パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス

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パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/08/19 01:21 UTC 版)

『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』

イタリア語: Ulisse nell'isola dei Feaci 英語: Odysseus on the Island of the Phaecians
作者	ピーテル・パウル・ルーベンス
製作年	1630-1635年頃
種類	板上に油彩
寸法	128 cm × 207 cm (50 in × 81 in)
所蔵	パラティーナ美術館、フィレンツェ

『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』（パイエーケスじんのしまにひょうちゃくしたオデュッセウス、伊: Ulisse nell'isola dei Feaci、英: Odysseus on the Island of the Phaecians）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1630–1635年頃、板上に油彩で制作した絵画である。主題はホメロスの長編叙事詩『オデュッセイア』から採られている^[1]。1677年にリシュリュー公爵 (Duke of Richelieu) のコレクションにあったもので、ずっと対作品となってきた『畑から戻る農夫たち』とともにメディチ家が断絶した後、トスカーナ大公国を継承したロレーヌ家により^[1][2]1765年にフィレンツェにもたらされた。両作品は1799年の3月から4月の間にパリに持ち去れら、1815年までパリに置かれていたが、現在、両作品ともフィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている^[1][2]。

作品

『畑から戻る農夫たち』 (パラティーナ美術館、フィレンツェ)

リシュリュー公爵のコレクションにあった時、本作は『カディスの町の眺め』として記録されている^[2]が、主題はホメロスの長編叙事詩『オデュッセイア』から採られたエピソードに関するものである。主人公オデュッセウスは、自身の旅の最後の舞台パイエーケス人の島に上陸する。そこで彼は歓待を受け、イタケに帰還するための助力を得ることができただけでなく、王女ナウシカの愛も得る^[1]。本作の画面には、パイエーケス人の島でオデュッセウスを発見したナウシカと彼女の侍女たちが描かれている。

本作の主役は広大で詩的な風景であり、古代文学の場面は風景のための口実にすぎない^[1]。風景を構成する岩や起伏に富んだ大地、古代遺跡が、水気を含んだ雲の通り抜ける開けた空にくっきりと浮かび上がっている。低い地平線と遠くまで広がる眺望によって空間はさらに広々としたものになり、木々の上を渡る爽やかな風の動き、空の色や光の不意の変化すら感じられるほどである^[1]。本作と『畑から戻る農夫たち』において、ルーベンスはニコラ・プッサンやクロード・ロランから学んだことを活かしている^[1]。

なお、前景にある倒れた木のための準備素描がチャッツワース・ハウスのデヴォンシャー (Devonshire) ・コレクションに所蔵されている^[2]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g} 『ルーベンス　栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』、2013刊行、260-261頁
2. ^ ^{a b c d} “Ulisse sull'isola di Circe”. Catalogo generale dei Beni Culturaliサイト (イタリア語). 2024年8月18日閲覧。

参考文献

• 『ルーベンス　栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』、Bunkamuraザ・ミュージアム、毎日新聞社、TBS、2013年刊行

外部リンク

• Catalogo generale dei Beni Culturaliサイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』 （イタリア語）
• polomusealeサイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』 （イタリア語）

表 話 編 歴 ピーテル・パウル・ルーベンス
宗教画	『キリストの割礼』 (1605年) 『聖母子の画像を崇める聖グレゴリウスと諸聖人』(1606年-1607年) 『スザンナと長老たち』(1606年-1607年頃) 『聖ゲオルギウスと竜』(1606年-1608年) 『ヴァリチェッラの聖母』(1608年) 『東方三博士の礼拝 (プラド美術館)』(1609年) 『サムソンとデリラ』(1609年-1610年) 『キリスト昇架』(1610年-1611年) 『幼児虐殺』 (1611年頃) 『キリスト降架』(1611年-1614年) 『聖セバスティアヌス』 (1614年頃) 『ロコックス三連祭壇画』 (1613-1615年) 『人間の堕落のあるエデンの園』 (1615年頃) 『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『キリストの復活』(1616年頃) 『聖フランシスコ・ザビエルの奇蹟』(1616年、または1617年) 『最後の審判』(1617年) 『聖フベルトゥスの幻視』(1617年) 『東方三博士の礼拝 (リヨン美術館)』(1617年-1618年頃) 『花輪の聖母子』(1617年-1620年) 『東方三博士の礼拝 (アントウェルペン)』(1624年-1625年) 『聖母被昇天』 (1625年-1626年) 『東方三博士の礼拝 (ルーヴル美術館)』(1626-1627年) 『アダムとイヴ』 (1628年-1629年) 『最後の晩餐』 (1632年) 『聖イルデフォンソ祭壇画』 (1630-1632年) 『聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者聖ヨハネ』(1630年代初頭、または中頃) 『泉のバテシバ』 (1635年頃) 『青銅の蛇』（1635年-1640年頃） 『聖チェチリア』（1639年-1640年頃）
神話画・歴史画・寓意画	『パエトンの墜落』 (1604年/1605年頃) 『ユノとアルゴス』 (1610年頃) 『縛られたプロメテウス』(1611年-1612年頃) 『ローマの慈愛』 (1612年頃) 『ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス』(1612年-1613年頃) 『ロムルスとレムス』(1612年-1613年頃) 『メドゥーサの首』 (1613年頃) 『鏡を見るヴィーナス』 (1613年-1614年) 『凍えるヴィーナス』 (1614年) 『ライオンの穴の中のダニエル』 (1615年) 『オレイテュイアを略奪するボレアス』 (1615年頃) 『楽園の四つの河』 (1615年頃) 『ケレスの像』 (1615年頃) 『五感の寓意 (連作)』(1617年-1618年頃) 『レウキッポスの娘たちの略奪』(1616年-1618年頃) 『大地と水の結合』 (1618年頃) 『アマゾンの戦い』 (1618年頃) 『キモンとエフィゲニア』（1615年-1620年頃） 『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618年-1620年頃） 『ユノに欺かれるイクシオン』（1620年頃） 『アンドロメダを解放するペルセウス (ベルリン絵画館)　』（1620年-1622年） 『アンドロメダを解放するペルセウス (エルミタージュ美術館)』（1622年頃） 『三美神 (パラティーナ美術館)』（1622年-1623年頃） 『三美神 (ウィーン)』（1620年-1624年） 『アンジェリカと隠士』 (1625年-1628年頃) 『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』 (1622年-1625年) 『アンリ4世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言』(1623年-1625年) 『イヴリーの戦いにおけるアンリ4世』 (1627年) 『イヴリーの戦いの後にパリへ凱旋するアンリ4世』 (1627年) 『マリー・ド・メディシスの生涯』 (1621年-1630年) 『マルスから平和を守るミネルヴァ』 (1629年-1630年) 『豊穣』(1630年頃) 『ニンフとサテュロス』(1615年頃-1635年頃） 『三美神 (プラド美術館)』 (1630年-1635年) 『愛の園』 (1630年-1635年) 『パリスの審判』 (1632年-1635年) 『神話の人物と農民の踊り』(1635年) 『ヴィーナスとアドニス』(1635年) 『ディアナとカリスト』(1635年頃) 『我が子を食らうサトゥルヌス』(1636年) 『狩りをするディアナとニンフたち』 (1636年-1637年) 『デウカリオンとピュラ』 (1636年-1637年) 『アポロンと大蛇ピュトン』 (1636年-1637年) 『ヒッポダメイアの略奪』 (1636年-1637年) 『ヴィーナスの祝祭』 (1636年-1637年) 『ガニュメデスの略奪』 (1636年-1638年頃) 『天の川の誕生』 (1636年-1638年頃) 『オルペウスとエウリュディケ』 (1636年-1638年頃) 『フォルトゥナ』 (1636年-1638年頃) 『戦争の惨禍』 (1638年-1639年) 『バッカス』 (1638年-1640年) 『アンドロメダを解放するペルセウス (プラド美術館)』（1639-1641年）
肖像画	『レルマ公騎馬像』(1603年) 『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ＝ドーリアの肖像』(1606年) 『侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像』(1606年) 『従者を伴う侯爵夫人マリア・グリマルディの肖像』(1607年頃) 『ルーベンスとイザベラ・ブラント』(1609年-1610年) 『画家の兄フィリップ・ルーベンス』(1610-1611年) 『四人の哲学者』(1611年-1612年) 『眠る二人の子ども』(1612-1613年頃) 『鳥を持つ子供』(1614年頃) 『シュザンヌ・フールマンの肖像』 (1622年-1625年) 『ネルトリンゲンの戦いにおけるフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿王子』（1634年-1635年） 『エレーヌ・フールマンと子供たち』 (1636年頃) 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』 (1636年-1638年頃) 『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中－後期) 『自画像』 (1638年-1639年) 『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (1639年)
動物画・風俗画・風景画	『狼と狐狩り』 (1616年頃) 『カバとワニ狩り』 (1616年頃) 『ライオン狩り』（1621年） 『ピレモンとバウキスのいる風景』（1625年頃） 『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』(1630-1635年頃) 『虹のある風景』（1632年-1635年） 『畑から戻る農夫たち』（1635年頃） 『ステーン城の前で行われる中世の馬上試合』（1635年-1637年） 『村祭り』（1635年-1638年） 『牛と鴨撃ちのいる風景』（1635年-1638年頃） 『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1635年-1640年頃）
関連人物	アダム・ファン・ノールト (師) イザベラ・ブラント (最初の妻) エレーヌ・フールマン (2番目の妻) ルーベンス家（英語版）
関連項目	ルーベンスの家
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