ニューヨーク・スクール
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/04/06 20:37 UTC 版)
作曲家
ニューヨーク・スクールは1950年代の作曲家たちのサークルも指すことがある。その中には、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、アール・ブラウンそしてクリスチャン・ウォルフらが含まれる[2]。彼らの音楽はフルクサスのグループの音楽とイベントを並行させていた。またその名前は、上述の抽象表現主義画家から取って命名されていた。
ダンサー
1960年代、グリニッジ・ヴィレッジのジャドソン・メモリアル教会で活動していたジャドソン・ダンス・シアターは、モダン・ダンスに革命をもたらした。彼らは、パフォーマンスアートのアイデア、急進的で新しい振付、アバンギャルドな作曲家による楽音、そしてニューヨーク・スクールのヴィジュアル・アーティストたちとのコラボレーションによるダンスを新しい方法で組み合わせていた。ジャドソン・ダンス・シアターを設立したアーティストグループはポスト・モダンダンスの創始者であるとみなされている。このシアターは、ジョン・ケージと共に学んできた音楽家のロバート・ダンが教えるダンス構成のクラスから育った。ジャドソン・ダンス・シアターの関わりのあるアーティストはバレエの技術、用語、理論の中だけに閉じこもるのを拒否したアバンギャルド・エクスペリメンタリスト（実験主義者）である。
ジャドソンの最初のコンサートは1962年7月6日に開催された。この時のダンスはSteve Paxton、フレッド・ヘルコ、デヴィッド・ゴードン、Alex and Deborah Hay、Yvonne Rainer、Elaine Summers、William Davis、そしてRuth Emersonによって行われた。ジャドソン・ダンス・シアター出身の影響力のあるダンス・アーティストたちは次のような人物である：デヴィッド・ゴードン、スティーヴ・パクストン、イヴォンヌ・レイナー、トリシャ・ブラウン、Lucinda Childs、Deborah Hay、エレイン・サマーズ、Sally Gross、Aileen Passloff、そしてメレディス・モンク。1962年から1964年はジャドソン・ダンス・シアターの黄金期であると言われている。
1950年代、1960年代、そして1970年代の間は、ニューヨーク・スクールのアーティストはSimone Forti、Anna Halprin、マース・カニングハム、マーサ・グレアム、そしてポール・テイラーのような他の振付師やダンサーともコラボレーションしていた。
1950年代および60年代のニューヨーク・スクール抽象表現主義者
1950年代のニューヨーク抽象表現主義者を表すニューヨーク・スクールは、アーティストの委員会による一連の招待制の展覧会を通して記録されている。これは、1951年の9丁目アート展覧会を始めとし、続いて1953年にSecond Annual Exhibition of Painting and Sculptureがニューヨーク市のStable Galleryで開催され[3]、1954年にはThird Annual Exhibition of Painting and Sculptureが[4]、1955年にはFourth Annual Exhibition of Painting and Sculptureが[5]、1956年にはFifth Annual Exhibitions of Painting and Sculptureが[6]、1957年にはSixth New York Artists’ Annual Exhibitionが開催された[7]。ブラッドリー・ウォーカー・トムリン (1899–1953)、ローズマリー・ベック (1923–2003)、そしてフィリップ・グスタン (1913–1980) などがニューヨーク・スクールに含まれる。
1960年代のアーティストも含むその他のニューヨーク・スクール・アーティストは、画家としては、リチャード・プゼット＝ダート、セシル・グレイ・バゼロン、シーモア・ボードマン、イリヤ・ボロトフスキー、アーネスト・ブリッグス、Peter Busa[8]、ローレンス・カルカーノ、ニコラス・キャローネ、ナンノ・デ・グルート、ビューフォード・デラニー、リン・マップ・ドレクスラー、エドワード・ダグモア、アマランス・エーレンハルト、ペルレ・ファイン、カール・ハーゲドン、ジョン・ハルトバーグ、アルバート・コティン、クラレンス・メイジャー、ミーシャ・レズニコフ、ウィリアム・シャーフ、エセル・シュワバッハー、ケンドール・ショウ、トーマス・シルズ、マートン・シンプソン、そしてジャック・スチュワートがいる[9][10]。加えて、画家または彫刻家としては、カレル・アペル、クレア・ファルケンシュタイン、ベティ・パーソンズ、そしてアントニ・タピエスがニューヨーク・スクールのメンバーとして知られている[11][12][13][14][15][16][17][18][19][20][21]。
- ^ a b c [1] Yezzi, David, "Last One Off the Barricade Turn Out the Lights", a review in The New York Times of The Last Avant-Garde: The Making of the New York School of Poets, by David Lehman, Thursday, January 3, 1999
- ^ David Ni of Music and the Visual Arts, Routledge 2001, pp. 17–56.
- ^ Second Annual Exhibition of Painting and Sculpture, (poster) Archived 2012年2月5日, at the Wayback Machine., Albertkotin.com
- ^ Third Annual Exhibition of Painting and Sculpture, (poster), Albertkotin.com
- ^ Fourth Annual Exhibition of Painting and Sculpture, (poster), Albertkotin.com
- ^ Fifth Annual Exhibition of Painting and Sculpture, (poster), Albertkotin.com
- ^ New York Artists' 6th Annual Exhibition. (poster), Albertkotin.com
- ^ “Peter Busa - Biography”. Acme Fine Art. 2013年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月25日閲覧。
- ^ "The Art of Karl Hagedorn", Highbrow Magazine, May 7, 2014
- ^ [2]
- ^ Holland Cotter (July 13, 2005). "'Betty Parsons and the Women'; An Artist and Dealer and the Women She Promoted", The New York Times
- ^ a b c 2010 Artist's & Graphic Designer's Market. Writer's Digest Books. (2009). ISBN 1599635682
- ^ Stephen Pace, Christine A. Berry, Lisa N. Peters (2011). Stephen Pace:Abstract Expressionist. Spanierman Gallery LLC. ISBN 1935617117
- ^ Keith Eldon Byerman (2012). The Art and Life of Clarence Major. University of Georgia Press. ISBN 0820330558
- ^ 2009 Artist's & Graphic Designer's Market – Listings. F+W Media, Inc.. (2008). ISBN 1582976546
- ^ Art Now Gallery Guide: National & international. 18. Art Now, Incorporated. (1999)
- ^ The Studio Museum in Harlem: Twenty-Five Years of African-American Art. The Studio Museum in Harlem. (1994). ISBN 0942949110
- ^ Marcia G. Yerman (2015年3月9日). “A Conversation With Amaranth Ehrenhalt”. The Huffington Post. 2015年8月14日閲覧。
- ^ Peter Plagens (2012年5月26日). “Art Confronts Issues of War And Bigotry”. The Wall Street Journal. 2015年8月14日閲覧。
- ^ David Cohen (2008年7月10日). “The Location of the Second Generation”. The New York Sun. 2015年8月14日閲覧。
- ^ “The Writer's Brush”. CBS News (2007年12月16日). 2015年8月14日閲覧。
- ^ Magda Salvesen, Diane Cousineau (2005). Artists' Estates: Reputations in Trust. Rutgers University Press. ISBN 0813536049
- ^ Marika Herskovic (2003). American Abstract Expressionism of the 1950s: An Illustrated Survey: with Artists' Statements, Artwork and Biographies. New York School Press. ISBN 0967799414
- ^ “About”. anitashapolskygallery.com. 2015年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月12日閲覧。
- ^ Jane Maulfair (1987年8月7日). “Her Concrete Love of Abstract Art Turned a Jim Thorpe Church into a Gallery”. The Morning Call. 2015年8月14日閲覧。
- ^ Cate McQuaid (2015年1月31日). “Helen Frankenthaler’s art prompts new take on history at the Rose”. Boston Globe. 2015年8月14日閲覧。
- ^ "Raymond Spillenger of the New York School Gets Noticed", The New York Times, June 8, 2014
- ^ “The New York School – March 17 – April 25, 1998 – Gagosian Gallery”. gagosian.com. 2015年8月14日閲覧。
- ニューヨーク・スクールのページへのリンク
