ハルピュイアの聖母

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ハルピュイアの聖母

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/10/21 14:47 UTC 版)

『ハルピュイアの聖母』

イタリア語: Madonna delle Arpie
作者	アンドレア・デル・サルト
製作年	1517年
種類	板に油彩
寸法	208 cm × 178 cm (82 in × 70 in)
所蔵	ウフィツィ美術館, フィレンツェ

『ハルピュイアの聖母』（ハルピュイアのせいぼ、イタリア語：Madonna delle Arpie）は、盛期ルネサンスの主要な画家であるアンドレア・デル・サルトによる油彩の祭壇画である。1515年に委嘱され、台座の碑文に画家によって1517年と記された。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。ヴァザーリによって賞賛され、間違いなく画家の最も有名な作品である。

概要

聖母は、浮き彫りに彫られたハルピュイアを含む台座の上に立っている。この台座から、この絵の名前が付けられている。少なくともヴァザーリ、そしておそらくフィレンツェの同時代人たちは、その浮き彫りがハルピュイアだと思っていた。一部の現代の美術史家は、黙示録を参照して、イナゴが表現されていると考えている。いずれにせよ、それらは聖母によって踏みにじられている悪の力を表している^[1]。

これは、プットの天使たちと2人の聖人（聖ボナヴェントゥラ、または聖フランチェスコと福音記者聖ヨハネ）に囲まれた聖母子を表す聖会話である。同様の人物群を描く初期 (15世紀)の絵画の静けさと比較して、「盛期ルネサンスのダイナミズムは、15世紀の芸術の静的な特質に反していた」ので、ここでは「基本的に古典的な純粋さの構成が、多様性の不安な印象を生み出すために人物像の神経質なエネルギーによって活気づけられている」^[2]。

絵画は、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道院兼病院の教会のために1517年に仕上げられた。この教会は、クララ会によって運営されており、長い間閉鎖されているが、教会の建物は残っている。人物像は、ピラミッド型の構図で、レオナルド・ダ・ヴィンチ的なオーラを持っている^[3]。異教の神話からの像であるハルピュイア（またはイナゴ）は、ここでは、聖母が征服し、踏みつけている誘惑と罪を表している^[4]。幼子キリストは異常に年上の子として示され、運動のコントラポストのポーズをとっている。キリストはプットを見下ろし、三人全員が大人の深刻で抽象化された空気とは対照的な「いたずらっ子さ」を持っている^[5]。

トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説『クルク・マントル・マドンナ（毛皮のコートを着たマドンナ）』の主人公は、『ハルピュイアの聖母』にいる聖母マリアの描写である。

脚注

1. ^ Google Art Project, text from Uffizi
2. ^ Nigel Gauk-Roger. "Sacra conversazione." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 4 Mar. 2017. Subscription required
3. ^ John T. Paoletti, Gary M. Radke (2005). Art in Renaissance Italy. Laurence King Publishing, ISBN 978-1-85669-439-1
4. ^ Hickson, Sally Anne, Women, Art and Architectural Patronage in Renaissance Mantua, p. 34, google books
5. ^ Franklin, David, Painting in Renaissance Florence, 1500-1550, pp. 136-137, David Franklin, google books

表 話 編 歴 アンドレア・デル・サルト
絵画作品	『聖カタリナの神秘の結婚』（1512年-1513年） 『サン・ガッロの受胎告知』（1513-1514年） 『ハルピュイアの聖母』（1517年） 『三位一体の論議』（1517年頃） 『若い男性の肖像』（1517年-1518年） 『慈愛』（1518年） 『階段の聖母』（1522-1523年年頃） 『少年としての洗礼者聖ヨハネ』（1525年頃） 『アルベルティーニの聖母』（1525年頃） 『パッセリーニの聖母被昇天』（1526年） 『イサクの犠牲』（1527年-1530年頃）