ナルキッソス_(カラヴァッジョ)とは？わかりやすく解説

『ナルキッソス』
	イタリア語: Narciso; 英語: Narcissus
作者	ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ
製作年	1597–1599年ごろ
寸法	110 cm × 92 cm (43 in × 36 in)
所蔵	バルベリーニ宮国立古典絵画館、ローマ

『ナルキッソス』（伊: Narciso、英: Narcissus）は、イタリア・バロック期の巨匠カラヴァッジョが1597–1599年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。一時期、カラヴァッジョの真筆性が疑われた^[1]^[2]が、1916年、美術史家ロベルト・ロンギにより最初にカラヴァッジョに帰属され^[3]、現在では概ね真筆であるとされる^[1]^[2]。作品は、ローマのバルベリーニ宮国立古典絵画館に所蔵されている^[1]^[2]^[4]^[5]。

背景

ナルキッソスの物語は、ダンテ (『神曲』「天国編（英語版）」3.18–19) やペトラルカ (『歌曲集（英語版）』 45–46) などの文学作品で言及され、叙述された^[6]。この物語は、カラヴァッジョが交流していたフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿、銀行家ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ（英語版）などの収集家たちのサークルではよく知られたものであり、カラヴァッジョの友人の詩人ジャンバッティスタ・マリーノはナルキッソスに関する記述をしている^[6]^[7]。

ナルキッソスの物語は、とりわけ芸術家たちにとって魅力的なものであった。理論家レオン・バッティスタ・アルベルティは以下のように述べている^[7]。

だから、私は友人たちと話していていったのである、詩人たちの格言に従うなら、花に身を変えたナルキッソスこそ絵画の発明者だったのだ、と。... 絵を描くことは、ナルキッソスがしたのと同様に、泉の水面に映ったものを芸術の力でかき抱こうとすることだ。そういわずして、それ以外の何が絵画だと君はいえようか^[7]^[8]。

主題

オウディウスの『変身物語』^[1]によれば、ナルキッソスは、自身を映した姿に恋をした美青年であった。自身の映像から離れられず、彼は恋愛感情のため死に、ステュクス川を渡った時でさえ、自身の映像を見続けた (『変身物語』 3:339–510)^[6]。

ナルキッソスは類まれな美少年であった。彼の美しさは大勢の娘や若者を虜にしたが、ナルキッソスは彼らをはねつけることしかしない^[4]。ニンフのエコーもナルキッソスに恋をしていた。彼女はゼウスの浮気隠しをしていたことからゼウスの妻ヘラの怒りを買ってしまい、相手の言う言葉をオウム返しに繰り返すことしかできなくなっていた^[4]。

誰も愛することのないナルキッソスであったが、そんな彼にもついに意中の相手が現れる。ある時、狩りに出かけたナルキッソスは泉の水を飲もうと屈みこむ。すると、そこには、彼がこれまでに見たこともない美少年が映っていた。その姿が自分自身であることに気づかず、ナルキッソスは決して報われることのない恋に陥る^[1]^[2]^[4]^[5]。彼は毎日、泉から離れず、自分の姿を見つめ続けた。食事も摂らず、眠ることもしなかった彼は、ついに衰弱して死んでしまう^[2]^[4]^[5]。彼が死んだ場所には美しいスイセンの花が咲き、彼の化身となったが、スイセンはギリシア語でナルキッソスと呼ばれることになった^[4]。

作品

ナルキッソスは、15世紀末のルネサンス期から絵画の主題として扱われるようになった。それらの絵画では、ナルキッソスに加え、スイセンの花とナルキッソスを見つめるエコー (ギリシア神話の聖霊) の姿が描かれることが多い^[4]。しかし、カラヴァッジョは優雅な錦織のプールポワンを身に着けた青年の小姓が両手を水際に置き、自身の映像を見つめる姿のみを描いた^[1]^[4]^[6]。古代神話を暗示するものは何もなく、ナルキッソスはただのローマの若者にしか見えない^[1]。

絵画はちょうどトランプの絵柄のような上下対称の^[2]^[5]奇抜な構図を持っており^[1]^[2]^[5]、シンプルさゆえの臨場感を出している^[4]。鏡 (映像) は、古来から死と強く結びつけられていた^[4]が、絵画の雰囲気は憂鬱なものである。ナルキッソスの姿は自身の映像の円環に閉じ込められ、背景と水面も暗い色調で表されている^[4]ため、真実はこの自身の映像を表す円環の中にしか存在しない。16世紀の文学批評家トンマーゾ・スティリアーニ（英語版）は、ナルキッソスの神話が「自身のものを過剰に愛する人々たちの不幸な結末をはっきりと示す」という当時の思想について説明している^[9]。

脚注

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h 石鍋、2018年、166頁
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g 宮下、2007年、54-55頁。
^ Metropolitan Museum of Art (1985). The Age of Caravaggio. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 265. ISBN 9780870993800
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k 吉田敦彦　2013年、164-165頁。
^ ^a ^b ^c ^d ^e “Narcissus”. バルベリーニ宮・コルシーニ宮国立古典絵画館公式サイト (英語). 2025年2月1日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d Posèq, Avigdor (1991). “The Allegorical Content of Caravaggio's "Narcissus"”. Notes in the History of Art 10 (3): 21–31. doi:10.1086/sou.10.3.23203015. JSTOR 23203015. 引用エラー: 無効な <ref> タグ; name "Posèq"が異なる内容で複数回定義されています
^ ^a ^b ^c 宮下、2007年、169頁。
^ Saslow, James M. (2012). “The Desiring Eye: Gender, Sexuality, and the Visual Arts”. In Bohn; Saslow. A Companion to Renaissance and Baroque Art. Wiley-Blackwell. ISBN 9781118391518 2017年8月20日閲覧。
^ “Caravaggio's deaths - Michelangelo Merisi Caravaggio | Art Bulletin, the | Find Articles at BNET.com”. 2008年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。

参考文献

石鍋真澄『カラヴァッジョ　ほんとうはどんな画家だったのか』、平凡社、2022年刊行 ISBN 978-4-582-65211-6
宮下規久郎『カラヴァッジョへの旅　天才画家の光と闇』、角川選書、2007年刊行 ISBN 978-4-04-703416-7
吉田敦彦『名画で読み解く「ギリシア神話」、世界文化社、2013年刊行 ISBN 978-4-418-13224-9

外部リンク

バルベリーニ宮・コルシーニ宮国立古典絵画館公式サイト、カラヴァッジョ『ナルキッソス』 (英語)
ウィキメディア・コモンズには、ナルキッソス (カラヴァッジョ)に関するメディアがあります。

[IM-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h 石鍋、2018年、166頁

[MK-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g 宮下、2007年、54-55頁。

[Metropolitan-3] Metropolitan Museum of Art (1985). The Age of Caravaggio. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 265. ISBN 9780870993800

[YA-4] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k 吉田敦彦　2013年、164-165頁。

[BC-5] “Narcissus”. バルベリーニ宮・コルシーニ宮国立古典絵画館公式サイト (英語). 2025年2月1日閲覧。

[Posèq-6] Posèq, Avigdor (1991). “The Allegorical Content of Caravaggio's "Narcissus"”. Notes in the History of Art 10 (3): 21–31. doi:10.1086/sou.10.3.23203015. JSTOR 23203015. 引用エラー: 無効な <ref> タグ; name "Posèq"が異なる内容で複数回定義されています

[IM2-7] 宮下、2007年、169頁。

[8] Saslow, James M. (2012). “The Desiring Eye: Gender, Sexuality, and the Visual Arts”. In Bohn; Saslow. A Companion to Renaissance and Baroque Art. Wiley-Blackwell. ISBN 9781118391518 2017年8月20日閲覧。

[9] “Caravaggio's deaths - Michelangelo Merisi Caravaggio | Art Bulletin, the | Find Articles at BNET.com”. 2008年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月30日閲覧。

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表話編歴ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ
1600年以前の作品	『病めるバッカス』（1593年頃）『果物籠を持つ少年』（1593年頃）『トランプ詐欺師』（1594年頃）『悔悛するマグダラのマリア』（1594年–1595年頃）『奏楽者たち』（1595年頃）『法悦の聖フランチェスコ』（1595年頃）『トカゲに噛まれた少年』（1594年–1596年頃）『リュート奏者』（1595-1596年）『バッカス』（1596年頃）『エジプト逃避途上の休息』（1597年頃）『ユピテル、ネプトゥヌスとプルート』（1597年頃）『女占い師』（1595年-1598年頃）『メドゥーサの首』（1597年-1598年頃）『マッフェオ・バルベリーニの肖像』（1598年頃）『アレクサンドリアの聖カタリナ』（1598年頃）『マルタとマグダラのマリア』（1598年頃）『ナルキッソス』（1597年-1599年頃）『ホロフェルネスの首を斬るユディト』（1598年-1599年頃）『ダヴィデとゴリアテ』（1599年頃）『果物籠』（1597-1600年頃）
1600年-1606年の作品	『聖マタイの殉教』（1599年-1600年）『聖マタイの召命』（1599年-1600年）『聖パウロの回心 (オデスカルキ・コレクション)』（1600年–1601年）『ゴリアテの首を持つダヴィデ (美術史美術館)』（1600-1601年頃）『聖ペテロの磔刑』（1601年）『聖パウロの回心 (チェラージ礼拝堂)』（1601年）『エマオの晩餐 (ロンドン)』（1601年）『愛の勝利』（1601年–1602年）『聖トマスの不信』（1601年–1602年）『洗礼者ヨハネ (カピトリーノ美術館)』（1602年）『聖マタイと天使』（1602年）『キリストの捕縛』（1602年頃）『イサクの犠牲』（1603年頃）『キリストの荊冠』（1601-1603年頃）『ロザリオの聖母』（1601年–1603年頃）『祈る聖フランチェスコ』（1602年-1604年頃）『キリストの埋葬』（1603年–1604年）『洗礼者ヨハネ (ネルソン・アトキンス美術館)』 (1604年) 『瞑想する聖ヒエロニムス』（1605年）『聖母の死』（1601年-1606年頃）『ロレートの聖母』（1603年-1606年頃）『洗礼者ヨハネ (コルシーニ絵画館)』（1604年-1606年）『聖アンナと聖母子』（1605年–1606年）『書斎の聖ヒエロニムス』（1605年–1606年頃）『エマオの晩餐（ミラノ）』（1606年）
1607年以降の作品	『柱につながれたキリスト』（1606-1607年）『キリストの鞭打ち』（1607年）『慈悲の七つの行い』（1607年）『聖アンデレの磔刑』（1607年）『アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像』（1607年–1608年）『洗礼者聖ヨハネの斬首』（1608年）『眠るアモール』（1608年）『アントニオ・マルテッリの肖像』（1608年）『執筆する聖ヒエロニムス』（1608年）『聖ルチアの埋葬』（1608年）『受胎告知』（1608年頃）『エッケ・ホモ』（1605-1609年）『ラザロの復活』（1609年頃）『羊飼いの礼拝』（1609年）『瞑想する聖フランチェスコ』（1604-1610年）『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』（1607-1610年）『洗礼者ヨハネの首を受け取るサロメ』（1607-1610年）『ゴリアテの首を持つダヴィデ (ボルゲーゼ美術館)』（1609-1610年）『洗礼者ヨハネ (ボルゲーゼ美術館)』（1609-1610年）『聖ペテロの否認』（1610年）『聖ウルスラの殉教』（1610年）

イタリア語: Narciso 英語: Narcissus

作者	ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ
製作年	1597–1599年ごろ
寸法	110 cm × 92 cm (43 in × 36 in)
所蔵	バルベリーニ宮国立古典絵画館、ローマ

ナルキッソス_(カラヴァッジョ)とは？ わかりやすく解説