狩りをするディアナとニンフたちとは - わかりやすく解説 Weblio辞書

『狩りをするディアナとニンフたち』
スペイン語: Diana y sus ninfas cazando 英語: Diana and her Nymphs Hunting

作者	ピーテル・パウル・ルーベンス
製作年	1636-1637年
種類	オーク板上に油彩
寸法	27.7 cm × 58 cm (10.9 in × 23 in)
所蔵	プラド美術館、マドリード

『狩りをするディアナとニンフたち』（かりをするディアナとニンフたち、西: Diana y sus ninfas cazando、英: Diana and her Nymphs Hunting）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1636-1637年にオーク板上に油彩で描いた絵画である。マドリードに近いエル・パルド（英語版）の森に建てられた狩猟休憩塔 (トッレ・デ・ラ・パラーダ)（英語版）を装飾するための作品の下絵として制作された^[1]^[2]^[3]。この絵画は2000年にカハ・マドリード (Caja Madrid) より税の代わりの物納としてスペイン政府に取得され、以来、マドリードのプラド美術館に所蔵されている^[1]^[2]^[3]。

作品

1636年、フェリペ4世は、ルーベンスに狩猟休憩塔を飾るための神話画連作を委嘱した。全60点以上の神話を主題とした油彩画からなるこの計画のうち、いくつかはルーベンス自身が手掛け、残りはアントウェルペンで彼の指示のもとに仕事をしていた他の画家たちに振り分けられた^[3]。とはいえ、ルーベンスは、彼の助手たちが最終的な完成作を制作できるようにすべての作品のための小さな下絵をごく軽いタッチで描き、構図、人物の動き、色彩、明暗の部分を決定した^[1]。このような小さな下絵にも彼の優れた技量が示されている^[3]。

これら下絵の中でも、本作はその躍動感と表現力で最も際立った作品の1つである^[1]。また、他の下絵に比べて、人物像、動物、風景はより高い完成度を示している^[2]。非常に横長の構図も特徴の1つである^[1]。この絵画で、ディアナは頭部についている三日月型の王冠により識別される^[1]^[2]。彼女はさまざまなニンフに伴われ、犬とともにシカを狩っている^[1]。女性たちがいる画面左側は明るい光に照らされ、動物たちのいる右側は暗くなっている。また、シカを襲っている犬たちの獰猛さが際立ち、それほど激していない女性たちとは対照的である^[2]。なお、画面には、振り上げられていたディアナの腕が下げられた変更の跡がはっきりと見える^[3]。

なお、本作の構図はフランス・スナイデルスとルーベンスの共作で、ルーベンスの2回目のスペイン訪問時にフェリペ4世に献上された『シカを狩るディアナとニンフたち』といくつかの類似点があるが、オリジナル作品は旧マドリード王宮（英語版）の火災で失われている^[2]。

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g “Diana and her Nymphs Hunting”. プラド美術館公式サイト (英語). 2024年7月23日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f “Diana y sus ninfas cazando”. プラド美術館公式サイト (スペイン語). 2024年7月23日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e プラド美術館展―スペイン宮廷　美への情熱、2015年刊行、184頁

参考文献

『プラド美術館展―スペイン宮廷　美への情熱』、三菱一号館美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網、2015年刊行

外部リンク

表話編歴ピーテル・パウル・ルーベンス
宗教画	『キリストの割礼』 (1605年) 『聖母子の画像を崇める聖グレゴリウスと諸聖人』(1606年-1607年) 『スザンナと長老たち』(1606年-1607年頃) 『聖ゲオルギウスと竜』(1606年-1608年) 『ヴァリチェッラの聖母』(1608年) 『東方三博士の礼拝 (プラド美術館)』(1609年) 『サムソンとデリラ』(1609年-1610年) 『キリスト昇架』(1610年-1611年) 『幼児虐殺』 (1611年頃) 『キリスト降架』(1611年-1614年) 『聖セバスティアヌス』 (1614年頃) 『ロコックス三連祭壇画』 (1613-1615年) 『人間の堕落のあるエデンの園』 (1615年頃) 『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『キリストの復活』(1616年頃) 『聖フランシスコ・ザビエルの奇蹟』(1616年、または1617年) 『最後の審判』(1617年) 『聖フベルトゥスの幻視』(1617年) 『東方三博士の礼拝 (リヨン美術館)』(1617年-1618年頃) 『花輪の聖母子』(1617年-1620年) 『小さな最後の審判』(1621年) 『東方三博士の礼拝 (アントウェルペン)』(1624年-1625年) 『聖母被昇天』 (1625年-1626年) 『東方三博士の礼拝 (ルーヴル美術館)』(1626-1627年) 『アダムとイヴ』 (1628年-1629年) 『最後の晩餐』 (1632年) 『聖イルデフォンソ祭壇画』 (1630-1632年) 『聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者聖ヨハネ』(1630年代初頭、または中頃) 『泉のバテシバ』 (1635年頃) 『青銅の蛇』（1635年-1640年頃）『聖チェチリア』（1639年-1640年頃）
神話画・歴史画・寓意画	『パエトンの墜落』 (1604年/1605年頃) 『フィロポエメンの身分の露頭』 (1609年頃) 『ユノとアルゴス』 (1610年頃) 『縛られたプロメテウス』(1611年-1612年頃) 『ローマの慈愛』 (1612年頃) 『ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス』(1612年-1613年頃) 『ロムルスとレムス』(1612年-1613年頃) 『メドゥーサの首』 (1613年頃) 『鏡を見るヴィーナス』 (1613年-1614年) 『凍えるヴィーナス』 (1614年) 『ライオンの穴の中のダニエル』 (1615年) 『オレイテュイアを略奪するボレアス』 (1615年頃) 『楽園の四つの河』 (1615年頃) 『ケレスの像』 (1615年頃) 『狩りから戻ってきたディアナ』 (1616年頃) 『果物綱』(1616年-1617年頃) 『五感の寓意 (連作)』(1617年-1618年頃) 『レウキッポスの娘たちの略奪』(1616年-1618年頃) 『大地と水の結合』 (1618年頃) 『アマゾンの戦い』 (1618年頃) 『キモンとエフィゲニア』（1615年-1620年頃）『幼児キリストと洗礼者聖ヨハネ、二人の天使』（1615年-1620年頃）『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618年-1620年頃）『ユノに欺かれるイクシオン』（1620年頃）『アンドロメダを解放するペルセウス (ベルリン絵画館)　』（1620年-1622年）『アンドロメダを解放するペルセウス (エルミタージュ美術館)』（1622年頃）『三美神 (パラティーナ美術館)』（1622年-1623年頃）『三美神 (ウィーン)』（1620年-1624年）『酔ったシレノス』 (1618年-1625年頃) 『アンジェリカと隠士』 (1625年-1628年頃) 『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』 (1622年-1625年) 『アンリ4世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言』(1623年-1625年) 『イヴリーの戦いにおけるアンリ4世』 (1627年) 『イヴリーの戦いの後にパリへ凱旋するアンリ4世』 (1627年) 『マリー・ド・メディシスの生涯』 (1621年-1630年) 『マルスから平和を守るミネルヴァ』 (1629年-1630年) 『豊穣』(1630年頃) 『ニンフとサテュロス』(1615年頃-1635年頃）『三美神 (プラド美術館)』 (1630年-1635年) 『愛の園』 (1630年-1635年) 『パリスの審判』 (1632年-1635年) 『神話の人物と農民の踊り』(1635年) 『ヴィーナスとアドニス』(1635年) 『ディアナとカリスト』(1635年頃) 『我が子を食らうサトゥルヌス』(1636年) 『狩りをするディアナとニンフたち』 (1636年-1637年) 『デウカリオンとピュラ』 (1636年-1637年) 『アポロンと大蛇ピュトン』 (1636年-1637年) 『ヒッポダメイアの略奪』 (1636年-1637年) 『ヴィーナスの祝祭』 (1636年-1637年) 『メルクリウスとアルゴス』（1635年-1638年頃）『ガニュメデスの略奪』 (1636年-1638年頃) 『天の川の誕生』 (1636年-1638年頃) 『オルペウスとエウリュディケ』 (1636年-1638年頃) 『フォルトゥナ』 (1636年-1638年頃) 『戦争の惨禍』 (1638年-1639年) 『サビニの女たちの掠奪』 (1635年-1640年) 『バッカス』 (1638年-1640年) 『アンドロメダを解放するペルセウス (プラド美術館)』（1639-1641年）
肖像画	『レルマ公騎馬像』(1603年) 『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ＝ドーリアの肖像』(1606年) 『侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像』(1606年) 『従者を伴う侯爵夫人マリア・グリマルディの肖像』(1607年頃) 『ルーベンスとイザベラ・ブラント』(1609年-1610年) 『画家の兄フィリップ・ルーベンス』(1610-1611年) 『四人の哲学者』(1611年-1612年) 『眠る二人の子ども』(1612-1613年頃) 『鳥を持つ子供』(1614年頃) 『クララ・セレーナ・ルーベンスの肖像』(1616年頃) 『シュザンヌ・フールマンの肖像』 (1622年-1625年) 『結婚衣装をつけたエレーヌ・フールマン』 (1630年-1631年頃) 『ネルトリンゲンの戦いにおけるフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿王子』（1634年-1635年）『エレーヌ・フールマンと子供たち』 (1636年頃) 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』 (1636年-1638年頃) 『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中－後期) 『自画像』 (1638年-1639年) 『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (1639年)
動物画・風俗画・風景画	『狼と狐狩り』 (1616年頃) 『カバとワニ狩り』 (1616年頃) 『石を運ぶ人々のいる風景』（1610年代後半-1620年頃）『ライオン狩り』（1621年）『ピレモンとバウキスのいる風景』（1625年頃）『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』(1630-1635年頃) 『虹のある風景』（1632年-1635年）『畑から戻る農夫たち』（1635年頃）『ステーン城の前で行われる中世の馬上試合』（1635年-1637年）『村祭り』（1635年-1638年）『牛と鴨撃ちのいる風景』（1635年-1638年頃）『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1635年-1640年頃）
関連人物	アダム・ファン・ノールト (師) イザベラ・ブラント (最初の妻) エレーヌ・フールマン (2番目の妻) ルーベンス家（英語版）
関連項目	ルーベンスの家
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