アトリエの画家 (レンブラント)

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アトリエの画家 (レンブラント)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/01/26 03:06 UTC 版)

『アトリエの画家』

英語: The Artist in his Studio
作者	レンブラント・ファン・レイン
製作年	1628年ごろ
種類	板上に油彩
寸法	24.8 cm × 31.7 cm (9.8 in × 12.5 in)
所蔵	ボストン美術館

『アトリエの画家』（アトリエのがか、英: The Artist in his Studio）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1628年ごろ、板上に油彩で描いた絵画である。 アトリエの中にいる画家の自画像を描いている。作品は1938年、ゾー・オリヴァー・シャーマン (Zoe Oliver Sherman) の寄贈により、米国マサチューセッツ州にあるボストン美術館に収蔵された^[1]。

作品

レンブラントは1624年ごろ、イタリアで学んだ画家ピーテル・ラストマンのもとで6か月ほど修業をした^[2]が、5年もたたぬうちに野心を持つ多産な画家となっていた。レンブラントの初期作品は主題に関しても、技法に関しても多様性に富んでおり、新たな主題や、光や質感の再現に向けた飽くなき努力は、名声の獲得に対する志の強さを物語っている^[3]。

画中のレンブラントは、壁の漆喰が剥げ落ち、ほとんど何もない質素なアトリエの一角にたたずんでいる^[3][4]。画家の傍らの壁の掛けられいるのはパレットで、その下にあるのは顔料をすり潰すのに使う石である。イーゼルの脚の横桟がすり減っているのは、画家が絵を描くときにそこに足を乗せるからであろうか^[4]。薄暗闇にぼおっと浮かび立ち、傍らにあるドアへ到達するのを塞ぐようなキャンバス^[1]は画家に挑み、脅かしさえする存在である^[4]。

レンブラントは、芸術に関する自身の熟考を本作の中に描いている。これは制作中の画家を描いたものとしては前例のないもので、典型的な「アトリエの画家」の絵画において、画家はイーゼルのすぐ前に座っているか、立っているものであるが、この絵画では巨大なイーゼルによって、小さな画家の姿とその作品の間の距離感が強調されている。非現実的な仕事服を纏った画家は、右手に1本の絵筆、左手にパレットと数本の絵筆、筆支え棒 (マールスティック、mahlstick) を持ち、遠ざかって熟考している。顔立ちが特定できるほどはっきりと描かれていないのは、「制作中の画家」の一般的な姿として意図されたからであろう。レンブラントは、この作品において絵画の制作の特定の段階を描いたものであるという主張がなされている。画家は、まずイーゼルから離れて、カレル・ファン・マンデルなどの画家兼理論家が主張した通り^[3]、描こうとする作品の構図や彩色をしかるべく心の中で形成した後、制作しようとしているのである^[1][3]。

本作のキャンバスと画中のキャンバスのサイズの大きさの違いについて言及した批評的分析によると、レンブラントの本作は、アトリエの中の自画像という主題に比べて小さいが、画中のキャンバスの大きさのためにその何倍も大きなものに見えている^[5]。

脚注

1. ^ ^{a b c} “The Artist in his Studio”. ボストン美術館公式サイト (英語). 2023年3月15日閲覧。
2. ^ マリエット・ヴェステルマン　2005年、28頁。
3. ^ ^{a b c d} マリエット・ヴェステルマン　2005年、58-59頁
4. ^ ^{a b c} 『ボストン美術館ガイドブック』、2009年、186頁。
5. ^ Barolsky, Paul; Goedde, Lawrence (Summer 2011). “Ambiguity in Rembrandt's Boston Artist in his studio”. Notes in the History of Art 30 (4): 43–45. doi:10.1086/sou.30.4.23208498. JSTOR 23208498. 

参考文献

• マリエット・ヴェステルマン『岩波　世界の美術　レンブラント』高橋達史訳、岩波書店、2005年刊行 ISBN 4-00-008982-X
• 『ボストン美術館ガイドブック』、ボストン美術館、2009年刊行　ISBN 978-087846-731-0

外部リンク

• ボストン美術館公式サイト、レンブラント・ファン・レイン『アトリエの画家』 (英語)

表 話 編 歴 レンブラント・ファン・レイン
絵画	『聖ステファノの石打ち』（1625年） 『バラムとロバ』（1626年） 『愚かな金持ちの譬え』（1627年） 『エジプトへの逃避』（1627年） 『論争する二人の老人』（1628年） 『アトリエの画家』（1628年） 『銀貨30枚を返すユダ』（1629年） 『首当てをつけた自画像』（1629年頃） 『サムソンとデリラ』（1629年-1630年） 『エルサレムの滅亡を嘆くエレミヤ』（1630年） 『アンドロメダ』（1630年） 『テュルプ博士の解剖学講義』（1631年） 『プロセルピナの略奪』（1631年） 『ラザロの復活』（1630年-1632年頃） 『ヤーコブ・デ・ヘイン3世の肖像』（1632年） 『ファン・ベレステイン家の一員と思われる男性の肖像』（1632年） 『エウロペの誘拐』（1632年） 『東方三博士の礼拝』（1632-1633年） 『ガリラヤの海の嵐』（1633年） 『キリスト昇架』（1633年） 『キリスト降架』（1633年） 『使徒パウロ』（1633年頃） 『ヨハネス・ウーテンボハールトの肖像』（1633年） 『アクタイオンとカリストのいるディアナとニンフの水浴』（1634年） 『フローラ』（1634年） 『ホロフェルネスの饗宴におけるユディト』（1634年） 『ガニュメデスの略奪』（1635年） 『イサクの犠牲』（1635年） 『書斎のミネルヴァ』（1635年） 『舅を脅かすサムソン』（1635年） 『ダナエ』（1636年） 『ペリシテ人に目を潰されるサムソン』（1636年） 『スザンナ』（1636年） 『トビアスの家族から去る大天使ラファエル』（1637年） 『売春宿の放蕩息子』（1637年） 『石橋のある風景』（1637年） 『アーチ型の橋のある風景』（1637年頃） 『ポーランドの貴族』（1637年） 『ベルシャザルの饗宴』（1635年-1638年） 『サムソンの婚宴』（1638年） 『善きサマリア人のいる風景』（1638年） 『マリア・トリップの肖像』（1639年頃） 『34歳の自画像』（1640年） 『額縁の中の少女』（1641年） 『城のある風景』（1640-1642年頃） 『ダビデとヨナタン』（1642年） 『夜警』（1642年） 『姦淫の女』（1644年） 『天使のいる聖家族』（1645年） 『ヨセフの夢』（1645年） 『スザンナと長老たち』（1647年） 『風車』（1645年-1648年） 『エマオの晩餐』（1648年） 『キリストの頭部』（1645年-1650年） 『ホメロスの胸像を見つめるアリストテレス』（1653年） 『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』（1654年） 『水浴する女』（1654年） 『フローラ』（1654頃） 『屠殺された牛』（1655年） 『パラス・アテナ』（1655年頃） 『金の鎖のネックレスとイヤリングをつけた毛皮の上着の自画像』（1655年） 『デイマン博士の解剖学講義』（1656年） 『ヨセフの息子たちを祝福するヤコブ』（1656年） 『二つの円のある自画像』（1655年–1669年頃） 『十戒の石板を破壊するモーセ』（1659年） 『ベレー帽と立襟の自画像』（1659年） 『聖ペテロの否認』（1660年） 『エステルの饗宴におけるアハシュエロス王とハマン』（1660年） 『使徒パウロに扮した自画像』（1661年） 『聖マタイと天使』（1661年頃） 『クラウディウス・キウィリスの謀議』（1661年–1662年） 『布地商組合の見本調査官たち』（1662年） 『詩を口述するホメロス』（1663年） 『ルクレティア』（1664年） 『運命を悟るハマン』（1665年頃） 『ヘラルト・デ・ライレッセの肖像』（1665年-1667年） 『放蕩息子の帰還』（1668年） 『ゼウクシスとしての自画像』（1668年頃） 『ユダヤの花嫁』（1665年-1669年） 『63歳の自画像』（1669年）
主題	オランダ黄金時代の絵画 写実主義 キアロスクーロ
レンブラント 研究	鑑定 レンブラント・カタログ・レゾネ 主要な専門 家と学者 ケネス・クラーク サミュエル・ファン・ホーホストラーテン アルノルト・ホウブラーケン
関連人物	サスキア・ファン・オイレンブルフ (妻・モデル) ピーテル・ラストマン (師) ヤン・リーフェンス (同僚・友人)
主要な美術館 と展覧会	レンブラントの家 アムステルダム国立美術館 マウリッツハイス美術館 大英博物館 メトロポリタン美術館 フリック・コレクション
因んだ名前	レンブラント広場 レンブラントライティング
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