石を運ぶ人々のいる風景

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石を運ぶ人々のいる風景

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/08/26 08:41 UTC 版)

『石を運ぶ人々のいる風景』

ロシア語: Пейзаж с возчиками камней 英語: Landscape with Stone Carriers
作者	ピーテル・パウル・ルーベンス
製作年	1610年代後半-1620年頃
種類	キャンバス上に油彩
寸法	86 cm × 126.5 cm (86 in × 130 in)
所蔵	エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

『石を運ぶ人々のいる風景』（いしをはこぶひとびとのいるふうけい、露: Пейзаж с возчиками камней、英: Landscape with Stone Carriers）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1610年代後半-1620年ごろにキャンバス上に油彩で制作した絵画で、画家初期の風景画のうちの1点である^[1][2]。1779年にホートン・ホール（英語版）にあったウォルポール・コレクション（英語版）から購入されて以降^[1]、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている^[1][2][3]。

作品

この絵画は、丘の中腹のでこぼこのある道沿いに重い石を積んだ荷車を引く人々と、画面を二分する巨大な岩の断崖を描いている^[1]。右側で、視界は遠景へと続く丘の景色に開けている。左側には、暗色の木々や月光に照らされる川がある。画面に昼と夜が同時に存在する^[1][2]のは、ルーベンスの絵画と、生と死の象徴としての光と闇に関する中世の概念との関連性を示唆する^[1]。

一方、通常ではない照明は、太陽が地平線に消えかけ、月がすでに夜空に昇っている自然のおける短い瞬間を伝えようとする画家の願望の結果であったのかもしれない^[1]。また、絵画は、『詩編 (第104篇)（英語版）』の19節「主は月を造って季節を定められた。太陽は沈む時を知っている^[4]。」を描写している可能性もある^[1]。

ルーベンス後期の風景画には、パノラマ風の広大な空間を取り込んだ「開放性」のものが多い^[3]。画面中央にモティーフを集めた本作はいわば「集中的」ともいうべきもので^[3]、様式的に1620年ごろの制作年が想定できる画家初期の風景画である^[1]。なだらかな丘陵 (右) と昇る月 (左) に見られる静的な雰囲気が中央部の人、荷車、樹木、岩の力強いモティーフと対比されており^[3]、厚塗りの絵具で劇的緊張感が強調されている^[1]。表現されている自然は、プッサンやクロード・ロランの「古典的風景」における美的観賞の対象ではなく、エネルギーとドラマの場であり、生き物のような、いわゆる「生成する自然」である。すなわち、非常にバロック的な自然として捉えられている^[3]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g h i j} “Landscape with Stone Carriers”. エルミタージュ美術館公式サイト (英語). 2024年8月26日閲覧。
2. ^ ^{a b c} “Landscape with Stone Carriers”. Web Gallery of Artサイト (英語). 2024年8月26日閲覧。
3. ^ ^{a b c d e} NHK エルミタージュ美術館 3 近代絵画の世界、1989年、132頁。
4. ^ “詩篇104”. YouVersionサイト (日本語). 2024年8月26日閲覧。

参考文献

• 五木寛之編著『NHK エルミタージュ美術館 3 近代絵画の世界』、日本放送出版協会、1989年刊行 ISBN 4-14-008625-4

外部リンク

• エルミタージュ美術館公式サイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『石を運ぶ人々のいる風景』 (英語)
• Web Gallery of Artサイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『石を運ぶ人々のいる風景』 (英語)

表 話 編 歴 ピーテル・パウル・ルーベンス
宗教画	『キリストの割礼』 (1605年) 『聖母子の画像を崇める聖グレゴリウスと諸聖人』(1606年-1607年) 『スザンナと長老たち』(1606年-1607年頃) 『聖ゲオルギウスと竜』(1606年-1608年) 『ヴァリチェッラの聖母』(1608年) 『東方三博士の礼拝 (プラド美術館)』(1609年) 『サムソンとデリラ』(1609年-1610年) 『キリスト昇架』(1610年-1611年) 『幼児虐殺』 (1611年頃) 『キリスト降架』(1611年-1614年) 『聖セバスティアヌス』 (1614年頃) 『ロコックス三連祭壇画』 (1613-1615年) 『人間の堕落のあるエデンの園』 (1615年頃) 『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『キリストの復活』(1616年頃) 『聖フランシスコ・ザビエルの奇蹟』(1616年、または1617年) 『最後の審判』(1617年) 『聖フベルトゥスの幻視』(1617年) 『東方三博士の礼拝 (リヨン美術館)』(1617年-1618年頃) 『花輪の聖母子』(1617年-1620年) 『小さな最後の審判』(1621年) 『東方三博士の礼拝 (アントウェルペン)』(1624年-1625年) 『聖母被昇天』 (1625年-1626年) 『東方三博士の礼拝 (ルーヴル美術館)』(1626-1627年) 『アダムとイヴ』 (1628年-1629年) 『最後の晩餐』 (1632年) 『聖イルデフォンソ祭壇画』 (1630-1632年) 『聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者聖ヨハネ』(1630年代初頭、または中頃) 『泉のバテシバ』 (1635年頃) 『青銅の蛇』（1635年-1640年頃） 『聖チェチリア』（1639年-1640年頃）
神話画・歴史画・寓意画	『パエトンの墜落』 (1604年/1605年頃) 『フィロポエメンの身分の露頭』 (1609年頃) 『ユノとアルゴス』 (1610年頃) 『縛られたプロメテウス』(1611年-1612年頃) 『ローマの慈愛』 (1612年頃) 『ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス』(1612年-1613年頃) 『ロムルスとレムス』(1612年-1613年頃) 『メドゥーサの首』 (1613年頃) 『鏡を見るヴィーナス』 (1613年-1614年) 『凍えるヴィーナス』 (1614年) 『ライオンの穴の中のダニエル』 (1615年) 『オレイテュイアを略奪するボレアス』 (1615年頃) 『楽園の四つの河』 (1615年頃) 『ケレスの像』 (1615年頃) 『狩りから戻ってきたディアナ』 (1616年頃) 『果物綱』(1616年-1617年頃) 『五感の寓意 (連作)』(1617年-1618年頃) 『レウキッポスの娘たちの略奪』(1616年-1618年頃) 『大地と水の結合』 (1618年頃) 『アマゾンの戦い』 (1618年頃) 『キモンとエフィゲニア』（1615年-1620年頃） 『幼児キリストと洗礼者聖ヨハネ、二人の天使』（1615年-1620年頃） 『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618年-1620年頃） 『ユノに欺かれるイクシオン』（1620年頃） 『アンドロメダを解放するペルセウス (ベルリン絵画館)　』（1620年-1622年） 『アンドロメダを解放するペルセウス (エルミタージュ美術館)』（1622年頃） 『三美神 (パラティーナ美術館)』（1622年-1623年頃） 『三美神 (ウィーン)』（1620年-1624年） 『酔ったシレノス』 (1618年-1625年頃) 『アンジェリカと隠士』 (1625年-1628年頃) 『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』 (1622年-1625年) 『アンリ4世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言』(1623年-1625年) 『イヴリーの戦いにおけるアンリ4世』 (1627年) 『イヴリーの戦いの後にパリへ凱旋するアンリ4世』 (1627年) 『マリー・ド・メディシスの生涯』 (1621年-1630年) 『マルスから平和を守るミネルヴァ』 (1629年-1630年) 『豊穣』(1630年頃) 『ニンフとサテュロス』(1615年頃-1635年頃） 『三美神 (プラド美術館)』 (1630年-1635年) 『愛の園』 (1630年-1635年) 『パリスの審判』 (1632年-1635年) 『神話の人物と農民の踊り』(1635年) 『ヴィーナスとアドニス』(1635年) 『ディアナとカリスト』(1635年頃) 『我が子を食らうサトゥルヌス』(1636年) 『狩りをするディアナとニンフたち』 (1636年-1637年) 『デウカリオンとピュラ』 (1636年-1637年) 『アポロンと大蛇ピュトン』 (1636年-1637年) 『ヒッポダメイアの略奪』 (1636年-1637年) 『ヴィーナスの祝祭』 (1636年-1637年) 『メルクリウスとアルゴス』（1635年-1638年頃） 『ガニュメデスの略奪』 (1636年-1638年頃) 『天の川の誕生』 (1636年-1638年頃) 『オルペウスとエウリュディケ』 (1636年-1638年頃) 『フォルトゥナ』 (1636年-1638年頃) 『戦争の惨禍』 (1638年-1639年) 『サビニの女たちの掠奪』 (1635年-1640年) 『バッカス』 (1638年-1640年) 『アンドロメダを解放するペルセウス (プラド美術館)』（1639-1641年）
肖像画	『レルマ公騎馬像』(1603年) 『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ＝ドーリアの肖像』(1606年) 『侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像』(1606年) 『従者を伴う侯爵夫人マリア・グリマルディの肖像』(1607年頃) 『ルーベンスとイザベラ・ブラント』(1609年-1610年) 『画家の兄フィリップ・ルーベンス』(1610-1611年) 『四人の哲学者』(1611年-1612年) 『眠る二人の子ども』(1612-1613年頃) 『鳥を持つ子供』(1614年頃) 『クララ・セレーナ・ルーベンスの肖像』(1616年頃) 『シュザンヌ・フールマンの肖像』 (1622年-1625年) 『結婚衣装をつけたエレーヌ・フールマン』 (1630年-1631年頃) 『ネルトリンゲンの戦いにおけるフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿王子』（1634年-1635年） 『エレーヌ・フールマンと子供たち』 (1636年頃) 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』 (1636年-1638年頃) 『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中－後期) 『自画像』 (1638年-1639年) 『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (1639年)
動物画・風俗画・風景画	『狼と狐狩り』 (1616年頃) 『カバとワニ狩り』 (1616年頃) 『石を運ぶ人々のいる風景』（1610年代後半-1620年頃） 『ライオン狩り』（1621年） 『ピレモンとバウキスのいる風景』（1625年頃） 『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』(1630-1635年頃) 『虹のある風景』（1632年-1635年） 『畑から戻る農夫たち』（1635年頃） 『ステーン城の前で行われる中世の馬上試合』（1635年-1637年） 『村祭り』（1635年-1638年） 『牛と鴨撃ちのいる風景』（1635年-1638年頃） 『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1635年-1640年頃）
関連人物	アダム・ファン・ノールト (師) イザベラ・ブラント (最初の妻) エレーヌ・フールマン (2番目の妻) ルーベンス家（英語版）
関連項目	ルーベンスの家
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