死の勝利 (美術)
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/05/19 14:17 UTC 版)
死の勝利（しのしょうり、伊語：Il trionfo della morte、英語：The Triumph of Death）とは、キリスト教美術における教訓画のテーマ。あらゆる生者が、擬人化された「死」に支配される様子を描き、万人に逃れられない死への警句を示したものである。特に、イタリアのフレスコ画によく描かれた。
歴史的背景
このテーマが発達した背景には、14世紀中頃のヨーロッパにおけるペストの大流行がある。1347年頃にアジアからの貿易船を通じてシチリア島に上陸したペスト（黒死病）は、数年の間にイタリアからヨーロッパ全土へと爆発的に伝染した。当時のイタリアの文化的中心地であったフィレンツェとシエーナでは、人口の約半分を喪失したと言われる[1]。
こうした社会情勢の中で、人々の間では「メメント・モリ」（羅語：memento mori、「死を記憶せよ」）の警句が言い習わされるようになった[2][3]。同時期に活動した人文主義者ペトラルカの叙事詩『凱旋』（1351年-1374年）にも、「死の凱旋」の一章がある。また、地中海貿易や都市国家の発達によって力を伸ばしゴシック美術における有力なパトロンとなっていた有力市民やコムーネの力が後退し、代わって教会勢力が芸術・文化の保護者として再台頭し、「黒死病後の絵画」とも言うべき、厳しい宗教観や危機感の表れた保守的で重苦しい絵画がフィレンツェやシエーナでは主流となった[4]。
このような背景のもと、主にイタリアの聖堂におけるフレスコ画として発達したのが、骸骨などの姿で擬人化された「死」が、あらゆる階級の生者を支配しあるいは打ち倒す様子を描いた「死の勝利」のテーマである[3][5][6]。同様にペストの蔓延を背景として発達した美術テーマに、骸骨姿の死が生者に語りかけ、やがて老若男女や身分職業を問わずあらゆる人々の手を取り、踊りながら墓地へと導いていく「死の舞踏」があるが[3]、「死の勝利」はより恐怖や凄絶さにあふれたテーマと言える[3]。
作例
イタリアにおける古い作例として、アンドレア・オルカーニャ作の、フィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂壁画（1350年頃）がある。この作品は剥落により断片的にしか残っておらず、現在は聖堂の付属美術館に所蔵されている。他に、ブオナミーコ・ブファルマッコ作と推定されるピサのドゥオモ広場内のカンポサントの壁画や、パレルモのスクラファーニ宮殿、クルゾーネのディシプリーニ礼拝堂などに作例が見られる[2][6][7]。
時代が下り、初期フランドル派の画家ピーテル・ブリューゲルは1562年頃に油彩画で死の勝利を描いたが[8]、ブリューゲルは1552年から1554年ないし55年まで長期のイタリア旅行を行っており[9][10]、このイタリア旅行の間に前述したいずれかの「死の勝利」の作例を目にし影響を受けた可能性が指摘されている[3][5]。
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フィレンツェ、サンタ・クローチェ聖堂壁画（断片・部分、1350年頃、アンドレア・オルカーニャ作）
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ルチニャーノ、聖フランチェスコ教会壁画（1360年代、バルトロ・ディ・フレーディ作）
脚注
参照
参考文献
- 千足伸行（監修） 『新西洋美術史』 西村書店、1999年。ISBN 978-4-89013-583-7。
- 早坂優子（著） 『鑑賞のためのキリスト教美術事典』 視覚デザイン研究所、2011年。ISBN 978-4-88108-220-1。
- 森洋子（著） 『ブリューゲルの世界』 新潮社、2017年。ISBN 978-4-10-602274-6。
- 後藤茂樹（編） 『リッツォーリ版世界美術全集8 ブリューゲル』 集英社、1974年。
- 阿部謹也、森洋子（著） 『カンヴァス世界の大画家11 ブリューゲル』 中央公論社、1984年。ISBN 4-12-401901-7。
- 小池寿子、廣川暁生（監修） 『ブリューゲルへの招待』 朝日新聞出版、2017年。ISBN 978-4-02-251469-1。
- エンツォ・オルランディ（編）、岡部紘三（訳） 『カラー版世界の巨匠 ブリューゲル』 評論社、1980年。
- キース・ロバーツ（著）、幸福輝（訳） 『アート・ライブラリー ブリューゲル』 西村書店、1999年。ISBN 4-89013-557-X。
関連項目
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