菊池宏子
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菊池 宏子（きくち ひろこ、1972年 - ）は、東京都出身のアーティスト、教育者、コミュニティデザイナー。アートを通じた地域社会との協働や教育活動を軸に、国内外で数多くのプロジェクトや展覧会に参加している。
来歴
1999年にボストン大学芸術学部彫刻科を卒業（BFA）、2001年にタフツ大学大学院（School of the Museum of Fine Arts）を修了（MFA）。2001年から2006年までマサチューセッツ工科大学リスト・ビジュアル・アーツ・センターで教育・アウトリーチコーディネーターを務め、ボストン美術館では2005年から2009年にかけて若者向け芸術教育プログラムに従事した。
2011年の東日本大震災を機に帰国し、「わわプロジェクト」のコミュニティデザイン・ディレクターを務める[1]。その後もアートを通じて地域社会や教育現場と関わる実践を展開し、板谷由夏による朝日新聞のコラムでは「人と人、地域と地域をアートでつなぐ活動」として紹介されている[2]。2012年から2013年には「あいちトリエンナーレ2013」において教育普及プログラム「キッズ・トリエンナーレ」の企画・運営に携わった[3]。2015年にはNPO法人inVisibleを共同設立し、2024年までクリエイティブディレクターを務めた[4]。その活動は雑誌『Precious』にも取り上げられており、アートを介した社会との関わりを特徴としている[5]。2022年には英国ウェルカム・トラスト主催「マインドスケープス」に参加し、美術手帖でその意義が紹介された[6]。2024年からは新たなアート・コレクティブ「tra-」の共同設立者として活動している。
主なプロジェクト
- 2002年–2003年 「寶藏巖農園肖像画計画（Treasure Hill Garden Portrait Studio Project）」 台湾台北市（リードアーティスト／カルチャルコンサルタント）
- 2003年–2004年 「都市を篩にかけたとき（Sifting the Inner Belt）」 米国ボストン（リードアーティスト）
- 2007年–2010年 「チャイナタウン・オレンジ・プロジェクト（Chinatown Orange Project）」 米国フィラデルフィア（アーティスト）[7]
- 2011年–2012年 「健康の創造的決定要因（Creative Determinants of Health）」 米国（アーティスト／リサーチャー）
- 2015年–2018年 「Relight Project/Committee」 東京都（クリエイティブ・ディレクター／ファシリテーター）
- 2016年–2018年 「天昌堂プロジェクト」 新潟市南区（アーティスト／ファシリテーター）
- 2016年–現在 「PinSプロジェクト」 東京都（共同設立者／クリエイティブディレクター）
主な展覧会
- 2007年 「Artadia Award」 ボストン芸術センター（米国・ボストン）
- 2010年 「EAT LACMA」 ロサンゼルスカウンティ美術館（米国・ロサンゼルス）
- 2012年–2015年 「Feast: Radical Hospitality in Contemporary Art」 巡回展（米国・シカゴ、ヒューストン、サンタフェ、オハイオ、ミネアポリス）
- 2013年 「あいちトリエンナーレ2013｜キッズ・トリエンナーレ」 (日本・愛知県）
- 2018年 「Invisible Playcity」 六本木アートナイト（日本・東京）
主な作品
- 『晩餐会／Feast』 Aidkimen Gallery（米国・マサチューセッツ州メドフォード）｜2001年
- 『チョコレートの作品／Chocolate Piece』 “Corporeal Heat” 国際パフォーマンスフェスティバル、元ボストンD-4警察署（米国・ボストン）｜2004年
- 『カットピース／Cut Piece』 「Grapefruit: Yoko Ono in 1964」ISE文化財団（米国・ニューヨーク）｜2004年
- 『皮膚の罠／Skinshipu』 “Deforme” パフォーマンスアートビエンナーレ（チリ・サンティアゴ）、ほか国際パフォーマンスフェスティバル（米国・ボストン、コロンビア・ボゴタなど）｜2006–2007年
- 『水の作品／Water Piece』 “Low Footprints, Intervene! Interrupt! Rethinking Art as Social Practice” カリフォルニア大学サンタクルーズ校（米国・カリフォルニア）｜2008年
- 『地の塩／Salt of the Earth』 Utah Invitational Performance Festival（米国・ソルトレイクシティ、ウェーバー州立大学）｜2009年
- 『千本のひげ根』 MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館（奈良県）｜2020年–2023年[8]
- 『いつかこの瞬間を名付ける日まで』 九鬼祭（奈良、常設展示）｜2023年–現在[9]
- 『人の綾／Nuances of Being』 SENSE ISLAND/LAND 感覚の島と感覚の地（神奈川県横須賀市）｜2024年[10]
教育活動
立教大学（2012年–）、早稲田大学（2025年–）などで非常勤講師を務めているほか、国内外の大学でゲスト講師として招かれている。
受賞歴
- ARTADIA Award（2007年）
- イーストベイ・コミュニティ財団 コミュニティアート賞（2010年）
著書・寄稿
- 『へそ ─ 社会彫刻家基金による「社会」を彫刻する人のガイドブック』（2021年）
- 『新コモンズ論』（2016年）
- 『キュレーションの現在』（2015年）
出典
- ^ TOKION「インビジブルのアートを触媒に社会を彫刻し続けるという挑戦」2023年4月24日
- ^ 朝日新聞デジタル「板谷由夏のBonMarcheコラム」2020年2月12日
- ^ OKAMURA WAVE+「アートの力で生きた街を創る」2014年
- ^ inVisible公式サイト
- ^ Precious「地域や社会を巻き込みながら、どんな人にも開かれた『アートのある日常』をつくるには？」2019年10月24日
- ^ 美術手帖「文化やアートでメンタルヘルスを問い直す意義とは？」2023年
- ^ Artadia Award公式サイト
- ^ MIND TRAIL公式サイト
- ^ 九鬼祭公式サイト
- ^ SENSE ISLAND公式サイト
外部リンク
- 菊池宏子のページへのリンク
