オペラ・オーストラリア

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/03/22 20:35 UTC 版)

教育的奉仕活動

オズ・オペラは、1996年のオーストラリアン・オペラとビクトリア州オペラ・カンパニーの統合後、リンディ・ヒュームの監督の下、設立された。その活動の目的は、オーストラリア国内の様々な都市や地域でオペラの公演を実施し聴衆に親しみを持ってもらうことにある^[24]。さらには、学生達の学習成果をニュー・サウス・ウェールズ州ならびにビクトリア州の小学校で上演し、細かいところまで記されたスコアを採用し、若い聴衆に適するよう図っている。2009年には、オズ・オペラの活動により、10万人以上もの人達が直接自分自身でオペラを体験することになるだろうと考えられている^[24]。

オーストラリアの現代オペラ

オペラ・オーストラリアは、オーストラリアの現代オペラの発展とその上演に、長期にわたって取り組んできた。1974年以降、オペラ・オーストラリアは、12の新しいオーストラリアのオペラ作品を完全版によって上演し、また、20以上の新作について、様々な舞台でワークショップを開き、議論を深めてきた。以下、新しい作品のうち、カンパニーによって上演されたものの中で主要なものを挙げる。アンネ・ボイド『リトル・マーメイド』（1985年）、ブライアン・ハワード『メタモルフォーシス』（1985年）、リチャード・ミールズ『ヴォス』（1986年）、同じくハワードによる『ウィットサンデイ』（1988年）、ミールズ『マー・デ・グレイス』（1992年）、ラリー・シッツキー『ゴーレム』（1993年）、アラン・ジョン『第8の不思議』（1995年）、リチャード・ミールズ『第17番目の人形の夏』（1999年）、同じくミルーズ『バタヴィア』（2001年）、ポール・グロバウスキー『セラピーの時代の愛』（オズ・オペラが上演、2002年）、モヤ・ヘンダーソン『リンディ』（2003年）、ジョン・ハドック『マデレーヌ・リー』（2004年）、ブレット・ディーン『至福』（2010年）^[25]。

モファット・オクスンボウルドのもと、例年開かれる国立オペラ・ワークショップは、選抜によって選ばれた作曲家や創作者達が「国を代表するカンパニーが持つ資源と専門的な知見を利用することができるよう」に、工夫されてきた。^[26]そして、オペラの専門家から、助言や激励の言葉をかけられてきたのである。2000年以降、このワークショップは実施されておらず、パネリスト達に将来性の豊かな作品を選んでもらうよう依頼しているとのことである。

デジタル時代の戦略

2011年、オペラ・オーストラリアは、新しいデジタル戦略に乗り出した。高解像度で録音されたオペラや映画を制作するためである（映画はシネマライヴとの共同制作）。DVD、Blu-ray、そしてCDなどを自分のレーベルで発表し、そしてこうした録音をテレビで放送するのである^[27]。こうしたヴィデオのタイトルが増加することは同時にYouTubeでの閲覧回数が増えることを意味する（この閲覧数の中には、YouTubeのオペラ・オーストラリア・チャンネルにおけるタイトルの定期的な発表も含む）。こうした変化と並んで、社会的媒体であるTwitterとFacebookでそれぞれ2010年、2011年に、カンパニーのアカウントを用意し、存在感を打ち出している。^[28]そして内容を定期的に更新し、顧客からの質問に回答している^[29]。また2011年には、オペラ・オーストラリア・ブログの一部として、週刊視聴者レヴューコンテストも実施している。そして、視聴者にオンラインで、オペラ・オーストラリアの制作した作品に対してレヴューを書いてもらうよう促している。人によっては景品が当たり、中にはレヴューがブログで紹介されることもある^[28]。

参照