ツインフィルム

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ツインフィルム

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/02/26 14:38 UTC 版)

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ツインフィルムとは、2つの映画スタジオが同時期に製作・公開した、同じまたは非常に類似したプロットの映画のことを指す^[1]。この現象は、2つ以上の制作会社がほぼ同時期に類似した脚本に投資し、観客に映画を配給するために競争した結果として起こるものである^[2][3]。また、産業スパイやスタジオ間のスタッフの移動、同じ脚本が採用される前に複数の映画スタジオに送付されることなどが原因とされている。そのほか、火山の噴火やリアリティ番組、テロ攻撃、または重要な記念日などの話題性のある問題を扱っている場合、そのコンセプトが何度も繰り返し題材として取り上げられる（英語版）という説もある^[3]。

いわゆる盗作や二番煎じ、オマージュとは異なる概念である。

脚本家のテリー・ロッシオは、複数のスタジオで同じようなテーマの映画プロジェクトが常に進行しているが、通常は一定期間に1本しか製作されないため、ツインフィルムはこの傾向の例外と考えた方が良いと述べている^[4]。1974年に公開された『タワーリング・インフェルノ』では、燃える超高層ビルを舞台にしたアクション・スリラー映画が競合することを恐れたハリウッドの2つのスタジオが、それぞれの作品を1本の（オールスターの）映画に統合することを決断した^[5]。

ツインフィルムは通常、大規模な予算で製作されるが、モックバスターは低予算で製作され、タイトル、美学、テーマなどが大ヒット映画と類似している場合がある^[6]。モックバスターは、大作映画がもたらした話題性を利用しつつ、より限定的な公開とマーケティングをされるのが一般的である。

プロデューサーのビンガム・レイ（英語版）は、2006年に公開されたトルーマン・カポーティの伝記映画『Infamous』の脚本家が、自分の脚本が完成したと電話してきたときの会話の中で、自分が「知ってるよ、机の上に置いてあるんだ！」と返答した後に、実際に自分の手元にあったのは別の作家による伝記映画『カポーティ』の脚本であることに気づいたと振り返っている^[7]。

代表的な例

ツインフィルムの代表的な例^{[7][8][9][10]}。

最初に公開された映画	公開年	後に公開された映画	公開年	類似性
The Rise of Catherine the Great	1934	恋のページェント The Scarlet Empress	1934	どちらもエカチェリーナ大帝を題材にしている。
黒蘭の女 Jezebel	1938	風と共に去りぬ Gone with the Wind	1939	ウィリアム・ワイラー監督の『黒蘭の女』（1938年）は、『風と共に去りぬ』（1939年）のスカーレット・オハラ役を勝ち取れなかったベティ・デイヴィスのために製作されたと言われている。どちらの映画も南北戦争中の気性の荒い独立した南部の女性を描いたものだった。
若き日のリンカン Young Mr. Lincoln	1939	エイブ・リンカーン Abe Lincoln in Illinois	1940	どちらもエイブラハム・リンカーンを題材にしている[11][12]。
ラビット狂騒曲 Rhapsody Rabbit	1946	ピアノ・コンサート The Cat Concerto	1947	いずれも、ピアノ奏者とネズミの攻防を描いており、劇中で『ハンガリー狂詩曲』が用いられる点においても共通している。参考：ピアノ・コンサート#特記事項。
オスカー・ワイルド Oscar Wilde	1960	The Trials of Oscar Wilde	1960	オスカー・ワイルドを主題としている。
博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか Dr. Strangelove	1964	未知への飛行 Fail Safe	1964	いずれも偶発的に起きた核戦争を主題としている。
Harlow	1965	ハーロー Harlow	1965	いずれもジーン・ハーロウを題材としている。
大人になれば… You're a Big Boy Now	1966	卒業 The Graduate	1967	いずれも、青年と年上の女性の恋を描いたコメディ調の青春映画である[13]。また、1968年には『めざめ（英語版）』という似たようなテーマの映画が公開されている。
合併結婚 Yours, Mine and Ours	1968	With Six You Get Eggroll	1968	どちらの作品も、未亡人となった両親が結婚し、両家の融合をテーマにしている。
最後の栄光 Leo the Last	1970	真夜中の青春 The Landlord	1970	いずれも、上流階級の白人男性と、下流階級の黒人男性の間に起きた出来事を主題としている[14]。
いちご白書 The Strawberry Statement	1970	…YOU… Getting Straight	1970	大学での学生運動を主題としている[15]。同年には『終りなき戦いの詩（英語版）』と『R. P. M.』という映画も公開されている。
血まみれギャングママ Bloody Mama	1970	傷だらけの挽歌 The Grissom Gang	1971	いずれも、ギャングのケイト・バーカーをモデルとしている[16]。
スウィート・スウィートバック Sweet Sweetback's Baadasssss Song	1971	黒いジャガー Shaft	1971	いずれも、ブラックスプロイテーション映画の先駆けとして扱われる[17]。
ゴッドスペル Godspell	1973	ジーザス・クライスト・スーパースター Jesus Christ Superstar	1973	いずれも、イエス・キリストを主題としたミュージカルを原作としている[18][19]。
熱い賭け The Gambler	1974	ジャックポット California Split	1974	いずれも、ギャンブルによって没落するユダヤ人を主題としている
カンバセーション…盗聴… The Conversation	1974	パララックス・ビュー The Parallax View	1974	前年に公開された『ダラスの熱い日』同様、暗殺を主題とした陰謀もの（英語版）である。
キャノンボール Cannonball	1976	激走!5000キロ The Gumball Rally	1976	いずれも非公認レース「キャノンボールベイカー（英語版）」を主題としている。
コルヴェット・サマー Corvette Summer	1978	赤いスティングレーを追え! Stingray	1978	いずれもシボレー・コルベットを主題としたアクションコメディである。
戦場 Go Tell the Spartans	1978	帰郷 Coming Home	1978	『ディア・ハンター』(1978)や『地獄の黙示録』(1979)同様、いずれもベトナム戦争におけるアメリカ人を主題としている。
ウォリアーズ The Warriors	1979	The Wanderers	1979	いずれも、様々な人種の若者たちで構成されたストリートギャング同士の戦いを描いている。
ノスフェラトゥ Nosferatu: Phantom der Nacht	1979	ドラキュラ Dracula	1979	いずれも、ブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を原作としている。また、同年にはパロディ映画『ドラキュラ都へ行く』が公開されている。
悪魔の棲む家 The Amityville Horror	1979	シャイニング The Shining	1980	どちらも、前の入居者一家が殺された家に家族が引っ越してきて、父親が前の殺人者のようになり、最終的に斧で家族を襲うという超自然的ホラー映画。
Border Cop	1979	Borderline	1980	いずれも、国境警備隊と犯罪者の対決を主題としており、1982年に公開された『ボーダー』も同様である。
ラスト・カーチェイス The Last Chase	1981	ファイヤーバード2015 Firebird 2015 AD	1981	いずれも、法律で自動車の私有が禁じられた近未来を舞台としている。
ロアーズ Roar	1981	マン・ハンティング/人間狩り Savage Harvest	1981	いずれも、アフリカを舞台に、ライオンに襲われるアメリカ人家族を描いている。
ハウリング The Howling	1981	ウルフェン Wolfen	1981	いずれも、狼男ないしはそれに類似する存在を主題としており、同年公開された『狼男アメリカン』も同様である。
ポーキーズ Porky's	1981	グローイング・アップ/ラスト・バージン The Last American Virgin	1982	いずれも、青年たちの童貞捨て競争を主題としている。1983年には同様のテーマを扱った『恋のアタック学園』と『爆笑!?恋のABC体験』が公開されている。
The Killing of Angel Street	1981	Heatwave	1982	いずれも、オーストラリアの反開発活動家フアニータ・ニールセン（英語版）失踪事件をモデルとしている[20][21]。
Some Kind of Hero	1982	ランボー First Blood	1982	いずれも、市民生活に戻れずにいるベトナム戦争からの復員兵を主題としている。
カルメン Carmen	1983	カルメン Carmen	1984	いずれも、ジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』を主題としている。
007 オクトパシー Octopussy	1983	ネバーセイ・ネバーアゲイン Never Say Never Again	1983	いずれも、ジェームズ・ボンドを主人公としたスパイ映画だが、それぞれ演者が異なる。
ワイルド・スタイル Wild Style	1983	ビート・ストリート Beat Street	1984	いずれも、オールドスクール・ヒップホップを主題としている[22][23]。また『ワイルド・スタイル』が公開された1983年には、グラフィティとブレイクダンスを主題としたドキュメンタリ映画『Style Wars（英語版）』が、『ビート・ストリート』が公開された1984年には『ブレイクダンス』がそれぞれ公開されている。また1985年にはヒップホップレーベル Def Jamの結成を主題とした『クラッシュ・グルーブ』も公開されている。加えて、ロック・ステディ・クルー（英語版）ら、出演者が重複しているという特徴がある。
ザ・デイ・アフター The Day After	1983	SF核戦争後の未来・スレッズ Threads	1984	いずれも、核戦争の勃発とそれがもたらすものを題材としており、『テスタメント』(1983年)と『ワン・ナイト・スタンド（英語版）』（1984年）も同様である。
カントリー Country	1984	ザ・リバー The River	1984	同年公開された『プレイス・イン・ザ・ハート』も含め、いずれも家族経営の農場が直面する危機を描いている。
ドリームスケープ Dreamscape	1984	エルム街の悪夢 A Nightmare On Elm Street	1984	いずれも、現実世界に影響を及ぼす夢の中の殺人者を主題としている。
グレムリン Gremlins	1984	グーリーズ Ghoulies	1985	1986年に公開された『クリッター』も含め、いずれも、邪悪な小動物を主題としている。
ランボー/怒りの脱出 Rambo: First Blood Part II	1985	コマンドー Commando	1985	これら2作品の前年に公開された『地獄のヒーロー』も含め、いずれもワンマンアーミーものである。
バタリアン The Return of the Living Dead	1985	死霊のえじき Day of the Dead	1985	共にゾンビ映画。『バタリアン』は、ジョージ・A・ロメロ監督『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』(1968)のオマージュ要素があるホラー・コメディで、『死霊のえじき』はロメロ自身の監督作。
ときめきサイエンス Weird Science	1985	天才アカデミー Real Genius	1985	同年に公開された『マイ・サイエンス・プロジェクト』も含め、高校生による科学実験が巻き起こす騒動を描いている。
バック・トゥ・ザ・フューチャー Back to the Future	1985	ペギー・スーの結婚 Peggy Sue Got Married	1986	いずれも、主人公が家族の高校時代までタイムスリップする内容である。
フライトナイト Fright Night	1985	ヴァンプ Vamp	1986	1987年公開の『ロストボーイ』と『ニア・ダーク/月夜の出来事』含め、いずれも吸血鬼を主題とした青春映画である。
トップガン Top Gun	1986	アイアン・イーグル Iron Eagle	1986	いずれも戦闘機乗りを主題としている。
アメリカ物語 An American Tail	1986	オリビアちゃんの大冒険 The Great Mouse Detective	1986	いずれもネズミを主人公としたアニメ映画である。
GoBots: Battle of the Rock Lords	1986	トランスフォーマー ザ・ムービー The Transformers: The Movie	1986	いずれも、変形ロボットを題材としたテレビアニメの劇場版である。
悪魔の改造人間 The Vindicator	1986	ロボコップ RoboCop	1987	いずれも、善人が悪人によって瀕死の重傷を負い、サイボーグとしてよみがえり、悪に立ち向かうという内容である。
ゴシック Gothic	1986	幽霊伝説 フランケンシュタイン誕生物語 Haunted Summer	1988	1988年に公開された『幻の城/バイロンとシェリー（英語版）』(1988)含め、いずれも「ディオダティ荘の怪奇談義」を題材としている。
リンク Link	1986	モンキー・シャイン Monkey Shines	1988	いずれも霊長類が敵として登場するホラー映画である。
摩天楼はバラ色に The Secret of My Succe$s	1987	ワーキング・ガール Working Girl	1988	いずれも、ニューヨークで低賃金の職に就く主人公が、経営者のふりをしたりする映画である。
ハモンド家の秘密 Like Father, Like Son	1987	ビッグ Big	1988	他にも『バイス・バーサ／ボクとパパの大逆転（英語版）』、『18 Again!』、『14 Going on 30』など、いずれも少年がいきなり成人男性になる、もしくは成人男性と肉体が入れ替わる内容である。
危険な関係 Dangerous Liaisons	1988	恋の掟 Valmont	1989	いずれも『危険な関係』を原作とする。
K-9/友情に輝く星 K-9	1989	ターナー&フーチ/すてきな相棒 Turner & Hooch	1989	いずれも、警察犬を主題としている。
ザ・デプス DeepStar Six	1989	リバイアサン Leviathan	1989	いずれも、深海に潜む未知の生物を主題とした映画である。また、これら2作が公開された1989年には『アビス』、『エル・ディアボロ/カリブに棲む悪魔（英語版）』、『マンタ（英語版）』という同じテーマを扱った作品が3作品公開された。なお、1990年に公開された『新リバイアサン/リフト』は、主題が近いものの、『リバイアサン』とは無関係である。
情熱のランバダ The Forbidden Dance	1990	ランバダ! 恋に燃えて Lambada	1990	いずれも、ダンスの一種であるランバダを主題としている。
ロビン・フッド Robin Hood: Prince of Thieves	1991	ロビン・フッド Robin Hood	1991	いずれも、ロビンフッドを主題としている。
ニューヨークのいたずら The Super	1991	メル・ブルックス/逆転人生 Life Stinks	1991	いずれも、スラム街で生活する羽目になった上流階級の白人男性を主題としている。
December Bride	1991	トゥルーラブ The Playboys	1992	両作品とも、小さな田舎町に住むアイルランド人の若い女性が、婚外子を産むことを決意するというストーリー。
ハートブルー Point Break	1991	ストーン・コールド Stone Cold	1991	『キング・オブ・ハーレー』(1992)含め、犯罪組織に潜入捜査官が潜り込むクライムアクション。
1492 コロンブス 1492: Conquest of Paradise	1992	コロンブス Christopher Columbus: The Discovery	1992	いずれも、1492年のクリストファー・コロンブスによる新大陸発見を主題としている。
Fear of a Black Hat	1993	CB4 CB4	1993	いずれも、ヒップホップのパロディ映画であり、N.W.Aなどがパロディの題材となっている[22]。また、ディーザー・D（英語版）、ランス・クロウザー（英語版）、LaVerne Anderson; Kimberly Hardinら双方の映画に出ている者もいる。
恋に落ちたら… Mad Dog and Glory	1993	幸福の条件 Indecent Proposal	1993	共に、男性が売春婦ではない女性を短期間貸し出されるという内容である。
ハード・ターゲット Hard Target	1993	サバイビング・ゲーム Surviving the Game	1994	いずれも、リチャード・コーネルの短編小説『もっとも危険なゲーム（英語版）』にヒントを得たアクション・アドベンチャー映画である。
トゥームストーン Tombstone	1993	ワイアット・アープ Wyatt Earp	1994	いずれも、ワイアット・アープを題材とした伝記映画である。
がんばれ!ルーキー Rookie of the Year	1993	Little Big League	1994	いずれも、12歳の少年がメジャーリーグ入りしようとする話である。
カリフォルニア Kalifornia	1993	ナチュラル・ボーン・キラーズ Natural Born Killers	1994	いずれも殺人鬼カップルを主人公にしたロードムービーであり、実在の殺人鬼チャールズ・スタークウェザーから着想を得ているほか、2作品とも、ジュリエット・ルイスがメインキャラクターを演じている。また、『カリフォルニア』が上映された1993年には、ミニシリーズ『マーダー』が放送されている。
スリー・オブ・ハーツ Three of Hearts	1993	スリーサム Threesome	1994	いずれの作品も、異性愛者・同性愛者・両性愛者間の三角関係を描いている。
ターミナル・ベロシティ Terminal Velocity	1994	ドロップ・ゾーン Drop Zone	1994	いずれも、スカイダイビングを主題としたアクション映画である。
アフリカン・ダンク The Air Up There	1994	スカウト/涙の81球 The Scout	1994	いずれもスカウトを主題としている。
僕たちのサマーキャンプ／親の居ぬ間に… Camp Nowhere	1994	Heavyweights	1995	いずれも、サマーキャンプに行きたくない子どもが起こす騒動主題としている。
プリシラ The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert	1994	3人のエンジェル To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar	1995	いずれも、ドラァグクイーンの自分探しの旅を主題としたロードムービーである。
ストリートファイター Street Fighter	1994	モータル・コンバット Mortal Kombat	1995	1994年に公開された『ダブルドラゴン』も含め、いずれも対戦型格闘ゲームを原作としている点で共通している。
ブレイブハート Braveheart	1995	ロブ・ロイ/ロマンに生きた男 Rob Roy	1995	『The Bruce』(1996)と共に、スコットランドの歴史上実在した人物の戦いを描く[8]。
ぼくはゴーディ Gordy	1994	ベイブ Babe	1995	いずれも子豚を主題とした家族向け映画である[8]。
A Kid in King Arthur's Court	1995	Kids of the Round Table	1995	どちらも、現代のアメリカ人の少年がアーサー王伝説の登場人物と出会い、冒険を繰り広げる物語。
ショーガール Showgirls	1995	素顔のままで Striptease	1996	いずれもストリッパーを主題としている[24]。
パウダー Powder	1995	フェノミナン Phenomenon	1996	いずれもテレパシーを使える男性の孤独を描いている。
ザ・クラフト The Craft	1996	リトル・ウィッチーズ Little Witches	1996	いずれも、魔術に触れるティーンエイジャーを主題としている。
エグゼクティブ・デシジョン Executive Decision	1996	エアフォース・ワン Air Force One	1997	いずれも、テロリストによってハイジャックされた飛行機を乗客が取り戻そうとする内容である。
ダンテズ・ピーク Dante's Peak	1997	ボルケーノ Volcano	1997	いずれも、火山の噴火を描いた災害映画である[7][8]。
ジャッカル The Jackal	1997	アサインメント The Assignment	1997	いずれも、「ジャッカル」という名前の暗殺者が出てくるアクション映画である。
クンドゥン Kundun	1997	セブン・イヤーズ・イン・チベット Seven Years in Tibet	1997	いずれも、20世紀半ばのチベットを舞台としており、ダライ・ラマ14世が中心人物として登場する[8]。
ホワイトハウスの陰謀 Murder at 1600	1997	目撃 Absolute Power	1997	いずれもホワイトハウスで起きた殺人事件を主題としている[25][26]。
ストーム The House of Yes	1997	家族という名の他人 The Myth of Fingerprints	1997	いずれも感謝祭のために集まった機能不全家族を主題としている。
Prefontaine	1997	Without Limits	1998	いずれも、長距離走者のスティーブ・プリフォンテーン（英語版）を主題としている。
アンツ Antz	1998	バグズ・ライフ A Bug's Life	1998	いずれも、平凡な蟻が女王アリ（または次期女王アリ）と恋に落ち、追放された後、英雄として舞い戻るまでを描いたコンピュータアニメーションである[8]。
ディープ・インパクト Deep Impact	1998	アルマゲドン Armageddon	1998	他にも『Doomsday Rock』(1997)、『アステロイド/最終衝撃』(1997)、『Tycus』(1998)、『Judgment Day』(1999)など。いずれも、地球に落下する天体[注 1]に立ち向かう人々を描いた映画である[7][8]。1994年にシューメーカー・レヴィ第9彗星が木星に衝突した[27]。
プライベート・ライアン Saving Private Ryan	1998	シン・レッド・ライン The Thin Red Line	1998	どちらも第二次世界大戦をテーマにしたドラマ[8]。
Dead Man on Campus	1998	デッドマンズ・カーブ The Curve	1998	いずれも、都市伝説である「Pass by catastrophe」を利用する大学生を主題としている。
54 フィフティ★フォー 54	1998	ラスト・デイズ・オブ・ディスコ Last Days of Disco	1998	共に、1970年代後半の衰退しつつある「ディスコ時代」を背景にしている。
トゥルーマン・ショー The Truman Show	1998	エドtv Ed TV	1999	いずれも一人の人間の生活がリアリティ番組として放送されているという設定である[8]。
タロス・ザ・マミー/呪いの封印 Tale of the Mummy	1998	ハムナプトラ/失われた砂漠の都 The Mummy	1999	いずれも、現代によみがえったミイラが人々を殺す内容である。
ダークシティ Dark City	1998	マトリックス The Matrix	1999	いずれも、現実と空想の境界を主題としたSFアクション映画であり、マトリックスが公開された1999年には、同様の主題を扱った『13F』と『イグジステンズ』が公開されている[8]。なお、『ダークシティ』を除く3作品には、コンピュータによって生成される仮想現実の世界が登場している。
エントラップメント Entrapment	1999	トーマス・クラウン・アフェアー The Thomas Crown Affair	1999	いずれも、美女と絵画泥棒の恋を描いている[8]。
エンド・オブ・デイズ End of Days	1999	スティグマータ 聖痕 Stigmata	1999	『ロスト・ソウルズ』(2000)も含め、いずれもカトリック教会が絡む超自然的宗教ホラー。『エンド・オブ・デイズ』と『スティグマータ 聖痕』の二作には、共にガブリエル・バーンが主要キャストで出演している。『エンド・オブ・デイズ』と『ロスト・ソウルズ』の二作では、共にサタンが人間の体に憑依するという内容[8]。
ホーンティング The Haunting	1999	TATARI タタリ House on Haunted Hill	1999	どちらも、事情を知らない者たちを騙して幽霊屋敷に連れ込むという内容。ちなみにどちらもリメイク作品。
アンドリューNDR114 Bicentennial Man	1999	A.I. A.I. Artificial Intelligence	2001	いずれも、人間になることを夢見る人型ロボットを主題としている。
エル・ドラド 黄金の都 The Road to El Dorado	2000	ラマになった王様 The Emperor's New Groove	2000	いずれもラテンアメリカを舞台としたアニメ映画である。
最終絶叫計画 Scary Movie	2000	SHRIEK（シュリーク） 最低絶叫計画 !? Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth	2000	いずれも、ホラー映画のパロディである[8]。
ミッション・トゥ・マーズ Mission to Mars	2000	レッドプラネット Red Planet	2000	いずれも火星探索を主題としたSF映画である[8]。
ワンダー・ボーイズ Wonder Boys	2000	小説家を見つけたら Finding Forrester	2000	いずれも、作家と学生の交流を主題としている[8]。
スコア The Score	2001	ザ・プロフェッショナル Heist	2001	いずれも大規模な窃盗を題材としたスリラー映画である[8]。
オータム・イン・ニューヨーク Autumn In New York	2000	スウィート・ノベンバー Sweet November	2001	いずれも、自由奔放な人生を送ってきた女性が不治の病を宣告される内容となっている。
ジョー・ダート 華麗なる負け犬の伝説 Joe Dirt	2001	Run Ronnie Run!	2002	いずれもレッドネックを題材としたコメディ映画である。
キャンパス・クレージー Stealing Harvard	2002	オレンジカウンティ Orange County	2002	どちらも、名門大学の合格や学費を得るために、思い切った手段をとる人々を描いたコメディ映画である。
スナイパー Liberty Stands Still	2002	フォーン・ブース Phone Booth	2002	いずれも、公衆電話にかかってきた電話を受け取った人物が事件に巻き込まれる内容となっている。
フレディVSジェイソン Freddy vs. Jason	2003	エイリアンVSプレデター Alien vs. Predator	2004	いずれも、1980年代のホラー映画の大物同士の対決を描いている。
チェイシング・リバティ Chasing Liberty	2004	ホワイト・プリンセス First Daughter	2004	いずれも、アメリカ合衆国大統領の娘を主題としており、反抗的な人物造形という点においても同様である[9]。
地獄の変異 The Cave	2005	ディセント The Descent	2005	いずれも、洞窟で怪物に遭遇する内容となっている[8]。
パニック・フライト Red Eye	2005	フライトプラン Flightplan	2005	いずれも飛行機を舞台としたスリラー映画である[8]。
宇宙戦争 War of the Worlds	2005	H.G.ウェルズ 宇宙戦争 -ウォー・オブ・ザ・ワールド- H. G. Wells' The War of the World	2005	同年に公開された『ザ・カウントダウン 地球大戦争』を含め、 いずれも H・G・ウェルズの『宇宙戦争』を原作としている。 宇宙戦争 (H・G・ウェルズ)#2005年における「宇宙戦争」のメディア展開も参照
スカイ・ハイ Sky High	2005	キャプテン・ズーム Zoom	2006	いずれも、少年がスーパーヒーローになる様子を描いた映画である。
マダガスカル Madagascar	2005	ライアンを探せ! The Wild	2006	いずれも、セントラル・パーク動物園の動物たちが自然界に飛び出す様子を描いたコンピュータアニメーション映画である。
カポーティ Capote	2005	Infamous	2006	いずれも、トルーマン・カポーティーが『冷血』を書き上げるまでの様子を題材としている[7][8]。
ベオウルフ Beowulf & Grendel	2005	ベオウルフ/呪われし勇者 Beowulf	2007	いずれも、ベオウルフ伝説を題材としている。
Zzyzx	2006	フラッシュバック・キラー Zyzzyx Road	2006	いずれもカリフォルニア州ジージックスを舞台に、死体を隠そうとする者たちを描いている[28]。
ユナイテッド93 United 93	2006	エアポート ユナイテッド93 Flight 93	2006	いずれもユナイテッド航空93便テロ事件を題材としている[8]。
プレステージ The Prestige	2006	幻影師アイゼンハイム The Illusionist	2006	いずれも19世紀の奇術師を題材としている[8]。
森のリトル・ギャング Over The Hedge	2006	オープン・シーズン Open Season	2006	いずれも、野生動物と人間の戦いを描いたコンピュータアニメーション映画である。
ハッピー フィート Happy Feet	2006	サーフズ・アップ Surf's Up	2007	いずれも、ペンギンを主題としたコンピュータアニメーション映画である[24][29]。
The Zodiac	2005	ゾディアック Zodiac	2007	2007年に公開された『Curse of the Zodiac』[30]同様、ゾディアック事件を題材としている。
アメリカン・クライム An American Crime	2007	隣の家の少女 The Girl Next Door	2007	いずれも、ガートルード・バニシェフスキーによる虐待殺人事件を題材としている。
幸せになるための27のドレス 27 Dresses	2008	近距離恋愛 Made of Honor	2008	いずれも親友の結婚式にブライズメイドとして参加する女性を描いている。
ココ・シャネル Coco Chanel	2008	ココ・アヴァン・シャネル Coco Before Chanel	2009	2009年に公開された『シャネル&ストラヴィンスキー』同様、ココ・シャネルを主題としている。
イーグル・アイ Eagle Eye	2008	エネミーオブU.S.A. Echelon Conspiracy	2009	どちらも、ユビキタスな監視とほぼすべてのテクノロジーへの無限のアクセスによってアメリカを守ることを使命とする政府のAIスーパーコンピュータが、自律し人間には制御不能となっていく様を描いている[31]。
REPO! レポ Repo! The Genetic Opera	2008	レポゼッション・メン Repo Men	2010	いずれも、ディストピア的な未来を舞台に人工臓器の回収人を描いている[32]。
オブザーブ・アンド・レポート Observe and Report	2009	モール★コップ Paul Blart: Mall Cop	2009	いずれもショッピングモールの警備員を主人公にしており、肥満体であるとう点においても共通している[2]。
GAMER Gamer	2009	サロゲート Surrogates	2009	同年に公開された『アバター』同様、肉体の遠隔操作という要素が登場している[2][33][34]。
ノウイング Knowing	2009	2012 2012	2009	いずれも世界の破滅を描いている。
ザ・ロード The Road	2009	ザ・ウォーカー The Book of Eli	2010	いずれも、主人公が終末を迎えた後の世界を放浪する内容である。
アーマード 武装地帯 Armored	2009	テイカーズ Takers	2010	いずれも、強盗を題材としたアクションスリラーであり、マット・ディロンが出演している点も同じである。
特攻野郎Aチーム THE MOVIE The A-Team	2010	ルーザーズ The Losers	2010	どちらの作品も、秘密任務で裏切られた軍人たちが、贖罪と報復のために奔走するアクション映画。さらに、どちらも他の媒体の既存のシリーズをベースにしている（一方はテレビ番組『特攻野郎Aチーム』、もう一方はコミック『The Losers』をベースにしている）。
怪盗グルーの月泥棒 Despicable Me	2010	メガマインド Megamind	2010	いずれも悪党を主人公にしたコンピュータアニメーション映画であり、より邪悪な存在を打ち破る展開を迎える点においても共通している[35]。
スカイライン -征服- Skyline	2010	世界侵略: ロサンゼルス決戦 Battle: Los Angeles	2011	どちらも主にロサンゼルスを舞台にしたエイリアン侵略映画である。『世界侵略: ロサンゼルス決戦』のスタジオであるソニー・ピクチャーズは、『スカイライン -征服-』の監督や特殊効果などの製作陣に対して、同種の映画のためにアイデアや機材を盗用したとの疑いで訴訟を起こした。後にソニーは、自分たちの特殊効果が『スカイライン』に使われていないことに満足していると述べ、彼らの調停を終わらせた[36]。
バウンティー・ハンター The Bounty Hunter	2010	ラブ&マネー One for the Money	2012	どちらも賞金稼ぎがかつての恋人を追いかける内容となっている[要出典]。
センチュリオン (映画) Centurion	2010	第九軍団のワシ The Eagle	2011	いずれも、第9軍団ヒスパナの壊滅を描いている。
抱きたいカンケイ No Strings Attached	2011	ステイ・フレンズ Friends with Benefits	2011	いずれも、セックスフレンドが本当の恋人同士になる様子を描いたロマンティックコメディである。『抱きたいカンケイ』の仮題は 『Friends with Benefits』だったが、同名の映画が製作中だったため、『No Strings Attached』に変更した経緯がある[37]。
War of the Buttons	2011	War of the Buttons	2011	いずれも、1912年に発表された小説『ボタン戦争（英語版）』の映画化で、前者はアルジェリア戦争を舞台とし後者は第二次世界大戦を舞台にしている[38]。
ザ・レイド The Raid	2011	ジャッジ・ドレッド Dredd	2012	どちらの作品も、犯罪者を追って高層ビルに潜入した警察官が、ビルを支配する犯罪組織のボスが犯罪者でもある住民たちに警察官を襲わせようとする場面を描いている[39]。
エンド・オブ・ザ・ワールド　地球最後の日、恋に落ちる Extraterrestrial	2011	エンド・オブ・ザ・ワールド Seeking a Friend for the End of the World	2012	2011年に公開された『4:44 地球最期の日（英語版）』と『メランコリア』(2011)同様、世界の終末を描いている[40][41]。
カルテット! 人生のオペラハウス Quartet	2012	25年目の弦楽四重奏 A Late Quartet	2012	いずれも、老人たちによる弦楽四重奏団を主題としている[42]。
ザ・ガール ヒッチコックに囚われた女 The Girl	2012	ヒッチコック Hitchcock	2012	いずれも アルフレッド・ヒッチコックの伝記映画である。
白雪姫と鏡の女王 Mirror Mirror	2012	スノーホワイト Snow White and the Huntsman	2012	いずれも、白雪姫の翻案作品である。
ゼロ・ダーク・サーティ Zero Dark Thirty	2012	ネイビーシールズ: チーム6 Seal Team Six: The Raid on Osama Bin Laden	2012	いずれも、オサマ・ビン・ラディンの暗殺を題材としている。
アップサイドダウン 重力の恋人 Upside Down	2012	サカサマのパテマ	2013	いずれも、重力が正反対の世界に暮らす二人の人間の恋を描いている[43]。
もうひとりの息子 The Other Son	2012	そして父になる	2013	いずれも新生児取り違えを題材としている[44]。
シージャック A Hijacking	2012	キャプテン・フィリップス Captain Phillips	2013	いずれもソマリア沖の海賊を主題としている[45]。
イップ・マン 最終章 Ip Man: The Final Fight	2013	グランド・マスター The Grandmaster	2013	いずれも、イップ・マンを主題としている。
スティーブ・ジョブズ Jobs	2013	スティーブ・ジョブズ Steve Jobs	2015	いずれも、スティーブ・ジョブズを主題としている[46]。
エンド・オブ・ホワイトハウス Olympus Has Fallen	2013	ホワイトハウス・ダウン White House Down	2013	いずれも、ホワイトハウス襲撃を題材としている[47]。
オブリビオン Oblivion	2013	アフター・アース After Earth	2013	いずれも、主人公が地球の危機を回避するために戦う内容となっている[48]。
ディス・イズ・ジ・エンド 俺たちハリウッドスターの最凶最期の日 This Is the End	2013	ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う! The World's End	2013	同年に公開された『エンド・オブ・ザ・アース（英語版）』(2013)同様、世界の終わりを題材としたコメディ映画である[49]。
嗤う分身 The Double	2013	複製された男 Enemy	2013	いずれも主人公がドッペルゲンガーに遭遇する内容となっている[50]。
『ザ・マシーン』 The Machine	2013	『オートマタ』 Autómata	2014	『トランセンデンス』(2014),『Uncanny』(2015),『エクス・マキナ』(2014);[2]同様、いずれもAIまたはロボットを主題としている。
イヴ・サンローラン Yves Saint Laurent	2014	SAINT LAURENT/サンローラン Saint Laurent	2014	いずれも イヴ・サンローランの伝記映画である[47]。
ヘラクレス Hercules	2014	ザ・ヘラクレス The Legend of Hercules	2014	同年に公開された『ヘラクレス 帝国の侵略』同様、いずれもヘラクレス伝説を題材としている[2]。
イコライザー The Equalizer	2014	ジョン・ウィック John Wick	2014	いずれも、暗殺者による復讐を主題としている[51]。
ライフ・アフター・ベス Life After Beth	2014	ゾンビ・ガール Burying the Ex	2014	前年に公開された『ウォーム・ボディーズ』同様、 いずれもゾンビの出てくるロマンティックコメディ映画である[52][53]。
あなたを見送る7日間 This Is Where I Leave You	2014	8月の家族たち August: Osage County	2014	いずれも、父の葬儀のために集まった機能不全家族を主題としている。
アンフレンデッド Unfriended	2014	デッド・フレンド・リクエスト Friend Request	2016	いずれも、SNSを主題としたホラー映画である。
顔のないヒトラーたち Labyrinth of Lies	2014	アイヒマンを追え! ナチスがもっとも畏れた男 The People vs. Fritz Bauer	2015	『検事フリッツ・バウアー ナチスを追い詰めた男（ドイツ語版）』(2016年)を含めて、いずれも、フリッツ・バウアー（英語版）を筆頭とする検察官グループによるフランクフルト・アウシュビッツ裁判に至るまでの努力を描いた作品。
ムーン・ウォーカーズ Moonwalkers	2015	Operation Avalanche	2016	いずれも、アポロ計画陰謀論を題材としている[54]。
ビューティー・インサイド The Beauty Inside	2015	エブリデイ Every Day	2018	どちらも、女性と、毎日違う体で目覚める霊体とのロマンスを描く作品[55][56]。
偉大なるマルグリッド Marguerite	2015	マダム・フローレンス! 夢見るふたり Florence Foster Jenkins	2016	いずれも フローレンス・フォスター・ジェンキンスの人生を題材としている[57]。
オデッセイ The Martian	2015	フォース・プラネット Approaching the Unknown	2016	どちらも、火星へのミッションで宇宙に取り残された男が、生き延びる方法を考えていくという内容が描かれている[58]。
007 スペクター Spectre	2015	ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション Mission: Impossible – Rogue Nation	2015	両作品とも、情報機関が閉鎖されている中、オーストリア、モロッコ、ロンドンで謎めいた犯罪組織を追いかける主人公たちの姿が描かれている[59][60]。パラマウント社は、『007 スペクター』との競合を避けるために、『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』の公開日を前倒ししなければならなくなった[61]。
ライ麦畑で出会ったら Coming Through the Rye	2015	ライ麦畑の反逆児 ひとりぼっちのサリンジャー Rebel in the Rye	2017	いずれも、J・D・サリンジャーを主題としている[62]。
母が教えてくれたこと Other People	2016	最高の家族の見つけかた The Hollars	2016	いずれも、ニューヨーク在住の作家が、母の末期がんを知って故郷に帰る内容である[63][64]。
Southside with You	2016	バリー Barry	2016	いずれも、若き日のバラク・オバマ を題材としている。
クリスティーン Christine	2016	ケイト・プレイズ・クリスティーン Kate Plays Christine	2016	いずれもクリスティーン・チュバックを主題としているが、『ケイト・プレイズ・クリスティーン』はケイト・リン・シェイルがチュバックを演じることを通じて真相に迫るドキュメンタリー映画である[65]。
はじまりへの旅 Captain Fantastic	2016	ガラスの城の約束 The Glass Castle	2017	どちらも、文明社会から隔絶された生活を送る大家族が、その道徳的な問題に対処するという内容である[66]。
ハイドリヒを撃て!「ナチの野獣」暗殺作戦 Anthropoid	2016	ナチス第三の男 The Man with the Iron Heart	2017	いずれも、ナチスのラインハルト・ハイドリヒ暗殺計画であるエンスラポイド作戦を題材としている[67]。
ジャングル・ブック The Jungle Book	2016	モーグリ: ジャングルの伝説 Mowgli: Legend of the Jungle	2018	いずれも、ラドヤード・キップリングの小説『ジャングル・ブック』を原作としており、このうち、2016年に公開された『ジャングル・ブック』は、1967年に公開されたアニメ映画のリメイクである[68]。
チャンプ Chuck	2016	The Brawler	2019	いずれも、チャック・ウェプナーを題材としている。
チャーチル ノルマンディーの決断 Churchill	2017	ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男 Darkest Hour	2017	いずれも、ウィンストン・チャーチルを主題としている。また、この2作品が公開される1年前の2016年にはテレビ映画『Churchill's Secret』が放送されている。
ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男 Darkest Hour	2017	ダンケルク Dunkirk	2017	両作品とも、ダンケルク撤退作戦を描いたものである[要出典]。
グッバイ・クリストファー・ロビン Goodbye Christopher Robin	2017	プーと大人になった僕 Christopher Robin	2018	いずれも、A・A・ミルンの『クマのプーさん』および、登場人物のモデルであり、ミルンの息子であるクリストファー・ロビン・ミルン（英語版）を主題としている。
Crowhurst	2017	喜望峰の風に乗せて The Mercy	2018	いずれも、ドナルド・クローハーストが単独無寄港世界一周レースに参加する様子を主題としている。これらの作品は、主題が同じであるだけでなく、同じスタジオであるスタジオカナルによって配給されたというユニークな点がある。StudioCanal UKの責任者であるダニー・パーキンスによると、同社は低予算作品である『Crowhurst』を「（低予算であるがゆえに）製作をコントロールできると考え」購入したという[69]。
ウトヤ島、7月22日 U – July 22	2018	7月22日 (映画) 22 July	2018	いずれも、ノルウェー連続テロ事件（ウトヤ島での銃乱射事件）を題材としている。
シンク・オア・スイム イチかバチか俺たちの夢 Sink or Swim	2018	シンクロ・ダンディーズ! Swimming with Men	2018	どちらも、中年の危機に直面している男が、男性ばかりのシンクロナイズドスイミングチームに参加するという内容[70]。
アップグレード Upgrade	2018	ヴェノム Venom	2018	いずれも、人間と共生関係を持つ地球外生命体を描いている。 また、それぞれで主演を務めたローガン・マーシャル＝グリーンとトム・ハーディの風貌が似ているという指摘もある[71]。[より良い情報源が必要]
スモールフット Smallfoot	2018	スノーベイビー Abominable	2019	いずれも、イエティを主題としたコンピュータアニメーション映画である。
Puppet Master: The Littlest Reich	2018	パペット大騒査線 追憶の紫影 The Happytime Murders	2018	いずれも、パペットを用いたダークコメディである[72]。
クワイエット・プレイス A Quiet Place	2018	ザ・サイレンス 闇のハンター The Silence	2019	いずれも聴覚を頼りに人間を襲う怪物を主題としている。
ビューティフル・ボーイ Beautiful Boy	2018	ベン・イズ・バック Ben Is Back	2018	いずれも、10代の息子が薬物中毒に陥る様子描いたメロドラマである[73][74]。
スケート・キッチン Skate Kitchen	2018	mid90s ミッドナインティーズ Mid90s	2018	いずれもスケートボードを題材とした青春映画であり、スケートボード経験のある出演者がいることや、グループ内の新入りが物語の中心にいること、シングルマザーが登場する点においても共通している[75][76]。
RBG 最強の85才 RBG	2018	ビリーブ 未来への大逆転 On the Basis of Sex	2018	いずれも、ルース・ベイダー・ギンズバーグを主題としている。
バトル・オブ・ブリテン 史上最大の航空作戦 Hurricane	2018	303 Squadron: The True Story	2018	いずれも、バトル・オブ・ブリテンならびに第303コシチュシコ戦闘機中隊を主題とした歴史映画である。 『バトル・オブ・ブリテン 史上最大の航空作戦』はイギリスとポーランドの共同制作であるのに対し、『303 Squadron: The True Story』はポーランドの単独制作である。短期間で似た題名の映画が何本も作られたため、混同を招いた。
ミスター・ロジャースのご近所さんになろう Won't You Be My Neighbor?	2018	幸せへのまわり道 A Beautiful Day in the Neighborhood	2019	いずれも、テレビ司会者フレッド・ロジャースを主題としている。
ロスト・マネー 偽りの報酬 Widows	2018	ザ・キッチン The Kitchen	2019	いずれも、亡き夫の犯罪を継ぐ平凡な主婦を題材としている[77][78]。
Lez Bomb	2018	ハピエスト・ホリデー 私たちのカミングアウト Happiest Season	2020	どちらの作品も、休暇中に保守的な家族にカミングアウトしようとしたレズビアンたちが、自分たちの性的志向を隠すために利用した元カレ（英語版）に告白されるというストーリーで、『Lez Bomb』は感謝祭、『ハピエスト・ホリデー 私たちのカミングアウト』はクリスマスが舞台となっている[79]。
ファイア・フロード Fyre Fraud	2019	FYRE: 夢に終わった史上最高のパーティー Fyre	2019	いずれの作品もファイア・フェスティバル事件を題材としている[80][81][82]。
僕のワンダフル・ジャーニー A Dog's Journey	2019	エンツォ レーサーになりたかった犬とある家族の物語 The Art of Racing in the Rain	2019	いずれも犬の生活を当事者の視点から描いている。
ハリウッド1969 シャロン・テートの亡霊 The Haunting of Sharon Tate	2019	ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド Once Upon a Time in Hollywood	2019	いずれもシャロン・テートとその死を主題としている。前者は事件をドラマ化したホラー・スリラー映画であるが、後者は殺人が起きていない別世界が舞台である[83]。
ザ・ラウデスト・ボイス-アメリカを分断した男- The Loudest Voice	2019	スキャンダル Bombshell	2019	いずれも、FOXニュースの創立者であるロジャー・エイルズ（英語版）を題材としている[84]。
燃ゆる女の肖像 Portrait of a Lady on Fire	2019	アンモナイトの目覚め Ammonite	2020	どちらの作品も1800年頃の英仏海峡沿岸を舞台に、階級差によって複雑になっている禁断のレズビアン関係が描かれている。
王の願い ハングルの始まり The King's Letters	2019	世宗大王 星を追う者たち Forbidden Dream	2019	いずれも、世宗を主題としている[85]。
Ujda Chaman	2019	Bala	2019	どちらのボリウッド映画も、早すぎるハゲのために社会的な嘲笑の対象となり、配偶者探しに悩む男性を描いた作品である。この2つの映画の公開日はわずか1週間違いで、両作品の予告編が酷似していることから、監督が公開延期を裁判所に申し立てたこともあった[86]。
『17歳の瞳に映る世界』 Never Rarely Sometimes Always	2020	Unpregnant	2020	どちらも、10代の女の子が妊娠したことを知り、親の同意を得ずに中絶するために親友と一緒に別の州へドライブ旅行に出かけるという内容のアメリカの映画。
＃生きている（英語版） #살아있다	2020	クレイジーズ 42日後（英語版） Alone	2020	舞台は異なるが、同じ脚本をベースとしたゾンビ映画

その他の意味

一つの物語を二つの視点から

「ツインフィルム」という用語は、同じ製作会社が、同じストーリーを2つの異なる視点から語ることを目的として製作した映画にも使用されている場合がある。

• 『愛のためいき 第一部フランソワズの告白（英語版）』（1964年）と『愛のためいき 第二部ジャン・マルクの告白（英語版）』（1964年）は、同じキャストを使い、同じストーリーを2つの異なる視点から描いている^[87]。
• 第二次世界大戦の映画『父親たちの星条旗』（2006年）と『硫黄島からの手紙』（2006年）は、硫黄島の戦いについて、アメリカ海兵隊員と日本兵の視点から語られている^[88][89]。

多言語映画

「ツインフィルム」という用語は、多言語版（英語版）映画にも使用されている場合がある。

• 『Raavan』（2010年）と『Raavanan』（2010年）では、同じようなキャストでヒンディー語とタミル語の両方のシーンを撮影している^[90]。

脚注

注釈

1. ^ 『ディープ・インパクト』は彗星、『アルマゲドン』は小惑星。

出典

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