狩りから戻ってきたディアナ

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狩りから戻ってきたディアナ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/09/16 02:28 UTC 版)

『狩りから戻ってきたディアナ』

ドイツ語: Dianas Heimkehr von der Jagd 英語: Diana Returning from Hunt
作者	ピーテル・パウル・ルーベンス、フランス・スナイデルス
製作年	1616年ごろ
素材	キャンバス上に油彩
寸法	138.5 cm × 182.7 cm (54.5 in × 71.9 in)
所蔵	アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン

『狩りから戻ってきたディアナ』（かりからもどってきたディアナ、独: Dianas Heimkehr von der Jagd、英: Diana Returning from Hunt）は1616年ごろにキャンバス上に油彩で制作された絵画である。17世紀フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが人物像を、同じく17世紀フランドルの静物画家フランス・スナイデルスが果物籠、狩猟の獲物、狩猟犬を描いた^[1]が、両画家の共同制作になる一連のディアナを描いた作品中、おそらく最も完成度の高い作品となっている^[2]。作品は、ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に所蔵されている^[1][2]。

作品

ルーベンス、スナイデルス『狩りから戻ってきたディアナ』 (1616年ごろ)、ヘッセン州立美術館（英語版）、 ダルムシュタット

狩猟の女神ディアナは、弓、矢、矢筒などがアトリビュート (人物を特定するもの) として描かれることが多い^[3]が、本作では槍を持っている。彼女は、本作のように猟犬や仕留めた獲物とともに描かれることも多い^[3]。

絵画の構図は古代の浮彫彫刻との類似を見せており、人物像はかなり奥行きの浅い絵画平面を横切って描かれている^[2]。ルーベンスは狩猟そのものを描くより、ディアナと彼女に付き添うニンフたちの美しく、力強い姿を描くことに焦点を当てている。画面に描かれているのは、4分の3身体像の彼女たち^[2]がバッコスの一行であるサテュロスたちと遭遇する場面である^[1]。

3人の欲望に駆られたサテュロスたちと、獲物を運ぶディアナおよびニンフたちはあたかも異なった世界からやってきたかのように面と向かって立っている。サテュロスたちは、女性たちを誘惑するための果物の贈り物を持っているが、それが役に立ったかどうかは不明である。とはいえ、図像ははっきりと官能的な含みを持っている^[1]。

研究者コスロウによれば、「スナイデルスによって描かれた果物、死せる獲物、そして狩りの犬は、人物の豊かに彩られた布地を補完するような、異なる質感における技量に富んだ表現を示す、豪華な付属物である」^[2]。また、アンヌ・ウォーレットによれば、「ルーベンスは、豊かさや気前のよさが主要なテーマとなるようなジャンル画を定義づける、視覚的な豊かさを作り出すことの手助けについては、スナイデルスをかなり頼りにしていた。『狩りから戻ってきたディアナ』における果物や獲物の要素は、静物画の専門画家として認められたスナイデルス自身の創意であった」^[2]。

なお、ダルムシュタットにあるヘッセン州立美術館（英語版）には、本作より少し後の1616年ごろに描かれた『狩りから戻ってきたディアナ』がある^[2]。この作品で、ルーベンスはディアナとニンフ、サテュロスたちを全身像で表すために構図を拡大している^[2]。

脚注

1. ^ ^{a b c d} “Dianas Heimkehr von der Jagd”. アルテ・マイスター絵画館公式サイト (ドイツ語、英語). 2024年8月26日閲覧。
2. ^ ^{a b c d e f g h} 『ルーベンス　栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』、2013刊行、242-243頁
3. ^ ^{a b} 「聖書」と「神話」の象徴図鑑　2011年、123頁。

参考文献

• 『ルーベンス　栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』、Bunkamuraザ・ミュージアム、毎日新聞社、TBS、2013年刊行
• 岡田温司監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、ナツメ社、2011年刊行　ISBN 978-4-8163-5133-4

外部リンク

• アルテ・マイスター絵画館公式サイト、ピーテル・パウル・ルーベンス、フランス・スナイデルス『狩りから戻ってきたディアナ』 （ドイツ語）と（英語）

表 話 編 歴 ピーテル・パウル・ルーベンス
宗教画	『アダムとイヴ (ルーベンスの家)』 (1598-1600年) 『キリストの割礼』 (1605年) 『聖母子の画像を崇める聖グレゴリウスと諸聖人』(1606年-1607年) 『スザンナと長老たち』(1606年-1607年頃) 『聖ゲオルギウスと竜』(1606年-1608年) 『ヴァリチェッラの聖母』(1608年) 『東方三博士の礼拝 (プラド美術館)』(1609年) 『サムソンとデリラ』(1609年-1610年) 『キリスト昇架』(1610年-1611年) 『幼児虐殺』 (1611年頃) 『キリスト降架』(1611年-1614年) 『エジプトへの逃避』 (1614年) 『聖セバスティアヌス』 (1614年頃) 『聖母のエリザベト訪問』 (1611-1615年) 『ロコックス三連祭壇画』 (1613-1615年) 『ライオンの穴の中のダニエル』 (1615年) 『人間の堕落のあるエデンの園』 (1615年頃) 『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『ホロフェルネスの首を斬るユディト』(1616年頃) 『十字架降架』(1617-1618年頃) 『キリストの復活』(1616年頃) 『花輪の聖母子 (ルーヴル美術館)』(1616年-1617年) 『聖フランシスコ・ザビエルの奇蹟』(1616年、または1617年) 『最後の審判』(1617年) 『聖フベルトゥスの幻視』(1617年) 『東方三博士の礼拝 (リヨン美術館)』(1617年-1618年頃) 『花輪の聖母子 (プラド美術館)』(1617年-1620年) 『小さな最後の審判』(1621年) 『東方三博士の礼拝 (アントウェルペン)』(1624年-1625年) 『偶像崇拝に対する聖体の秘跡の勝利』(1625年頃) 『聖母被昇天』 (1625年-1626年) 『東方三博士の礼拝 (ルーヴル美術館)』(1626-1627年) 『アダムとイヴ (プラド美術館)』 (1628年-1629年) 『聖アンナのいる聖家族』 (1630年頃) 『最後の晩餐』 (1632年) 『聖イルデフォンソ祭壇画』 (1630-1632年) 『聖リヴィヌスの殉教』 (1633年頃) 『聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者聖ヨハネ』(1630年代初頭、または中頃) 『泉のバテシバ』 (1635年頃) 『青銅の蛇』（1635年-1640年頃） 『聖チェチリア』（1639年-1640年頃）
神話画・歴史画・寓意画	『パエトンの墜落』 (1604年/1605年頃) 『ヘラクレスとオンファレ』(1606年-1607年頃) 『フィロポエメンの身分の露頭』 (1609年頃) 『ユノとアルゴス』 (1610年頃) 『縛られたプロメテウス』(1611年-1612年頃) 『ローマの慈愛』 (1612年頃) 『ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス』(1612年-1613年頃) 『ロムルスとレムス』(1612年-1613年頃) 『メドゥーサの首』 (1613年頃) 『鏡を見るヴィーナス』 (1613年-1614年) 『凍えるヴィーナス』 (1614年) 『オレイテュイアを略奪するボレアス』 (1615年頃) 『楽園の四つの河』 (1615年頃) 『ケレスの像』 (1615年頃) 『狩りから戻ってきたディアナ』 (1616年頃) 『果物綱』(1616年-1617年頃) 『オデュッセウスとディオメデスに発見されるアキレウス』(1617年-1618年) 『五感の寓意 (連作)』(1617年-1618年頃) 『レウキッポスの娘たちの略奪』(1616年-1618年頃) 『大地と水の結合』 (1618年頃) 『アマゾンの戦い』 (1618年頃) 『キモンとエフィゲニア』（1615年-1620年頃） 『幼児キリストと洗礼者聖ヨハネ、二人の天使』（1615年-1620年頃） 『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618年-1620年頃） 『ユノに欺かれるイクシオン』（1620年頃） 『アンドロメダを解放するペルセウス (ベルリン絵画館)　』（1620年-1622年） 『アンドロメダを解放するペルセウス (エルミタージュ美術館)』（1622年頃） 『三美神 (パラティーナ美術館)』（1622年-1623年頃） 『三美神 (ウィーン)』（1620年-1624年） 『酔ったシレノス』 (1618年-1625年頃) 『アンジェリカと隠士』 (1625年-1628年頃) 『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』 (1622年-1625年) 『アンリ4世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言』(1623年-1625年) 『イヴリーの戦いにおけるアンリ4世』 (1627年) 『イヴリーの戦いの後にパリへ凱旋するアンリ4世』 (1627年) 『カリュドンのイノシシ狩り』 (1617-1628年) 『マリー・ド・メディシスの生涯』 (1621年-1630年) 『マルスから平和を守るミネルヴァ』 (1629年-1630年) 『豊穣』(1630年頃) 『ニンフとサテュロス』(1615年頃-1635年頃） 『三美神 (プラド美術館)』 (1630年-1635年) 『愛の園』 (1630年-1635年) 『パリスの審判』 (1632年-1635年) 『神話の人物と農民の踊り』(1635年) 『ヴィーナスとアドニス』(1635年) 『ディアナとカリスト』(1635年頃) 『我が子を食らうサトゥルヌス』(1636年) 『狩りをするディアナとニンフたち』 (1636年-1637年) 『デウカリオンとピュラ』 (1636年-1637年) 『アポロンと大蛇ピュトン』 (1636年-1637年) 『ヒッポダメイアの略奪』 (1636年-1637年) 『プロセルピナの略奪』 (1636年-1637年) 『ヴィーナスの祝祭』 (1636年-1637年) 『メルクリウスとアルゴス』（1635年-1638年頃） 『ガニュメデスの略奪』 (1636年-1638年頃) 『天の川の誕生』 (1636年-1638年頃) 『オルペウスとエウリュディケ』 (1636年-1638年頃) 『フォルトゥナ』 (1636年-1638年頃) 『戦争の惨禍』 (1638年-1639年) 『アンドロメダ』 (1638年-1639年) 『サビニの女たちの掠奪』 (1635年-1640年) 『バッカス』 (1638年-1640年) 『アンドロメダを解放するペルセウス (プラド美術館)』（1639-1641年）
肖像画	『レルマ公騎馬像』(1603年) 『カスパール・ショッペの肖像』(1604年-1605年頃) 『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ＝ドーリアの肖像』(1606年) 『侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像』(1606年) 『従者を伴う侯爵夫人マリア・グリマルディの肖像』(1607年頃) 『ルーベンスとイザベラ・ブラント』(1609年-1610年) 『画家の兄フィリップ・ルーベンス』(1610年-1611年) 『四人の哲学者』(1611年-1612年) 『眠る二人の子ども』(1612-1613年頃) 『鳥を持つ子供』(1614年頃) 『クララ・セレーナ・ルーベンスの肖像』(1616年頃) 『シュザンヌ・フールマンの肖像』 (1622年-1625年) 『アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像』 (1626年-1627年頃) 『ハスパール・ヘファルツィウスの肖像』 (1628年-1631年) 『結婚衣装をつけたエレーヌ・フールマン』 (1630年-1631年頃) 『ネルトリンゲンの戦いにおけるフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿王子』（1634年-1635年） 『エレーヌ・フールマンと子供たち』 (1636年頃) 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』 (1636年-1638年頃) 『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中－後期) 『自画像』 (1638年-1639年) 『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (1639年)
動物画・風俗画・風景画	『狼と狐狩り』 (1616年頃) 『カバとワニ狩り』 (1616年頃) 『石を運ぶ人々のいる風景』（1610年代後半-1620年頃） 『ライオン狩り』（1621年） 『ピレモンとバウキスのいる風景』（1625年頃） 『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』(1630-1635年頃) 『虹のある風景 (エルミタージュ美術館)』（1632年-1635年） 『畑から戻る農夫たち』（1635年頃） 『虹のある風景 (ウォレス・コレクション)』（1636年頃） 『ステーン城の前で行われる中世の馬上試合』（1635年-1637年） 『村祭り』（1635年-1638年） 『牛と鴨撃ちのいる風景』（1635年-1638年頃） 『カリュドンのイノシシを狩るアタランテとメレアグロス』（1635年-1640年） 『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1635年-1640年頃）
関連人物	アダム・ファン・ノールト (師) イザベラ・ブラント (最初の妻) エレーヌ・フールマン (2番目の妻) ルーベンス家（英語版）
関連項目	ルーベンスの家
カテゴリ

表 話 編 歴 フランス・スナイデルス
絵画作品	『フィロポエメンの身分の露頭』（1609年頃） 『ケレスの像』（1615年頃） 『狩りから戻ってきたディアナ』（1616年頃) 『果物綱』（1616-1617年頃） 『幼児キリストと洗礼者聖ヨハネ、二人の天使』（1615-1620年頃） 『キモンとエフィゲニア』（1615-1620年頃) 『カリュドンのイノシシ狩り』（1617-1628年頃) 『鳥のコンサート』（1630-1640年代） 『果物を盗む3匹の猿』（1640年代）