ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル) ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)の概要

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ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/10/13 13:50 UTC 版)

Love Never Dies
作曲	アンドリュー・ロイド・ウェバー
作詞	グレン・スレーター チャールズ・ハート(補作)
脚本	アンドリュー・ロイド＝ウェバー ベン・エルトン グレン・スレーター(補作) フレデリック・フォーサイス(補作)
原作	フレデリック・フォーサイス作『マンハッタンの怪人』（原案）、 ベン・エルトン（翻案）
上演	2010 ウエストエンド 2011 メルボルン 2012 シドニー 2012-2013 コペンハーゲン 2013 ウィーン 2014 東京 2015 ハンブルク 2017 USツアー
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1990年にロイド・ウェバーは作品製作に取りかかったが、2007年まで作曲を始めなかった。ジャック・オブライアンが演出、ジェリー・ミッチェルが振付を担当し、2010年2月22日、ウエスト・エンドのアデルフィ・シアターでプレビュー公演が開幕し、3月9日、正式に開幕した。2010年11月に閉幕し、ロイド・ウェバーの監修により書き直され、ビル・ニューライトが新たに演出を担当した。舞台装置および衣裳デザインはボブ・クロウリーが担当した^[7]。オリジナル・ロンドン公演の評価は低かったが^[8][9]、その後新たなデザイン・チームと大幅な改訂を加えたオーストラリア公演は評価がより高くなった。ウエスト・エンド公演と同時にブロードウェイ公演が計画されたが無期限延期となった^[10]。

背景

『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』を理解するのに『オペラ座の怪人』を観なければならないとは全く思わない。だがどちらも観ることができるなら、どちらも交互に観れば、それらを、そのどちらからもストーリーをより理解することができるだろう。

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アンドルー・ロイド・ウェバー^[11]

アンドルー・ロイド・ウェバーは1986年のヒット・ミュージカル『オペラ座の怪人』の続編の計画を1990年に開始した^[12]。『オペラ座の怪人』のデザイナーのマリア・ビョルンソンと会話し、ロイド・ウェバーは20世紀のニューヨークを舞台にした続編製作を決意した。彼のアイデアの1つはファントムがマンハッタン初のペントハウスアパートメントに住むことであったが、コニーアイランドのフェアグラウンドについてのテレビ・ドキュメンタリーを見てからこれをやめた^[12]。ロイド・ウェバーは作家のフレデリック・フォーサイスとコラボレートしたが、ロイド・ウェバーは舞台化の難しさを感じたためすぐに物別れとなった。1999年、フォーサイスはロイド・ウェバーと捻出したアイデアのいくつかを基に小説『マンハッタンの怪人（英語版）』を出版した^[13]。

2006年、ロイド・ウェバーはこのプロジェクトを再開し、多くの作家や演出家と共にコラボレートした。しかし彼はまだ舞台化が可能とは思えなかった^[14]。2007年初頭、ロイド・ウェバーの『ビューティフル・ゲーム（英語版）』の脚本家ベン・エルトンに連絡し、ロイド・ウェバーの当初のアイデアを基にした続編の物語形成の助けを求めた。エルトンの物語への助言は『オペラ座の怪人』のオリジナルの登場人物により焦点を当てたものとなり、ロイド・ウェバーとフォーサイスが作り上げた新たな登場人物は排除した^[14]。ロイド・ウェバーはエルトンの助言に感謝し、続編製作に本格的に取り掛かった^[13]。2007年3月、計画の進展を発表した^[15]。

2007年5月、『デイリー・メール』は、ロイド・ウェバーの生後6か月のターキッシュバンの子猫オットーが電子ピアノのクラビノーバによじ登り、記憶されていた楽譜を全消去したため、として続編公開の延期を報じた。消去された楽譜を完全復旧することはできなかったが、最終的に再構築することができた^[16][17]。2008年、ロイド・ウェバーは仮題として "Phantom: Once Upon Another Time" となること^[18]、初演は毎年行われるロイド・ウェバーの「シドモントン・フェスティバル」となることを発表した。ラミン・カリムルーがファントム役、アリステア・ロビンスがラウル役に配役された^[19]。2008年9月、ロイド・ウェバーの60歳を祝うBBCのコンサート『バースデイ・イン・ザ・パーク』にてロイド・ウェバーは題名を『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』とすることを発表した^[20]。他の読み合わせワークショップにてラウル役がアーロン・レイザー、クリスティーヌ役がエレナ・シャドウとなった^[21]。

2009年7月3日、ロイド・ウェバーは、『オペラ座の怪人』ウエスト・エンド公演でファントム役を演じたカリムルー、ラスベガス公演でクリスティーヌ役を演じたシエラ・ボーゲスが同じ役に配役され、メグ・ジリー役にサマー・ストラレン、マダム・ジリー役にリズ・ロバートソン、ラウル役にジョセフ・ミルソンが配役されたことを発表した^[22][23]。『I'd Do Anything 』決勝出場者ニア・ペリーがフレック役に配役された^[24]。

ロイド・ウェバーは2009年秋にロンドン、ニューヨーク、上海で同時上演を予定していた^[21][22][25]。2009年3月までに、彼はロンドンのアデルフィ・シアター、その後トロントのロイヤル・アレキサンドラ・シアター、2010年にブロードウェイのニール・サイモン・シアター、その後上海で上演することを決めた^[25]。2009年8月から3ヶ月かけてロンドンにて主要3役のリハーサルが行われることとなった ^[25]。その直後、2009年10月26日にロンドン公演、11月にトロント公演、2010年2月に上海公演、その後オーストラリアのメルボルン公演が行われることが発表された^[26]。もしトロント公演が成功すれば、ブロードウェイ公演が行われることとなった^[27]。5月、ロイド・ウェバーが編曲をし直し、アルバムを再収録するためロンドン公演開幕が2010年3月まで延期された^[28][29]。クリスティーヌのロボットによる特殊効果の技術的問題、同時期の公演のキャスティングの問題も延期の理由となった^[22]。2009年10月までに、オーストラリア公演に集中するため上海公演は取り消された^[30]。

2009年10月8日、ロイド・ウェバーは1986年から『オペラ座の怪人』が上演されているハー・マジェスティーズ劇場で行われた記者会見にて、ボーゲスがクリスティーヌ役、カリムルーがファントム役に正式に配役されたことを発表した。カリムルーは報道陣、業界関係者、ファンに向けて "Til I Hear You Sing" および "The Coney Island Waltz" を歌唱した^[31][32]。ロイド・ウェバーは2010年2月10日からロンドン公演プレビュー公演を行ない、11月11日からブロードウェイ公演を予定していることを発表した。しかしブロードウェイ公演はのちに延期され^[33]、その後さらに無期限延期となった^[34]。2010年1月からリハーサルが始まった^[35][36]。

音楽

『オペラ座の怪人』同様、『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』でもロイド・ウェバーがその時代の様式の音楽を作曲した。コンセプト・アルバムから "Bathing Beauty" のみが残った。

架空のオペラ作品ではオペラ風に、ファンタズマでの音楽はバーレスクやコミック・オペラで演じられたサヴォイ・オペラなどの作品を基にして作曲された。バーレスク曲の多くは現存のフランス・オペラを基にしている。ヴィクトリア朝時代、人気オペラのほとんどがバーレスク化された^[37]。

ウィリアム・S・ギルバートのオペラ風バーレスク『悪魔ロバート』は、『オペラ座の怪人』のオープニングでに言及するジャコモ・マイアベーアのロマンティック・グランド・オペラ『悪魔のロベール』のパロディである。これらは下層階級にはとても人気であったが、通常のオペラを鑑賞する上流階級には浸透していなかった。イギリスの舞台史家のW・J・マクイーン・ポープによると:

初心者向けの1幕物である。何もない舞台で演じられ、1階席および2階特等席から徐々に埋まる。これらの舞台は貴重な作品は少ない。彼らは若い俳優女優に名を上げる機会を与える。1階席およびボックス席の観客は前座劇を観るよりディナーの方が重要である。^[38]

多くのバーレスク同様、『悪魔ロバート』は露出の高い衣裳を着た女性やズボン役がメインで登場する。オペラではこれらの役は脇役となる。クリスティーヌのオペラ2作目の役は『フィガロの結婚』の伯爵の小姓ケルビーノのようなズボン役であった。しかしバーレスクにおいてズボン役は主役になることもある。

これらの前座の多くは現存する情報がとても少ない。しかし1878年のコミック・オペラ『軍艦ピナフォア（英語版）』の前座は『Beauties on the Beach 』と呼ばれていた^[39]。第2幕のメグ・ジリーの曲は『Bathing Beauty (On The Beach) 』と呼ばれている。