馬車のあるエレーヌフールマンの肖像

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馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2025/04/30 22:32 UTC 版)

『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』

フランス語: Hélène Fourment au carrosse 英語: Helena Fourment with a Carriage
作者	ピーテル・パウル・ルーベンス
製作年	1639年
種類	板上に油彩
寸法	195 cm × 132 cm (77 in × 52 in)
所蔵	ルーヴル美術館、パリ

『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』（ばしゃのあるエレーヌ・フールマンのしょうぞう、仏: Hélène Fourment au carrosse、英: Helena Fourment with a Carriage）は、17世紀フランドル・バロック絵画の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが画業の絶頂期であった1639年に制作した肖像画である^[1]。彼の2番目の妻エレーヌ・フールマンと息子フランス (Frans) を馬車とともに描いている。本作は、おそらくブリュッセル市から1706年にジョン・チャーチル (初代マールバラ公) に贈られたものである。その後、18世紀を通して、他のルーベンスの作品とともにブレナム宮殿に置かれていた。1884年、作品はアルフォンス・ド・ロチルドのコレクションに入り、以降は彼の子孫に継承されたが、1977年に相続税の代わりとしてフランス政府に取得された^[1][2]。以来、パリのルーヴル美術館に所蔵されている^[1][2][3][4]。

作品

ピーテル・パウル・ルーベンス『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中-後期)、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

全身肖像画は、16世紀に国際的宮廷肖像画形式として確立されたものである。17世紀初頭のイタリア滞在中に、ルーベンスはこの形式の革新者となった。無地の背景に替えて建築を採り入れることで具体的環境を明らかにし、同時に遠方の風景を描いたのである^[3]。本作はルーベンスと彼の家族の社会的地位を反映している。彼は1636年にスペイン領ネーデルラントの公式画家に任命され、現在ベルギーのブラバント州にあるエレウェイトのステーンの城館（英語版） に居宅を構えたばかりであった^[1]。

ルーベンスは自身が53歳であった1630年に当時16歳であったエレーヌ・フールマンを2番目の妻として娶ったが、この絵画は王女のようなスペイン風のドレスを纏い^[1]、馬車に乗ろうとしているエレーヌと1633年に生まれた息子フランスを表している^[1][2]。ルーベンスは「黒」を華麗な色彩として用いることのできる稀有な画家の1人で^[3][4]、エレーヌは絹やビロードの黒を基調に白いレースや薄紫色のリボンを身に着け、艶やかな魅力を発している^[3]。

本作は彼女を描いた最後の肖像画であるが、同様に彼女と夫妻の息子フランスを描いた同時期のもう1点の作品で、やはりアルフォンス・ド・ロチルドのコレクションに由来する『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』がニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている^[1][2]。

脚注

1. ^ ^{a b c d e f g} “Hélène Fourment with a carriage by Petrus Paulus Rubens”. INHAサイト (英語). 2024年7月3日閲覧。
2. ^ ^{a b c d} “Portrait d’Hélène Fourment (1614-1673) au carrosse, suivie de son jeune fils Frans en page”. ルーヴル美術館公式サイト (フランス語). 2024年7月3日閲覧。
3. ^ ^{a b c d} NHKルーブル美術館V バロックの光と影、1985年、98頁。
4. ^ ^{a b} 山崎正和・高橋裕子　1982年、93頁。

参考文献

• 坂本満 責任編集『NHKルーブル美術館V バロックの光と影』、日本放送出版協会、1986年刊行　ISBN 4-14-008425-1
• 山崎正和・高橋裕子『カンヴァス世界の大画家13　ルーベンス』、中央公論社、1982年刊行 ISBN 978-4-12-401903-2

外部リンク

• INHAサイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (英語)
• ルーヴル美術館公式サイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (フランス語)

表 話 編 歴 ピーテル・パウル・ルーベンス
宗教画	『アダムとイヴ (ルーベンスの家)』 (1598-1600年) 『キリストの割礼』 (1605年) 『聖母子の画像を崇める聖グレゴリウスと諸聖人』(1606年-1607年) 『スザンナと長老たち』(1606年-1607年頃) 『聖ゲオルギウスと竜』(1606年-1608年) 『ヴァリチェッラの聖母』(1608年) 『東方三博士の礼拝 (プラド美術館)』(1609年) 『サムソンとデリラ』(1609年-1610年) 『キリスト昇架』(1610年-1611年) 『幼児虐殺』 (1611年頃) 『キリスト降架』(1611年-1614年) 『エジプトへの逃避』 (1614年) 『聖セバスティアヌス』 (1614年頃) 『聖母のエリザベト訪問』 (1611-1615年) 『ロコックス三連祭壇画』 (1613-1615年) 『ライオンの穴の中のダニエル』 (1615年) 『人間の堕落のあるエデンの園』 (1615年頃) 『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『ホロフェルネスの首を斬るユディト』(1616年頃) 『十字架降架』(1617-1618年頃) 『キリストの復活』(1616年頃) 『花輪の聖母子 (ルーヴル美術館)』(1616年-1617年) 『聖フランシスコ・ザビエルの奇蹟』(1616年、または1617年) 『最後の審判』(1617年) 『聖フベルトゥスの幻視』(1617年) 『東方三博士の礼拝 (リヨン美術館)』(1617年-1618年頃) 『花輪の聖母子 (プラド美術館)』(1617年-1620年) 『小さな最後の審判』(1621年) 『東方三博士の礼拝 (アントウェルペン)』(1624年-1625年) 『偶像崇拝に対する聖体の秘跡の勝利』(1625年頃) 『聖母被昇天』 (1625年-1626年) 『東方三博士の礼拝 (ルーヴル美術館)』(1626-1627年) 『アダムとイヴ (プラド美術館)』 (1628年-1629年) 『聖アンナのいる聖家族』 (1630年頃) 『最後の晩餐』 (1632年) 『聖イルデフォンソ祭壇画』 (1630-1632年) 『聖リヴィヌスの殉教』 (1633年頃) 『聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者聖ヨハネ』(1630年代初頭、または中頃) 『泉のバテシバ』 (1635年頃) 『青銅の蛇』（1635年-1640年頃） 『聖チェチリア』（1639年-1640年頃）
神話画・歴史画・寓意画	『パエトンの墜落』 (1604年/1605年頃) 『ヘラクレスとオンファレ』(1606年-1607年頃) 『フィロポエメンの身分の露頭』 (1609年頃) 『ユノとアルゴス』 (1610年頃) 『縛られたプロメテウス』(1611年-1612年頃) 『ローマの慈愛』 (1612年頃) 『ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス』(1612年-1613年頃) 『ロムルスとレムス』(1612年-1613年頃) 『メドゥーサの首』 (1613年頃) 『鏡を見るヴィーナス』 (1613年-1614年) 『凍えるヴィーナス』 (1614年) 『オレイテュイアを略奪するボレアス』 (1615年頃) 『楽園の四つの河』 (1615年頃) 『ケレスの像』 (1615年頃) 『狩りから戻ってきたディアナ』 (1616年頃) 『果物綱』(1616年-1617年頃) 『オデュッセウスとディオメデスに発見されるアキレウス』(1617年-1618年) 『五感の寓意 (連作)』(1617年-1618年頃) 『レウキッポスの娘たちの略奪』(1616年-1618年頃) 『大地と水の結合』 (1618年頃) 『アマゾンの戦い』 (1618年頃) 『キモンとエフィゲニア』（1615年-1620年頃） 『幼児キリストと洗礼者聖ヨハネ、二人の天使』（1615年-1620年頃） 『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618年-1620年頃） 『ユノに欺かれるイクシオン』（1620年頃） 『アンドロメダを解放するペルセウス (ベルリン絵画館)　』（1620年-1622年） 『アンドロメダを解放するペルセウス (エルミタージュ美術館)』（1622年頃） 『三美神 (パラティーナ美術館)』（1622年-1623年頃） 『三美神 (ウィーン)』（1620年-1624年） 『酔ったシレノス』 (1618年-1625年頃) 『アンジェリカと隠士』 (1625年-1628年頃) 『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』 (1622年-1625年) 『アンリ4世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言』(1623年-1625年) 『イヴリーの戦いにおけるアンリ4世』 (1627年) 『イヴリーの戦いの後にパリへ凱旋するアンリ4世』 (1627年) 『カリュドンのイノシシ狩り』 (1617-1628年) 『マリー・ド・メディシスの生涯』 (1621年-1630年) 『マルスから平和を守るミネルヴァ』 (1629年-1630年) 『豊穣』(1630年頃) 『ニンフとサテュロス』(1615年頃-1635年頃） 『三美神 (プラド美術館)』 (1630年-1635年) 『愛の園』 (1630年-1635年) 『パリスの審判』 (1632年-1635年) 『神話の人物と農民の踊り』(1635年) 『ヴィーナスとアドニス』(1635年) 『ディアナとカリスト』(1635年頃) 『我が子を食らうサトゥルヌス』(1636年) 『狩りをするディアナとニンフたち』 (1636年-1637年) 『デウカリオンとピュラ』 (1636年-1637年) 『アポロンと大蛇ピュトン』 (1636年-1637年) 『ヒッポダメイアの略奪』 (1636年-1637年) 『プロセルピナの略奪』 (1636年-1637年) 『ヴィーナスの祝祭』 (1636年-1637年) 『メルクリウスとアルゴス』（1635年-1638年頃） 『ガニュメデスの略奪』 (1636年-1638年頃) 『天の川の誕生』 (1636年-1638年頃) 『オルペウスとエウリュディケ』 (1636年-1638年頃) 『フォルトゥナ』 (1636年-1638年頃) 『戦争の惨禍』 (1638年-1639年) 『アンドロメダ』 (1638年-1639年) 『サビニの女たちの掠奪』 (1635年-1640年) 『バッカス』 (1638年-1640年) 『アンドロメダを解放するペルセウス (プラド美術館)』（1639-1641年）
肖像画	『レルマ公騎馬像』(1603年) 『カスパール・ショッペの肖像』(1604年-1605年頃) 『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ＝ドーリアの肖像』(1606年) 『侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像』(1606年) 『従者を伴う侯爵夫人マリア・グリマルディの肖像』(1607年頃) 『ルーベンスとイザベラ・ブラント』(1609年-1610年) 『画家の兄フィリップ・ルーベンス』(1610年-1611年) 『四人の哲学者』(1611年-1612年) 『眠る二人の子ども』(1612-1613年頃) 『鳥を持つ子供』(1614年頃) 『クララ・セレーナ・ルーベンスの肖像』(1616年頃) 『シュザンヌ・フールマンの肖像』 (1622年-1625年) 『アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像』 (1626年-1627年頃) 『ハスパール・ヘファルツィウスの肖像』 (1628年-1631年) 『結婚衣装をつけたエレーヌ・フールマン』 (1630年-1631年頃) 『ネルトリンゲンの戦いにおけるフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿王子』（1634年-1635年） 『エレーヌ・フールマンと子供たち』 (1636年頃) 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』 (1636年-1638年頃) 『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中－後期) 『自画像』 (1638年-1639年) 『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (1639年)
動物画・風俗画・風景画	『狼と狐狩り』 (1616年頃) 『カバとワニ狩り』 (1616年頃) 『石を運ぶ人々のいる風景』（1610年代後半-1620年頃） 『ライオン狩り』（1621年） 『ピレモンとバウキスのいる風景』（1625年頃） 『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』(1630-1635年頃) 『虹のある風景 (エルミタージュ美術館)』（1632年-1635年） 『畑から戻る農夫たち』（1635年頃） 『虹のある風景 (ウォレス・コレクション)』（1636年頃） 『ステーン城の前で行われる中世の馬上試合』（1635年-1637年） 『村祭り』（1635年-1638年） 『牛と鴨撃ちのいる風景』（1635年-1638年頃） 『カリュドンのイノシシを狩るアタランテとメレアグロス』（1635年-1640年） 『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1635年-1640年頃）
関連人物	アダム・ファン・ノールト (師) イザベラ・ブラント (最初の妻) エレーヌ・フールマン (2番目の妻) ルーベンス家（英語版）
関連項目	ルーベンスの家
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