ダヴィデとゴリアテ (カラヴァッジョ)とは？わかりやすく解説

『ダヴィデとゴリアテ』
	イタリア語: David e Golia; 英語: David and Goliath
作者	カラヴァッジョ
製作年	1600年ごろ
種類	カンヴァスに油彩
寸法	110 cm × 91 cm (43 in × 36 in)
所蔵	プラド美術館、マドリード

『ダヴィデとゴリアテ』（伊: David e Golia、英: David and Goliath）、または『ゴリアテの頭を持つダヴィデ』（西: David con la cabeza de Goliat、英: David with the Head of Goliath）、または『ゴリアテに勝利したダヴィデ』（西: David vencedor de Goliath）は、イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571–1610年）が1600年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。伝記や資料による裏付けがなく、来歴をたどることができないため^[1]、かつてはカラヴァッジョへの帰属に疑義が呈されたこともあった^[1]^[2]が、その後の修復や研究によりカラヴァッジョの真筆と見なされるようになった^[1]^[2]。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている^[2]^[3]^[4]。なお、ダヴィデを主題とする2つの後のヴァージョンが現在、ウィーンの美術史美術館とローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されている。

背景

この絵画は1771年のスペイン王室のコレクションに記載されているが、それ以前のカルロス2世 (スペイン王) の死後に作成された1700年と1716年の所蔵品目録にも確認できる^[2]。王室コレクションに入る前の来歴は不確かで、イタリアの美術理論家ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリによると、イタリアにいたスペインの第2代ビリャメディアーナ伯爵フアン・デ・タシス（英語版）がカラヴァッジョの『ダヴィデ』を所有していたが、半身像と記述されるその作品は現在、ウィーンの美術史美術館にある『ゴリアテの首を持つダヴィデ』に該当するようである^[2]。

カラヴァッジョ『ゴリアテの首を持つダヴィデ』 (1600-1601年)、美術史美術館、ウィーン

むしろ、ローマのサンタ・マリア・マッジョーレ聖堂の参事会員であったガレオット・ウッフレドゥッチ (Galeotto Uffreducci) の所有していた『ダヴィデ』が本作と関連しているのかもしれない^[2]。ウッフレドゥッチは1643年1月の遺書で、『ダヴィデ』を将来のクレメンス9世 (ローマ教皇) となるジュリオ・ロスピッリオージ (Giulio Rospigliosi) に遺贈している。ロスピッリオージは1644年から9年間スペインの宮廷に滞在しており、家族によれば、彼はスペインにローマから多くの事物を携行していったということである。ロスピッリオージはスペイン王フェリペ4世と親しく関わり、王の美術コレクションを見る機会を持ったが、彼自身の美術品の中にはスペインにとどまることになったものがあったのかもしれない^[2]。

いずれにしても、本作には古い複製が5点ほど残されており、早い時期にスペインに運ばれたと推定される^[3]。

作品

カラヴァッジョ『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』 (1598-1599年)、バルベリーニ宮国立古典絵画館、フィレンツェ

カラヴァッジョ『ゴリアテの首を持つダヴィデ』 (1609-1610年)、ボルゲーゼ美術館、ローマ

『旧約聖書』中の『サムエル記上』 (17章12-58) によれば、若き羊飼いのダヴィデは竪琴の名手であるだけでなく、勇敢な戦士でもあった^[5]。ある時、ダヴィデはペリシテ人との戦いで身の丈3メートルもある大男ゴリアテを額への投石の一撃だけで即死させ、彼の首を斬り落とした^[2]^[4]^[5]。これによりペリシテ人は敗走し、ダヴィデは人々の称賛を浴びて、やがて優れた軍事指導者、そしてイスラエルの王となる^[4]^[5]。

カラヴァッジョ『メドゥーサの首』 (1597-1598年ごろ)、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

本作は、ダヴィデがゴリアテの身体の上に屈み、その首級をイスラエル軍のもとへ持ち帰るために紐で毛髪を結ぶ姿を表しているが、このような図像は奇抜で、それまでの絵画には前例がない^[3]^[4]。また、聖書にもそのような記述は存在しない^[4]。勝利したダヴィデの姿ではあるが、『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』（バルベリーニ宮国立古典絵画館、ローマ）といった作品と共通する思いもよらない物語の瞬間を描いているのである^[3]。画面手前に人物を配置し、全画面を人物で覆いつくすような大胆な構図が非常に独特である^[4]。

ゴリアテの顔は、カラヴァッジョがずっと後に描くことになる『ゴリアテの首を持つダヴィデ』 (ボルゲーゼ美術館、ローマ) のゴリアテの顔につながる^[3]。美術史家ミーナ・グレゴーリ（イタリア語版）のX線による研究では、本来のゴリアテの顔は目を見開いた恐怖の表情で表現されていた。その本来の顔は、『メドゥーサの首』（ウフィツィ美術館、フィレンツェ）の顔、および『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』のホロフェルネスの顔に類似している^[2]^[3]。

修復

2023年に行われた修復により、本作の画面から酸化したワニスが除去された^[6]。また、以前の洗浄は前面の明るく照らし出された人物像にのみ焦点が当てられたもので、背景の陰の部分は無視され、空間と奥行きが隠されていた。結果として、カラヴァッジョ本来のキアロスクーロが強烈な光と陰の対比に変貌し、ダヴィデは平坦な黒い背景の中で輪郭を与えられていた。そのため、構図は前景だけの奥行きのないものに減じられていた^[6]。

今回の修復で明らかになったことの1つは、前面短縮法で描かれたゴリアテの身体、特に右側の臀部であり、その脚はダヴィデの背後から画面上部に伸びている。ダヴィデの投石により地面に倒されたゴリアテの身体が表されている^[6]ことがわかったのである。

今回の洗浄による、もう1つの予期しなかった要素はダヴィデの頭部を包む光であり、それは背景の空間の広がりを示す暗い陰によって斜めに表されたものである^[6]。また、以前には感知できなかった画面の連続する奥行きと、ダヴィデの身体周囲の空気がはっきりと見られるようになった。カラヴァッジョが2人の人物を配置した小さな空間―深い箱を示唆する長方形の空間ーが形作る構図の複雑さを堪能することができるようになったのである^[6]。

脚注

^ ^a ^b ^c 石鍋、2018年、166頁
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ “David with the Head of Goliath”. プラド美術館公式サイト (英語). 2025年2月14日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f 石鍋、2018年、168-170頁
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f 国立プラド美術館 2009, p. 282.
^ ^a ^b ^c 大島力　2013年、66頁。
^ ^a ^b ^c ^d ^e “The Museo del Prado is displaying its magnificent Caravaggio following restoration that has reinstated the original chiaroscuro and revealed previously concealed elements”. プラド美術館公式サイト (英語). 2025年2月14日閲覧。

参考文献

石鍋真澄『カラヴァッジョ　ほんとうはどんな画家だったのか』、平凡社、2022年刊行 ISBN 978-4-582-65211-6
国立プラド美術館『プラド美術館ガイドブック』国立プラド美術館、2009年。ISBN 978-84-8480-189-4。
大島力『名画で読み解く「聖書」』、世界文化社、2013年刊行　ISBN 978-4-418-13223-2

外部リンク

[IM-1] 石鍋、2018年、166頁

[ReferenceMP-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ “David with the Head of Goliath”. プラド美術館公式サイト (英語). 2025年2月14日閲覧。

[IM2-3] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f 石鍋、2018年、168-170頁

[FOOTNOTE国立プラド美術館2009282-4] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f 国立プラド美術館 2009, p. 282.

[OT-5] 大島力　2013年、66頁。

[ReferenceMP2-6] “The Museo del Prado is displaying its magnificent Caravaggio following restoration that has reinstated the original chiaroscuro and revealed previously concealed elements”. プラド美術館公式サイト (英語). 2025年2月14日閲覧。

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

表話編歴ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ
1600年以前の作品	『病めるバッカス』（1593年頃）『果物籠を持つ少年』（1593年頃）『トランプ詐欺師』（1594年頃）『悔悛するマグダラのマリア』（1594年–1595年頃）『奏楽者たち』（1595年頃）『法悦の聖フランチェスコ』（1595年頃）『トカゲに噛まれた少年』（1594年–1596年頃）『リュート奏者』（1595-1596年）『バッカス』（1596年頃）『エジプト逃避途上の休息』（1597年頃）『ユピテル、ネプトゥヌスとプルート』（1597年頃）『女占い師』（1595年-1598年頃）『メドゥーサの首』（1597年-1598年頃）『マッフェオ・バルベリーニの肖像』（1598年頃）『アレクサンドリアの聖カタリナ』（1598年頃）『マルタとマグダラのマリア』（1598年頃）『ナルキッソス』（1597年-1599年頃）『ホロフェルネスの首を斬るユディト』（1598年-1599年頃）『ダヴィデとゴリアテ』（1599年頃）『果物籠』（1597-1600年頃）
1600年-1606年の作品	『聖マタイの殉教』（1599年-1600年）『聖マタイの召命』（1599年-1600年）『聖パウロの回心 (オデスカルキ・コレクション)』（1600年–1601年）『ゴリアテの首を持つダヴィデ (美術史美術館)』（1600-1601年頃）『聖ペテロの磔刑』（1601年）『聖パウロの回心 (チェラージ礼拝堂)』（1601年）『エマオの晩餐 (ロンドン)』（1601年）『愛の勝利』（1601年–1602年）『聖トマスの不信』（1601年–1602年）『洗礼者ヨハネ (カピトリーノ美術館)』（1602年）『聖マタイと天使』（1602年）『キリストの捕縛』（1602年頃）『イサクの犠牲』（1603年頃）『キリストの荊冠』（1601-1603年頃）『ロザリオの聖母』（1601年–1603年頃）『祈る聖フランチェスコ』（1602年-1604年頃）『キリストの埋葬』（1603年–1604年）『洗礼者ヨハネ (ネルソン・アトキンス美術館)』 (1604年) 『瞑想する聖ヒエロニムス』（1605年）『聖母の死』（1601年-1606年頃）『ロレートの聖母』（1603年-1606年頃）『洗礼者ヨハネ (コルシーニ絵画館)』（1604年-1606年）『聖アンナと聖母子』（1605年–1606年）『書斎の聖ヒエロニムス』（1605年–1606年頃）『エマオの晩餐（ミラノ）』（1606年）
1607年以降の作品	『柱につながれたキリスト』（1606-1607年）『キリストの鞭打ち』（1607年）『慈悲の七つの行い』（1607年）『聖アンデレの磔刑』（1607年）『アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像』（1607年–1608年）『洗礼者聖ヨハネの斬首』（1608年）『眠るアモール』（1608年）『アントニオ・マルテッリの肖像』（1608年）『執筆する聖ヒエロニムス』（1608年）『聖ルチアの埋葬』（1608年）『受胎告知』（1608年頃）『エッケ・ホモ』（1605-1609年）『ラザロの復活』（1609年頃）『羊飼いの礼拝』（1609年）『瞑想する聖フランチェスコ』（1604-1610年）『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』（1607-1610年）『洗礼者ヨハネの首を受け取るサロメ』（1607-1610年）『ゴリアテの首を持つダヴィデ (ボルゲーゼ美術館)』（1609-1610年）『洗礼者ヨハネ (ボルゲーゼ美術館)』（1609-1610年）『聖ペテロの否認』（1610年）『聖ウルスラの殉教』（1610年）

イタリア語: David e Golia 英語: David and Goliath

作者	カラヴァッジョ
製作年	1600年ごろ
種類	カンヴァスに油彩
寸法	110 cm × 91 cm (43 in × 36 in)
所蔵	プラド美術館、マドリード

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