一絃琴

デジタル大辞泉

いちげん‐きん【一弦琴／一^×絃琴】

読み方：いちげんきん

弦楽器の一。長さ約1.1メートルの杉または桐材の胴に、1本の絹糸の弦を張った琴。江戸時代に中国から伝わった。一つ緒(お)。須磨琴(すまごと)。板琴(ばんきん)。独弦琴。

歴史民俗用語辞典

一絃琴

読み方：イチゲンキン（ｉｃｈｉｇｅｎｋｉｎ）

チター属の撥弦楽器。

別名 一弦琴、板琴、須磨琴、一つ緒、独弦琴

国指定文化財等データベース

一絃琴

名称：	一絃琴
ふりがな：	いちげんきん
芸能工芸区分：	芸能
種別：	音楽
選択年月日：	1955.03.19(昭和30.03.19)
選択要件：
備考：
解説文：	一絃琴は細長い板（胴）の上に一本の絃をはっただけの単純な楽器で、胴の表面には感所【かんどころ】を示すための一二の螺鈿または象牙製の印（徽【き】）がほどこされている。この楽器の伴奏で古今集等の和歌や催馬楽【さいばら】、神楽などの古歌その他古典を題材としたものが歌われる。 　一絃琴の由来については、在原行平が須磨に流罪になったおり庇の板をもってこれを作った（このことから須磨琴ともいう。）との俗説もあるが、その形状は中国の琴に由来したものと考えられている。今日の一絃琴は、宝暦・明和の頃、河内の国金剛輪寺の僧覚峰【かくほう】が世に広めたのがはじめとされ、幕末の頃大坂で真鍋豊平が新曲を多く発表し、京・大坂を中心に一絃琴は隆盛をみた。明治になって東京にも普及したが、次第に衰微し、戦後は、高知の秋沢久寿栄、東京の山城一水、京都の倉知志ん、平野ヨシ等（いずれも故人）によって守られてきたが、現在は、これらの系譜に連なる人達が、東京、高知、京都、兵庫、神奈川などの地で一絃琴を伝承している。 　一絃琴は、「清虚洞【せいきよどう】一絃琴譜」（徳弘太橆【たいむ】）、「一絃琴正曲譜」（島田勝子）、「藻汐草」その他の譜本の系列に大別できるが、幕末以後一絃琴が隆盛の地であった高知では、「一絃琴正曲譜」系の一絃琴が伝えられている。そこでの琴の奏法は、「清虚洞一絃琴譜」系が男性的なのに対して女性的であり、清音を尊ぶ一絃琴の本趣を守っている。

一絃琴

名称：	一絃琴
ふりがな：	いちげんきん
芸能工芸区分：	芸能
種別：	音楽
選択年月日：	1957.03.30(昭和32.03.30)
選択要件：
備考：
解説文：	一絃琴は細長い板（胴）の上に一本の絃をはっただけの単純な楽器で、胴の表面には感所【かんどころ】を示すための一二の螺鈿または象牙製の印（徽【き】）がほどこされている。この楽器の伴奏で古今集等の和歌や催馬楽【さいばら】、神楽などの古歌その他古典を題材としたものが歌われる。 　一絃琴の由来については、在原行平が須磨に流罪になったおり庇の板をもってこれを作った（このことから須磨琴ともいう。）との俗説もあるが、その形状は中国の琴に由来したものと考えられている。今日の一絃琴は、宝暦・明和の頃、河内の国金剛輪寺の僧覚峰【かくほう】が世に広めたのがはじめとされ、幕末の頃大坂で真鍋豊平が新曲を多く発表し、京・大坂を中心に一絃琴は隆盛をみた。明治になって東京にも普及したが、次第に衰微し、戦後は、高知の秋沢久寿栄、東京の山城一水、京都の倉知志ん、平野ヨシ等（いずれも故人）によって守られてきたが、現在は、これらの系譜に連なる人達が、東京、高知、京都、兵庫、神奈川などの地で一絃琴を伝承している。 　一絃琴は、「清虚洞【せいきよどう】一絃琴譜」（徳弘太橆【たいむ】）、「一絃琴正曲譜」（島田勝子）、「藻汐草」その他の譜本の系列に大別できるが、幕末以後一絃琴が隆盛の地であった高知では、「一絃琴正曲譜」系の一絃琴が伝えられている。そこでの琴の奏法は、「清虚洞一絃琴譜」系が男性的なのに対して女性的であり、清音を尊ぶ一絃琴の本趣を守っている。

一絃琴

名称：	一絃琴
ふりがな：	いちげんきん
芸能工芸区分：	芸能
種別：	音楽
選択年月日：	1961.03.31(昭和36.03.31)
選択要件：
備考：
解説文：	一絃琴は細長い板（胴）の上に一本の絃をはっただけの単純な楽器で、胴の表面には感所【かんどころ】を示すための一二の螺鈿または象牙製の印（徽【き】）がほどこされている。この楽器の伴奏で古今集等の和歌や催馬楽【さいばら】、神楽などの古歌その他古典を題材としたものが歌われる。 　一絃琴の由来については、在原行平が須磨に流罪になったおり庇の板をもってこれを作った（このことから須磨琴ともいう。）との俗説もあるが、その形状は中国の琴に由来したものと考えられている。今日の一絃琴は、宝暦・明和の頃、河内の国金剛輪寺の僧覚峰【かくほう】が世に広めたのがはじめとされ、幕末の頃大坂で真鍋豊平が新曲を多く発表し、京・大坂を中心に一絃琴は隆盛をみた。明治になって東京にも普及したが、次第に衰微し、戦後は、高知の秋沢久寿栄、東京の山城一水、京都の倉知志ん、平野ヨシ等（いずれも故人）によって守られてきたが、現在は、これらの系譜に連なる人達が、東京、高知、京都、兵庫、神奈川などの地で一絃琴を伝承している。 　一絃琴は、「清虚洞【せいきよどう】一絃琴譜」（徳弘太橆【たいむ】）、「一絃琴正曲譜」（島田勝子）、「藻汐草」その他の譜本の系列に大別できるが、幕末以後一絃琴が隆盛の地であった高知では、「一絃琴正曲譜」系の一絃琴が伝えられている。そこでの琴の奏法は、「清虚洞一絃琴譜」系が男性的なのに対して女性的であり、清音を尊ぶ一絃琴の本趣を守っている。

一絃琴

名称：	一絃琴
ふりがな：	いちげんきん
芸能工芸区分：	芸能
種別：	音楽
選択年月日：	1961.03.31(昭和36.03.31)
選択要件：
備考：
解説文：	一絃琴は細長い板（胴）の上に一本の絃をはっただけの単純な楽器で、胴の表面には感所【かんどころ】を示すための一二の螺鈿または象牙製の印（徽【き】）がほどこされている。この楽器の伴奏で古今集等の和歌や催馬楽【さいばら】、神楽などの古歌その他古典を題材としたものが歌われる。 　一絃琴の由来については、在原行平が須磨に流罪になったおり庇の板をもってこれを作った（このことから須磨琴ともいう。）との俗説もあるが、その形状は中国の琴に由来したものと考えられている。今日の一絃琴は、宝暦・明和の頃、河内の国金剛輪寺の僧覚峰【かくほう】が世に広めたのがはじめとされ、幕末の頃大坂で真鍋豊平が新曲を多く発表し、京・大坂を中心に一絃琴は隆盛をみた。明治になって東京にも普及したが、次第に衰微し、戦後は、高知の秋沢久寿栄、東京の山城一水、京都の倉知志ん、平野ヨシ等（いずれも故人）によって守られてきたが、現在は、これらの系譜に連なる人達が、東京、高知、京都、兵庫、神奈川などの地で一絃琴を伝承している。 　一絃琴は、「清虚洞【せいきよどう】一絃琴譜」（徳弘太橆【たいむ】）、「一絃琴正曲譜」（島田勝子）、「藻汐草」その他の譜本の系列に大別できるが、幕末以後一絃琴が隆盛の地であった高知では、「一絃琴正曲譜」系の一絃琴が伝えられている。そこでの琴の奏法は、「清虚洞一絃琴譜」系が男性的なのに対して女性的であり、清音を尊ぶ一絃琴の本趣を守っている。

一絃琴

名称：	一絃琴
ふりがな：	いちげんきん
芸能工芸区分：	芸能
種別：	音楽
選択年月日：	1977.06.01(昭和52.06.01)
選択要件：
備考：
解説文：	一絃琴は細長い板（胴）の上に一本の絃をはっただけの単純な楽器で、胴の表面には感所【かんどころ】を示すための一二の螺鈿または象牙製の印（徽【き】）がほどこされている。この楽器の伴奏で古今集等の和歌や催馬楽【さいばら】、神楽などの古歌その他古典を題材としたものが歌われる。 　一絃琴の由来については、在原行平が須磨に流罪になったおり庇の板をもってこれを作った（このことから須磨琴ともいう。）との俗説もあるが、その形状は中国の琴に由来したものと考えられている。今日の一絃琴は、宝暦・明和の頃、河内の国金剛輪寺の僧覚峰【かくほう】が世に広めたのがはじめとされ、幕末の頃大坂で真鍋豊平が新曲を多く発表し、京・大坂を中心に一絃琴は隆盛をみた。明治になって東京にも普及したが、次第に衰微し、戦後は、高知の秋沢久寿栄、東京の山城一水、京都の倉知志ん、平野ヨシ等（いずれも故人）によって守られてきたが、現在は、これらの系譜に連なる人達が、東京、高知、京都、兵庫、神奈川などの地で一絃琴を伝承している。 　一絃琴は、「清虚洞【せいきよどう】一絃琴譜」（徳弘太橆【たいむ】）、「一絃琴正曲譜」（島田勝子）、「藻汐草」その他の譜本の系列に大別できるが、幕末以後一絃琴が隆盛の地であった高知では、「一絃琴正曲譜」系の一絃琴が伝えられている。そこでの琴の奏法は、「清虚洞一絃琴譜」系が男性的なのに対して女性的であり、清音を尊ぶ一絃琴の本趣を守っている。

一絃琴

名称：	一絃琴
ふりがな：	いちげんきん
芸能工芸区分：	芸能
種別：	音楽
選択年月日：	1980.04.04(昭和55.04.04)
選択要件：
備考：
解説文：	一絃琴は細長い板（胴）の上に一本の絃をはっただけの単純な楽器で、胴の表面には感所【かんどころ】を示すための一二の螺鈿または象牙製の印（徽【き】）がほどこされている。この楽器の伴奏で古今集等の和歌や催馬楽【さいばら】、神楽などの古歌その他古典を題材としたものが歌われる。 　一絃琴の由来については、在原行平が須磨に流罪になったおり庇の板をもってこれを作った（このことから須磨琴ともいう。）との俗説もあるが、その形状は中国の琴に由来したものと考えられている。今日の一絃琴は、宝暦・明和の頃、河内の国金剛輪寺の僧覚峰【かくほう】が世に広めたのがはじめとされ、幕末の頃大坂で真鍋豊平が新曲を多く発表し、京・大坂を中心に一絃琴は隆盛をみた。明治になって東京にも普及したが、次第に衰微し、戦後は、高知の秋沢久寿栄、東京の山城一水、京都の倉知志ん、平野ヨシ等（いずれも故人）によって守られてきたが、現在は、これらの系譜に連なる人達が、東京、高知、京都、兵庫、神奈川などの地で一絃琴を伝承している。 　一絃琴は、「清虚洞【せいきよどう】一絃琴譜」（徳弘太橆【たいむ】）、「一絃琴正曲譜」（島田勝子）、「藻汐草」その他の譜本の系列に大別できるが、幕末以後一絃琴が隆盛の地であった高知では、「一絃琴正曲譜」系の一絃琴が伝えられている。そこでの琴の奏法は、「清虚洞一絃琴譜」系が男性的なのに対して女性的であり、清音を尊ぶ一絃琴の本趣を守っている。

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一弦琴

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/04/22 04:40 UTC 版)

一弦琴（いちげんきん、一絃琴）とは、細長い木製の胴に一本の弦を張った琴で、弦楽器の一種。須磨琴・独弦琴・板琴などともいう。

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一絃琴

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/05 06:03 UTC 版)

「琴」の記事における「一絃琴」の解説

モノコード系のシンプルな楽器であり、板琴、須磨琴などの別名がある。日本には江戸時代初期に中国大陸より伝来し、河内国の僧覚峰律師により世に広まった。幕末に土佐藩士のあいだで流する。初期の一絃琴は一枚板に弦を張った構造だったが、最近のものは箱状になっている。一絃琴のために作曲された曲を「本曲」といい、全体に緩やかな音楽が特徴である。