マイケル・スタイプ
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| マイケル・スタイプ Michael Stipe |
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|---|---|
2008年
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| 基本情報 | |
| 出生名 | John Michael Stipe |
| 生誕 | 1960年1月4日（66歳） |
| 出身地 |  アメリカ合衆国 ジョージア州Decatur |
| ジャンル | オルタナティヴ・ロック |
| 職業 | シンガーソングライター、プロデューサー、映画プロデューサー、テレビプロデューサー |
| 担当楽器 | 歌、ハーモニカ、ギター、シンセサイザー、メロディカ |
| 活動期間 | 1980年 - 現在 |
| 共同作業者 | R.E.M. |
マイケル・スタイプ（Michael Stipe、1960年1月4日 - ）は、アメリカ合衆国の歌手、作詞家、音楽プロデューサー、写真家、美術家。本名はジョン・マイケル・スタイプ（John Michael Stipe）。ロックバンド、R.E.M.の結成メンバーで、1980年から2011年の解散までリード・ボーカルを務めた。バンドでは主に歌詞を担当し、映像や視覚表現にも関与した。R.E.M.以外では、他の音楽家との共演やレコードのプロデュース、映画製作、写真集の刊行、美術作品の制作を行っている[1][2]。
来歴
生い立ちと音楽への関心
1960年1月4日、ジョージア州ディケーターで生まれた。父親が軍人だったため、幼少期にはジョージア州、アラバマ州、テキサス州、西ドイツなどを転々とした。内向的な子供で、姉妹と親しく過ごし、1973年にはイリノイ州のコリンズビルに移って高校生活を送った[4]。
音楽に対する関心を大きく変えたのは、パティ・スミスのアルバム『ホーセス』だった。1975年、購読していた『ヴィレッジ・ヴォイス』を通じてニューヨークの音楽文化に触れ、同作を購入した。その後はテレヴィジョン、ワイヤー、ザ・ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどを聴くようになった。高校時代には短期間ながらパンク・バンドで歌い、家族がジョージア州へ移るまでに数回の公演を行った[5]。
1978年、家族とともにアセンズ近郊のワトキンズビルへ移住した。翌1979年にはジョージア大学の美術部門で学び始め、写真、デザイン、絵画に取り組んだ。大学では写真家のスコット・ベルヴィルの指導を受け、ハワード・フィンスターの作品にも接した。音楽活動と並行して、写真や印刷物を用いた表現にも関心を持ち、カラーコピーを組み合わせた小冊子『Momo』を制作して友人に配っていた[6][7]。
R.E.M.
アセンズのレコード店ワクストリーに通ううちに、店員だったピーター・バックと知り合った。バックはスタイプの好みに合いそうなレコードを取り置きし、二人はパティ・スミスやヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどへの関心を通じて親しくなった。その交流から、バンドを組む構想が生まれた[6]。
バック、マイク・ミルズ、ビル・ベリーと結成したバンドは、1980年4月5日、アセンズの使われなくなった教会で開かれた友人の誕生日パーティーで初めて演奏した。R.E.M.はその後、2011年までに15枚のスタジオ・アルバムを発表し、世界各地で公演を行った[8]。
スタイプはリード・ボーカルと作詞を担当した。初期には言葉を明瞭に伝えることよりも、声の響きや歌詞の断片によって楽曲の雰囲気を形作る歌唱を用いた。一方、バンドの活動が進むにつれて、より明確な言葉で感情や社会的な問題を表す楽曲も手がけた。「ルージング・マイ・レリジョン」では報われない愛情や執着を、「エヴリバディ・ハーツ」では苦しんでいる人への連帯を歌っている[9]。
R.E.M.解散後は写真や彫刻などの視覚芸術に活動の重点を移し、その後、ソロ名義で音楽作品を発表するようになった[2]。2024年6月13日には、バック、ミルズ、ベリーとともにソングライターの殿堂入りし、授賞式で「ルージング・マイ・レリジョン」を演奏した[10]。
音楽性
歌唱
初期の歌唱には、発音を曖昧にし、声を楽器の一部のように扱う特徴があった。トニー・フレッチャーは、「ガーデニング・アット・ナイト」の制作時に、歌詞を明瞭に発音した別の録音が存在したにもかかわらず、言葉を聞き取りにくいテイクが採用されたことを挙げ、初期の神秘的な印象が意図的な選択でもあったと論じている[11]。
その後は、楽曲の目的に応じて歌唱を変化させた。「エヴリバディ・ハーツ」では、聴き手に直接語りかけるために歌詞を明瞭に歌い、初期の曖昧な表現とは異なる方法で感情を伝えた[12]。フレッチャーはまた、1983年頃にマイクの前でほとんど動かなかったスタイプと、後年の自信に満ちた舞台上の姿を対比し、歌唱だけでなく身体の動きや観客との関係も変化したと述べている[13]。
歌詞とテーマ
スタイプの歌詞には、意味を一つに限定しない言葉遣いや、断片的な情景、感情の揺れが用いられる。「ルージング・マイ・レリジョン」については、宗教的な語句を含みながら、中心となるのは相手に気持ちが届くかどうか分からない状況と、そこから生じる執着である。スタイプは同曲を典型的な執着の歌として説明しており、歌詞には「愛」という言葉を使わずに、その感情を表している[14]。
一方、「エヴリバディ・ハーツ」のように、解釈の余地を広げるよりも、伝えるべき内容を明確にした作品もある。同曲では孤立や苦痛を抱える人に呼びかけ、他者も同じように苦しむことがあるという連帯を示している。フレッチャーは、こうした直接的な表現を、スタイプの作詞と歌唱における重要な変化として位置付けている[12]。
R.E.M.以外の音楽活動
共同プロジェクトと客演
1983年には、アセンズへ移ってきたマシュー・スウィートと、コミュニティ・トロールズという短期間の音楽プロジェクトを行った。二人は楽曲を制作し、ローラ・レヴィンの映画『Just Like a Movie』に関連する「Six Stock Answers」などを演奏した[15]。
1984年末には、アントン・フィアー の招きで、ザ・ゴールデン・パロミノスの録音に参加した。1985年のアルバム『Visions of Excess』では、「Clustering Train」「Boy (Go)」、モビー・グレープのカバー「Omaha」で歌っている。録音では、その場で言葉や旋律を作りながら歌う方法も用いられた[16]。
ナタリー・マーチャントとも継続的に共演した。10,000マニアックスの『In My Tribe』（1987年）では「A Campfire Song」に参加し、1988年のディズニー楽曲集『Stay Awake』では、マーチャントとザ・ローチェスとともに「Little April Showers」を歌った。さらに、マーチャントと共作した「Photograph」は、1993年のチャリティー・アルバム『Born to Choose』に収録された[17][18]。
インディゴ・ガールズの1989年の同名アルバムでは「Kid Fears」に客演した。また、動物の権利を支援する企画のために、同グループと「I'll Give You My Skin」を録音した。1990年6月には、ビリー・ブラッグおよびマーチャントと東欧を巡り、この経験を教育的な海外旅行だったと振り返っている[19]。
プロデュース
スタイプは、アセンズ周辺の音楽家を中心に、他のアーティストの作品制作にも携わった。妹リンダのバンド、ヘッチ・ヘッチーの初期作品をプロデュースし、独立レーベルのテキサス・ホテルにヴィック・チェスナットやチカソー・マッド・パピーズを紹介した[17]。
ヒューゴ・ラルゴのミニ・アルバム『Drum』（1987年）では、共同プロデュースと歌唱を担当した。マーカス・グレイによれば、制作では演奏を整えすぎず、録音場所の周囲で聞こえる車や扉の音も残すなど、自然な響きを生かした。1988年の再発売に際して追加された「Harpers」では共作にも関わった[20]。
チェスナットの最初の2枚のアルバムもプロデュースした。スタイプは後年、自身の役割を、演奏者の優れた部分を引き出し、不要な要素を取り除くこととして説明している[21]。チカソー・マッド・パピーズの作品では、ウィリー・ディクスンと共同でプロデュースを行った[22]。
R.E.M.解散後には、フィッシャースプーナーの『Sir』（2018年）をプロデュースした。先行曲「Have Fun Tonight」では作曲にも参加している[23][24]。
ソロ活動
1980年代末には『Field Recordings』というソロ作品を構想したが、他の活動が重なり、計画を取りやめた。当時は、R.E.M.こそが自分たちの活動の中心であり、最もよく理解している場所だと説明していた[19]。
2019年に「Your Capricious Soul」、2020年に「Drive to the Ocean」を発表した。R.E.M.とは異なる電子的な音響やループを用い、シンセサイザーなどによって楽曲を組み立てた。「Your Capricious Soul」はエクスティンクション・レベリオン、「Drive to the Ocean」は気候変動対策を支援するパスウェイ・トゥ・パリへの寄付と結び付けて発表された[2][21]。
2020年には、アーロン・デスナーとジャスティン・ヴァーノンによるビッグ・レッド・マシーン との共同名義で、「No Time for Love Like Now」を発表した[2][25]。
2026年には、アンドリュー・ワットと共作・共演した「I Played the Fool」を発表した。同曲はHBOのドラマ『Rooster』のタイトル曲として制作され、ワットがプロデュースを担当した。録音には、ドラムでトラヴィス・バーカー、ギターとピアノでジョシュ・クリングホッファーも参加した[26]。
映画・映像
ミュージック・ビデオと映像制作
スタイプは、音楽活動と並行して映像制作にも取り組んだ。1980年代後半には、映画監督のジム・マッケイと映像制作会社「C-00 Film Corps」を設立した。名称は「C-Hundred」と発音する。同社はミュージック・ビデオ、短編映画、ドキュメンタリーなどを制作し、ロリンズ・バンド 、チカソー・マッド・パピーズ、フラット・デュオ・ジェッツなどの映像に関わった[27]。
R.E.M.の「ポップ・ソング89」では、自らミュージック・ビデオを監督した。スタイプと3人の女性が上半身を露出して踊る映像は、MTVの放送に際して修正を求められ、女性だけでなくスタイプ自身の胸にも覆いを加えた版が制作された[27]。
映画製作
映画の製作にも進出し、シングル・セル・ピクチャーズを通じて、トッド・ヘインズ監督の『ベルベット・ゴールドマイン』（1998年）に製作総指揮として参加した。同作は、1970年代のグラムロックを背景に、スターの自己演出や性的なアイデンティティーを描いた作品で、スタイプは出演・演奏する音楽家を集める過程にも関わった[28]。
また、『マルコヴィッチの穴』（1999年）の製作にも参加し、スパイク・ジョーンズを監督に起用することを支持した。フレッチャーは、これらの映画製作を、R.E.M.の活動と並行して広がったスタイプの創作活動として記述している[29]。
写真・美術
写真や美術への関心は、R.E.M.結成以前の大学時代から続いている。写真、絵画、デザインを学び、コピー機を使った印刷物やコラージュも制作していた[6][7]。
R.E.M.解散後は、写真と彫刻を中心とする視覚芸術に多くの時間を割いた。ピーター・エイムズ・カーリンは、音楽家としての知名度とは別に、写真集や立体作品を通じて活動を展開した時期として記述している[2]。
2018年に写真集『Volume 1』、2019年に『Our Interference Times: A Visual Record』、2021年に『Michael Stipe』を刊行した[30]。『Our Interference Times』は、作家・美術家のダグラス・クープランドとの共同作業による作品で、アナログの画像とデジタル文化との関係を扱っている[31]。
2023年12月から2024年3月にかけて、ミラノのICA Milanoで個展「I have lost and I have been lost but for now I'm flying high」を開催した。展示に関連する作品集『Even the Birds Gave Pause』は2024年に刊行された。制作では写真だけでなく、石膏、コンクリート、陶などの素材、映像、書籍という形式を用い、完成作品に至る過程も重視している[30]。
社会活動と私生活
音楽活動を通じた社会的な支援にも参加している。動物の権利を支援する録音や、環境問題を扱う他の音楽家との共同制作を行い、近年のソロ作品でも気候変動への取り組みを支援した[22][21]。
自身の性的なアイデンティティーについては、クィアという言葉を用いて説明している。2001年の『タイム』の取材でも、自らをクィアのアーティストとして語った[32]。
写真家のトマ・ドゾールは長年のパートナーであり、カーリンの評伝では、ニューヨーク、ベルリン、アセンズを行き来する生活が記されている[2]。
主な作品
ソロおよび共同名義の楽曲
写真集・作品集
- Volume 1（2018年）
- Our Interference Times: A Visual Record（2019年、ダグラス・クープランドとの共同制作）
- Michael Stipe（2021年）
- Even the Birds Gave Pause（2024年）[30]
脚注
出典
- ↑ Fletcher, PDF pp. 21–24, 173, 183.
- 1 2 3 4 5 6 7 Carlin, PDF pp. 352–353.
- ↑ “Rocklist.net...Q Magazine Lists..”. Q - 100 Greatest Singers (2007年4月). 2013年5月21日閲覧。
- ↑ Fletcher, PDF pp. 21–22.
- ↑ Fletcher, PDF pp. 22–23.
- 1 2 3 Fletcher, PDF pp. 23–24.
- 1 2 Carlin, PDF pp. 35, 51.
- ↑ “History” (英語). R.E.M.HQ. 2026年10月5日閲覧。
- ↑ Fletcher, PDF pp. 76, 192, 227.
- ↑ “2024 Induction and Awards Gala” (英語). Songwriters Hall of Fame (2024年6月13日). 2026年10月5日閲覧。
- ↑ Fletcher, PDF p. 76.
- 1 2 Fletcher, PDF p. 227.
- ↑ Fletcher, PDF p. 393.
- ↑ Fletcher, PDF p. 192.
- ↑ Gray, PDF pp. 223–224.
- ↑ Gray, PDF pp. 226–227.
- 1 2 Fletcher, PDF p. 173.
- ↑ Gray, PDF pp. 381–383.
- 1 2 Fletcher, PDF pp. 173, 186.
- ↑ Gray, PDF pp. 383–384.
- 1 2 3 Mac Wilson (2020年2月7日). “Interview: Michael Stipe” (英語). The Current. 2026年10月5日閲覧。
- 1 2 Fletcher, PDF p. 186.
- ↑ “New Fischerspooner Song Produced by Michael is Out on iTunes” (英語). R.E.M.HQ. 2026年10月5日閲覧。
- ↑ “NPR First Listen: Fischerspooner’s New LP “SIR” Produced by Michael Stipe” (英語). R.E.M.HQ. 2026年10月5日閲覧。
- ↑ “Michael Stipe and Big Red Machine Share New Video for “No Time for Love Like Now”: Watch” (英語). Pitchfork (2020年6月11日). 2026年10月5日閲覧。
- 1 2 ““I Played the Fool (Main Title Theme from Rooster)” Written and Performed by: Michael Stipe & Andrew Watt” (英語). WaterTower Music (2026年3月9日). 2026年10月5日閲覧。
- 1 2 Fletcher, PDF p. 183.
- ↑ Fletcher, PDF pp. 308, 345.
- ↑ Fletcher, PDF p. 345.
- 1 2 3 “Even the birds gave pause” (英語). Damiani Books. 2026年10月5日閲覧。
- ↑ “Our Interference Times: a visual record by Michael Stipe with Douglas Coupland” (英語). MAXXI. 2026年10月5日閲覧。
- ↑ Christopher John Farley (2001年5月21日). “Music: REM” (英語). TIME. 2026年10月5日閲覧。
参考文献
- Fletcher, Tony (2018) (英語). Perfect Circle: The Story of R.E.M.. Omnibus Press. ISBN 9781785589676
- Carlin, Peter Ames (2024) (英語). The Name of This Band Is R.E.M.: A Biography. Doubleday. ISBN 9780385546942
- Gray, Marcus (1997) (英語). It Crawled from the South: An R.E.M. Companion. Da Capo Press. ISBN 0-306-80751-3
外部リンク
- マイケル・スタイプのページへのリンク
