ムジカ・ポエティカムジカ・ポエティカの概要

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概要

1930年代初期（35歳頃）、ミュンヘンのギュンターシューレ（Güntherschule）で門下生グニルト・ケートマン（Gunild Keetman）と共に音楽の教鞭をとっていたオルフは、教育用の音楽として「シュールヴェルク」（Schulwerk、教育音楽）と題した作品を書いた。その中には声楽や器楽のさまざまな組み合わせによる5巻からなる「子供のための音楽」（Musik für Kinder）がある。

オルフとケートマンは共同制作のかたちで、1950年から1954年にかけて、それまでのシュールヴェルクをムジカ・ポエティカとしてまとめた。彼の音楽教育についての見解は、世界各国の音楽教育者に受け入れられ、普及している。

基本理念

子供達は実際の演奏に参加することで、音楽の楽しさを体験しながら成長してゆく必要があること。子供の成育過程では、リズム楽器を重視していくのが賢明な選択と判断していること。しかし、もちろん子供の音楽的発達は、リズム、動作、音色、メロディー、ハーモニーが同時進行して総合的に、行われるような教育によって達成されなければならないこと。その為には、高度な技術が要求されるような、大人の為の楽器は使わず、言葉として発する肉声と身近な打楽器を利用する。子供達は、演奏に参加する事で音楽の楽しさを味わうが、作品の始めの方は、楽器も、音階も少ないため、特別な教育を受けなくても、仲間との合奏に親しむように工夫されている。そして、子供達は、いつの間にか、より技術を要する楽器に魅せられるようになっていく。

この作品群は、子供達と一緒になって出来上がる曲の集大成と言えるものである。どの楽器を使用するかは、国によってあるいは教師によって様々だが、レコードの解説書による楽器とその編成の例をあげる。

太鼓（drums）…1つの太鼓に対してフェルトを張ったバチを2本使う
木琴（アルト）（Alto xylophone）
木琴（ソプラノ）（soprano xylophone）
木琴（バス）（bass xylophone）
トライアングル（Triangle）
ハンドドラム（Hand drum）
タンブリン（Tambourine）
グロッケンシュピール（アルト）（Alto glockenspiel）…木琴（アルト）と同じ音域のもの
グロッケンシュピール（ソプラノ）（Soprano glockenspiel）
シンバル（小）（Small cymbals）
スレイベル（Sleigh bells）…鈴を複数個つなげたもの
サンドラトル（Sand rattle）…カスタネットのようなカタカタ音がする
ウッドブロック（Wood block）と硬いフェルトのヘッドのついた棒（hard felt stick）
ヴィオラ・ダ・ガンバ（Viola da gamba） …持続低音として主に開放弦（6弦）を使う
鉄琴（Metallophone）
大きなグロッケンシュピール（Large glockenspil）…木琴バス同じ音域

楽器だけを使用した曲、言葉（肉声）だけの曲、様々な編成で演奏されるように作られている。どの曲も聴いていて楽しめるものだが、日本で言う「わらべ歌」という感じの易しい作品、古くからのイギリスの伝承童謡《マザー・グースのメロディー（Mother Goose's Melody）》、オーストリアやドイツの民話《子供の魔法の角笛（Des Knaben Wunderhorn）》からのテキスト、あるいは16世紀作者不明の詩、子守唄、その他多数が作品の原典として集められている。

外部リンク

アメリカン・オルフ・シュールヴェルク協会（The American Orff-Schulwerk Association）

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