交響曲第1番 (シューマン)
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ロベルト・シューマンの交響曲第1番変ロ長調作品38（Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38）は、1841年1月から2月にかけて作曲された。同年3月31日、メンデルスゾーン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団[注 1]によって初演され[注 2]、ザクセン国王フリードリヒ・アウグスト2世に献呈された。一般に「春」（"Frühling" ）の副題が付される。演奏時間約33分。
作曲の経緯
- シューマンの交響的作品は、1832年にト短調を主調とするものが試みられたが、未完に終わっている。この曲は、故郷の地名を採って『ツヴィッカウ交響曲』と呼ばれる。
- 1838年から翌年にかけて、シューマンはウィーンでフランツ・シューベルトの兄フェルディナントを訪問し、ハ長調交響曲（D.944）の自筆譜を発見する。3月の初演に際して、音楽誌に「天国的長さ」という表現で紹介した。シューマンがこの曲を実際に耳にしたのは1839年12月の再演時で、「ふたたび交響曲への試みに駆り立てられた」と語っている[3]。
- 1840年にはクララ・ヴィークと結婚し、歌曲を量産するとともに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの平均律クラヴィーア曲集やウィーン古典派の弦楽四重奏曲を研究した。シューマンはハ短調交響曲を構想するが、これも完成されずに破棄される。
- こうした経緯のもと、第1交響曲は1841年1月から2月のごく短期間で完成された。スケッチはわずか4日間だったといわれる。2月20日に一旦総譜が完成したあとも、メンデルスゾーンに助言を求めるなどして手直しを加えて初演に臨んだ[3]。
- 1841年3月31日、交響曲はメンデルスゾーン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団[注 1]によって初演された。初演は好評で、シューマンは「ベートーヴェン以降の近代の交響曲として、かつてない共感をもって受け入れられた」と書いている[4]。シューマンが所蔵していた初版譜には59回の演奏が記録されている[5]。
初稿
初演準備の時点で曲の構成は最終形と変わらなかったが、曲全体にわたってオーケストレーションが改訂後と異なる箇所があり、冒頭のファンファーレなどのように旋律自体が異なる（3度低い）箇所もある[注 3]。なおこのファンファーレについては、バルブなしのホルンとトランペットではストップ奏法をしなければ出ない音で書かれており、初演に向けたリハーサルで自身の意図した音が出ないことを知った[注 4]シューマンが、メンデルスゾーンのアドバイスで[要出典]現在の音に変更して初演されている。
また各楽章にも次のような標題が与えられていたが、初演前に撤回された[3]。
- 第1楽章 - 春の始まり (Frühlingsbeginn)
- 第2楽章 - 夕べ (Abend)
- 第3楽章 - 楽しい遊び (Frohe Gespielen)
- 第4楽章 - たけなわの春 (Voller Frühling)
自筆総譜はアメリカ議会図書館が所蔵しており、スウィトナーによる録音が存在する。
改訂稿
シューマンは初演後さらに推敲を重ね[注 5]、1841年の末にパート譜を出版、1853年の総譜の出版にあたっても楽器法やメトロノーム指示に変更を加えた[3][注 6]（出版社は共にブライトコップ社）。出版時には各楽章の表題は削除され、「春」の副題も含まれていない[9]。一般に演奏されるのは改訂後の形である。
改訂版の初演は1842年11月3日にフェルディナンド・ダヴィッド指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって行われた[注 7]。
副題について
「春」という副題については、以下のいきさつがある。
この曲は、アドルフ・ベトガーの詩に霊感を得て書かれたものであり[3][12]、シューマンは当初この交響曲を「春の交響曲(Frühlingssinfonie)」と呼び、自筆譜では各楽章にそれぞれ先述の標題を付けていた。しかし標題が聴衆の想像力を縛ることに批判的だった[13]シューマンは、作品発表に際してこれらの文言を取り去った。
シューマンが指揮者のヴィルヘルム・タウベルトに宛てた手紙には、第1楽章について、「冒頭のトランペットは高いところから呼び起こすように響いてほしいのです。その後の導入部では、すべてが緑色を帯びてくる、あるいは蝶々が舞うのを、主部のアレグロではあらゆる春めいたものが徐々に息づいていくさまを暗示しているように思えます」とあるが、その後に「ただし、こうしたものは作品完成後に浮かんだ空想です」と付け加えている[3]。シューマンは「絵を描いたり (malen) 描写する意図はなかった」とも語っており、ルートヴィヒ・フィンシャーはこの作品を「絶対音楽と標題音楽の中間のもの」と形容している[13]。
楽器編成
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、トライアングル、弦五部。
楽曲構成
| 音楽・音声外部リンク | |
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| 全曲を試聴する | |
 Symfonie nr.1 (Robert Schumann) - 金聖響（Seikyo Kim）指揮フランダース交響楽団（Symfonieorkest Vlaanderen）による演奏。フランダース交響楽団公式YouTube。 |
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| Schumann：Sinfonía n_1, «Primavera» - アレクサンダー・リープライヒ指揮ガリシア交響楽団による演奏。ガリシア交響楽団公式YouTube。 |
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| MPO：Schumann Symphony No.1 - Ciarán McAuley指揮マレーシア・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。マレーシア・フィルハーモニー管弦楽団公式YouTube。 |
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| Schumann：Symphony No_1 'The Spring Symphony' - ラン・シュイ指揮シンガポール交響楽団による演奏。シンガポール交響楽団公式YouTube。 |
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| Schumann：Symphony No_1 'The Spring Symphony' - ヘラルド・オスカンプ指揮Philharmonie Südwestfalenによる演奏。AVROTROS Klassiek公式YouTube。 |
第1楽章
Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace
変ロ長調。序奏付きのソナタ形式(提示部反復指定あり)。序奏は4/4拍子。トランペットとホルンがファンファーレ風な動機を示す。（冒頭のユニゾンは、シューマンが再発見したシューベルトの大ハ長調交響曲の影響を受けていると言われる。）次第に速度を速めて主部に入る。39小節から始まる主部は2/4拍子。第1主題は弦楽による序奏の動機に基づく沸き立つような旋律。第2主題は木管で転調しながら穏やかに示される。コデッタは118小節に始まる第1主題のリズムに基づくものである。134小節からの展開部は第1主題を使い、トライアングルも使用される。盛り上がったところで序奏のファンファーレ風な動機が回帰し、第1主題部後半の確保の部分から再現部(318小節)となる。第2主題は原調で再現され、コデッタを省略して381小節からコーダに入る。第1主題に基づくが、後半は第2主題に基づく新しい旋律が現れ、最後に序奏の音形で締めくくられる。
第2楽章
Larghetto - attaca
変ホ長調。3/8拍子。ほぼABACAという形式をとるが、Bはエピソード的で短い。主部は弦による夢見るような旋律。Cは弦と木管が不安げな動機を繰り返す。高まったところで幅広く下降する動機も示され、ブラームスの第3交響曲第1楽章の第1主題との関連が指摘されている。やがてトロンボーンが半音階的なスケルツォ主題を予告し、休みなく第3楽章に続く。
第3楽章
Scherzo. Molto vivace
ニ短調。3/4拍子。2つのトリオ（中間部）を持つスケルツォ。第1トリオはニ長調、2/4拍子でほぼ一つのリズムのみで構成されている。スケルツォと同じテンポの第2トリオは変ロ長調、3/4拍子で音階風の主題による[注 8]。コーダはニ長調となり、第1トリオの動機が回想される[14]。
第4楽章
Finale. Allegro animato e grazioso
変ロ長調。2/2拍子。序奏付きソナタ形式(提示部反復指定あり)。始めに管弦楽が付点リズムの音型を勢いよく示す。これは第1楽章冒頭のリズムと関係があり、楽章を通じて重要な役割を果たす。この序奏は短く、すぐに主部へ入る。第1主題は弦楽による、ちょこちょこしたピアノ的な動きが特徴。第2主題はト短調で木管が音階的に上昇・下降するユーモラスな動機と弦による冒頭の付点リズム動機がつなぎ合わされている。前半の動機は、ピアノ曲集『クライスレリアーナ』の終曲から採られている[15][14]。生き生きと力強いコデッタも続く。展開部は付点リズムの動機を扱い、静まったところでホルン、フルートがカデンツァ風に奏し、そのまま第1主題の再現につながる。型どおりの再現ののち、Poco a poco accelerandoのコーダへ入り、第１主題の序奏動機を暗示しながら力強く結ばれる。
オーケストレーションの変更・改訂
他のシューマンの交響曲と同様に、かつては様々な指揮者が様々なオーケストレーションの変更を行っていた。マーラーは、冒頭のファンファーレの変更が先述のように楽器側の制約による変更だったことを踏まえて初稿時のものを復活させ、またティンパニの音変更や金管の削減や強化など大鉈をふるっている。このマーラー版の録音としてはチェッカート、シャイー（ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との新盤）、スダーンのものが存在する。他にもセル、ミュンシュ、ロジェストヴェンスキーは、第1楽章18小節の木管のパッセージなどにおいてマーラー版のオーケストレーションを採用している。
注釈
- ^ a b この演奏会はクララ・シューマンの企画による年金基金の慈善公演だった[1]ため、正確には「ゲヴァントハウス管弦楽団のメンバー」である[要出典]。
- ^ 日本初演は1949年3月21日、日比谷公会堂にて、尾高尚忠指揮の日本交響楽団による[2]。
- ^ 前田昭雄の調査によれば、スケッチの時点ではこの楽想がまずD音から始まる形（最終形と同じ）で書かれたあと、3度低い形に書き直されているという[6]。
- ^ 1845年10月22日のメンデルスゾーン宛の書簡では、「鼻づまり (Schnupfen) そのもののような音でした。今でも思い出すと笑ってしまいます」と回想されている[7]。
- ^ こうした演奏後の改訂はほかの作品にも多くみられ、藤本一子は「シューマンの場合(...)スコア完成は完成稿への一過程であるとみなされるべきであろう」と述べている[8]。
- ^ この作品の校訂を行ったヨアヒム・ドラハイムは、最終形にいたる過程がこみいっているため「初稿」を再現する試みは「芸術上疑わしい (artistically dubious)」と述べている[3]。
- ^ ライプチヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の公式ホームページ[要文献特定詳細情報]では、この演奏会を世界初演（uraufführung）としている。サイト内では1841年を初演としている箇所もある[10][11]。
- ^ 第2トリオは初演に向けて書き足されたものであり[5]、現存する自筆譜には含まれていない[3]。
出典
- ^ Martin Geck, trans. Stewart Spencer (2013) [2010]. Robert Schumann: The Life and Work of a Romantic Composer. The University of Chicago Press. p. 139
- ^ 『作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン』音楽之友社、1995。p. 318
- ^ a b c d e f g h Draheim, Joachim (1992). “Preface”. Robert Schumann: Sinfonie Nr. 1. Breitkopf & Härtel
- ^ 友人カール・コスマリー宛の1841年5月9日の書簡による。Evers, Timo, ed (2022). “Dokumente”. 1. Symphonie Op. 38. Neue Ausgabe sämtlicher Werke. Werkgruppe 1, Band 1,1. Schott. p. 280
- ^ a b 藤本一子『作曲家・人と作品 シューマン』音楽之友社、2008。p. 170
- ^ 前田昭雄『シューマニアーナ』春秋社、1983。pp. 105-106
- ^ Neue Ausgabe sämtlicher Werke, p. 327
- ^ 『作曲家・人と作品 シューマン』p. 73
- ^ 『シューマニアーナ』pp. 114-116
- ^ “Grosses Concert - 24. Apr 2026”. Gewandhausorchester. 2025年10月19日閲覧。
- ^ “Abo-Broschüre 2019-2020”. Gewandhausorchester (2019年). 2025年10月19日閲覧。
- ^ 『シューマニアーナ』p. 97
- ^ a b Daverio, John (1997). Robert Schumann: herald of a "new poetic age". Oxford University Press. p. 230
- ^ a b 入野義朗、高橋冽子「交響曲第1番 変ロ長調 op.38」『作曲家別名曲解説ライブラリー23』pp. 21-23
- ^ アルンフリート・エードラー 著、山崎太郎 訳『シューマンとその時代』西村書店、2020年、217-220頁。
外部リンク
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