自画像 (ヴァン・ダイク、エルミタージュ美術館)

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自画像 (ヴァン・ダイク、エルミタージュ美術館)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/09/13 05:41 UTC 版)

『自画像』

ロシア語: Автопортрет 英語: Self-Portrait
作者	アンソニー・ヴァン・ダイク
製作年	1622年–1623年頃
種類	油彩、キャンバス
寸法	116.5 cm × 93.5 cm (45.9 in × 36.8 in)
所蔵	エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

『自画像』（じがぞう, 露: Автопортрет, 英: Self-Portrait）は、バロック期のフランドルの巨匠アンソニー・ヴァン・ダイクが制作した自画像である。画家が1622-1623年にかけて数か月滞在していたローマで描かれたもので^[1][2]、画家の自画像中でも非常に優れている^[2]。かつてはピエール・クロザ（英語版）のコレクションにあったが、1772年に購入されて以来^[1]、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている^[1][2][3]。なお、同様のヴァン・ダイクの姿を表す、アルテ・ピナコテーク (ミュンヘン) 所蔵の『自画像』とメトロポリタン美術館 (ニューヨーク) 所蔵の『自画像』が本作よりもやや早い時期に制作されている^[2]。

作品

ヴァン・ダイクは生涯にわたって何点かの自画像を描いている。その数はレンブラントよりは少ないが、同時期のフランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンスやヤーコプ・ヨルダーンスよりははるかに多い^[2]。ヴァン・ダイクの肖像画は優美な趣味と貴族的な洗練性によって特徴づけられる^[3]が、彼の自画像も洗練された紳士についての個人的理想を反映している^[2]。彼をよく知っていたあるイタリア人によると、彼は「小柄だったが、その物腰は市民というより貴族を思わせ…いつも絹の服を着て、そのうえ帽子は羽根で飾り、肩から胸にかけて金の鎖をかけていた」^[3]。

画面のヴァン・ダイクはいくぶん女性的な顔立ちの、優雅で自信に満ちた若い貴族であり、そのさりげないポーズは明らかにほっそりとした手を誇示するためのものである。微かな笑みをたたえた風貌には、ヴァン・ダイク特有のもの憂げな雰囲気が漂っている^[4]。このイメージの上品さと貴族趣味は、絵画技法のたぐいまれな美しさとよく適合している。同時に、ヴァン・ダイクは、スケッチのみずみずしさをそのまま保つ術を心得ていた^[2]。

ヴァン・ダイクは、この自画像を今は失われているラファエロの『若い男性の肖像』に類似させている^[1]。ヴァン・ダイクはこのラファエロの作品をイタリアで見ており、それは彼が旅行中に制作したスケッチに明らかに示されている。本作のヴァン・ダイクのポーズ、空間におけるゆったリとした身体の捻り、誇らしげな態度、膨らんだ袖のある衣服の複雑なシルエット、そして何よりも手の優雅なジェスチャーはラファエロの作品に影響されているのである^[1]。

なお、この肖像画は、画家は職人ではなく芸術家であり、達人であり、美と調和の高みにある世界と心を通わせるという、いかにも17世紀らしい考え方も具体的に表現している^[2]。

ギャラリー

• 
  『自画像』 (1622年-1623年頃)、 メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)
• 
  『自画像』 (1620年-1627年)、 アルテ・ピナコテーク (ミュンヘン)

脚注

1. ^ ^{a b c d e} “Self-Portrait”. エルミタージュ美術館公式サイト (英語). 2024年7月9日閲覧。
2. ^ ^{a b c d e f g h} 大エルミタージュ美術館展　世紀の顔・西欧絵画の400年、2012年、195頁。
3. ^ ^{a b c} NHK エルミタージュ美術館 3 近代絵画の世界、1989年、144頁。
4. ^ NHK エルミタージュ美術館 3 近代絵画の世界、1989年、142頁。

参考文献

• 五木寛之編著『NHK エルミタージュ美術館 3 近代絵画の世界』、日本放送出版協会、1989年刊行 ISBN 4-14-008625-4

外部リンク

• エルミタージュ美術館公式サイト、アンソニー・ヴァン・ダイク『自画像』 (英語)

表 話 編 歴 アンソニー・ヴァン・ダイク
肖像画	『自画像 (メトロポリタン美術館)』（1620年–1621年頃） 『ロバート・シャーリー卿の肖像』（1622年） 『シャーリー夫人テレジア・サンプソニアの肖像』（1622年） 『自画像 (エルミタージュ美術館)』（1622年–1623年） 『グイド・ベンティヴォーリオ枢機卿の肖像』（1623年頃） 『アンナ・ウェイクの肖像』（1628年） 『向日葵のある自画像』（1632年-1633年頃） 『馬上のチャールズ1世とサン・アントワーヌの領主の肖像』（1633年） 『エンディミオン・ポーター卿と画家』（1633年頃） 『アイトナ侯爵フランシスコ・デ・モンカダ騎馬像』（1634年） 『レガネース侯爵ディエゴ・フェリペ・デ・グスマン』（1634年頃） 『王妃ヘンリエッタ・マリアと小人ジェフリー・ハドソン卿の肖像』（1633年） 『狩猟場のチャールズ1世』（1635年） 『チャールズ1世の三面肖像画』（1635年-1636年） 『チャールズ1世騎馬像』（1637年-1638年） 『ウィリアム・キリグルー卿の肖像』（1638年） 『ジョン・ステュアート卿と弟バーナード・ステュアート卿の肖像』（1638年頃） 『エリザベスとフィラデルフィア・ウォートン姉妹の肖像』（1640年）
宗教画・神話画	『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『キリストのエルサレム入城』（1617年） 『オデュッセウスとディオメデスに発見されるアキレウス』(1617年-1618年) 『荒野の聖ヒエロニムス』（1618年-1620年頃） 『青銅の蛇』（1618年-1620年頃） 『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618-1620年頃） 『荊冠のキリスト』（1618年-1620年頃） 『皇帝テオドシウスのミラノ大聖堂入堂を拒む聖アンブロシウス』（1619年-1620年頃） 『ユピテルとアンティオペ』（1618年-1621年頃） 『キリストの捕縛』（1620年頃） 『サテュロスに驚くディアナとニンフ』（1622年–1627年） 『聖ロザリアの戴冠』（1629年） 『サムソンとデリラ』（1628年-1630年頃） 『聖母マリアと福者ヘルマン・ヨーゼフの神秘の婚約』（1629年-1630年） 『聖母子と二人の寄進者』（1630年） 『ウェヌスが息子のアイネイアースのためにウルカヌスに武器を鍛造するよう頼む』（1630年-1632年） 『ヤマウズラの聖母』（1632年） 『キューピッドとプシュケ』（1639年-1640年）