレクション)』（1636年頃）『ステーン城の前で行われる中世の馬上試合』（1635年-1637年）『村祭り』（1635年-1638年）『牛と鴨撃ちのいる風景』（1635年-1638年頃）『カリュドンのイノシシを狩るアタランテとメレアグロス』（1635年-1640年）『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1635年-1640年頃）
関連人物	アダム・ファン・ノールト (師) イザベラ・ブラント (最初の妻) エレーヌ・フールマン (2番目の妻) ルーベンス家（英語版）
関連項目	ルーベンスの家
カテゴリ

ドイツ語: Porträt des Albert und Nikolaus Rubes 英語: Portrait of Albert and Nikolaus Rubens

作者	ピーテル・パウル・ルーベンス
製作年	1626-1627年ごろ
素材	板上に油彩
寸法	157 cm × 93 cm (62 in × 37 in)
所蔵	ウィーン、リヒテンシュタイン美術館

アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像とは？ わかりやすく解説