R.L.バーンサイドとは？ わかりやすく解説

Weblio 辞書 > 辞書・百科事典 > 百科事典 > R.L.バーンサイドの意味・解説 
ウィキペディア
索引トップ ランキング カテゴリー
ウィキペディアウィキペディア

R.L.バーンサイド

(R. L. Burnside から転送)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2026/04/27 15:30 UTC 版)

R.L.バーンサイド
バーンサイド（1998年、シャーロットのダブルドアインにて）
基本情報
原語名 R.L. Burnside
出生名 Robert Lee (or Rural) Burnside
生誕
出身地 アメリカ合衆国 ミシシッピ州オックスフォード
死没
ジャンル ブルース
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
担当楽器
活動期間 1960年代 – 2005年
レーベル

R.L.バーンサイド（R. L. Burnside、1926年11月23日 - 2005年9月1日）は、ブルース歌手、ギタリスト、ソングライターである。ミシシッピ州北部のヒル・カントリー・ブルースのスタイルを持つアーティストとして知られる。彼は人生の多くをミュージシャンとして過ごしたが、 パンク、ガレージ・シーンなどジャンルを超えた人気を集めるきっかけとなった1995年のジョン・スペンサーとのツアー以前は、さほど大きな注目を浴びてはいなかった。

来歴

1926年-1959年：幼少期からキャリア初期

バーンサイドは1926年11月23日、アーネスト・バーンサイドとジョーシー・マローンの下に生まれた[1][2]。生誕地についてはハーモンタウン[3]、カレッジ・ヒル[4][5]、あるいはブラックウォーター・クリーク[6]といくつかの説があるが、いずれの地もミシシッピ州北部ラファイエット郡の農村地帯で、1930年代のサーディス湖造成によって水面下に沈んだ地域の付近である[7]。

彼のファースト・ネームについてはR.L.[8]、ルーラル（Rural）[9][8][n 1]、ロバート・リー（Robert Lee）[6]、ルール（Rule）[8]、あるいはルエル（Ruel）など複数の情報がある。彼の父親は早い段階で家族から離れており、R.L.は彼の母親、祖父母、兄弟たちと一緒に暮らし育っている。

彼は16歳の頃からハーモニカを演奏し、ギターも少し弾き始めた。本人によると、初めて人前で演奏したのは21歳か22歳の時だという[10][11]。彼は、幼少期より近所に住んでいたミシシッピ・フレッド・マクダウェルから多くを学んだという。彼は7歳か8歳の頃に初めてマクダウェルの演奏を耳にし[12]、後に彼のギグに参加するようになった[11][13]。

その他彼に教えた地元の人間には彼の妻の兄[10]、彼の義理の叔父でセナトビア出身の知られたプレイヤー、レイニー・バーネット[12][14]、ほぼ無名のヘンリー・ハーデン[15]、サン・ヒブラー、ジェシー・ヴォーティスの他、ストーンウォール・メイズも彼に教えていた可能性がある[16]。バーンサイド自身は幼少期の音楽の体験として、教会で歌った経験[13][17]とファイフ・アンド・ドラムのピクニック（ミシシッピ州北部で古くから開催されるアフリカ系アメリカ人による笛と打楽器を演奏するピクニック[18][19]）を挙げ、大人になってから影響を受けた人としてマディ・ウォーターズ、ライトニン・ホプキンズ、ジョン・リー・フッカーを挙げている[10][11][12]。

1940年代後半[20]、よりよい生活を求め[11]彼は母と別れた父親が住んでいたシカゴに移住した[11]。彼は金属とガラスの加工工場で職を得る一方[12][21][22]、彼の義理の従兄だったマディ・ウォーターズと共に[11]、マックスウェル・ストリートのブルース・シーンを満喫した[2][20]。しかし彼の期待したような状況にはならず、彼の父親、2人の兄、2人の叔父が皆市内でその後1年の間に殺害されてしまった[13][n 2]。

シカゴに移住して3年後[13][20]、バーンサイドは南部に戻った。彼は1949年、1950年頃にアリス・メイ・テイラーと結婚している[23][24][22]。彼にとって2度目の結婚であった[10][n 3]。

1950年代に彼はメンフィスとミシシッピ・デルタ、ミシシッピ北部のヒル・カントリーを何度か移住している[25][9][26]。この頃デルタ地域で、彼はブルースマンのロバート・ロックウッド・ジュニアとアレック・"ライス"・ミラーと出会った[10][11]。この時期、バーンサイドは殺人を犯したと考えられている。彼はクラップスのゲームで1人の男性を殺害し、殺人罪で起訴されてミシシッピ州立刑務所（通称、パーチマン・ファーム）に収監された[24][27]。バーンサイドが後になって語ったところによると、彼のトラクター運転手としての能力を彼の上司が必要としていたため、上司は6か月後に彼を釈放させるように手配していたという[n 4]。

1960年-1990年：パートタイムでのミュージシャン生活

バーンサイドは、その後2005年に亡くなるまでの45年間をミシシッピ州北部のパノラ郡およびテイト郡で過ごしている。当初は人里離れた場所に住み[23]、綿花、大豆を栽培する小作人、タラハッチー川で操業する漁師、戸別訪問のセールスマン[10][29]、あるいはトラック運転手として[30]1980年代まで働いていた。後になってから彼はよりホリー・スプリングスに近い場所に住居を移している。彼はミシシッピ州に戻ってからは、特に結婚後は[15]、地元のギグをより多くこなすようになり[20]、ジューク・ジョイントやバー（彼経営のものも含む）[3][2][12][9][31]、ピクニックや自ら開催したオープン・ハウス・パーティー[26][n 5]、そしてときにはフェスティバルでもでギターを弾いた。

彼の最も古いレコーディングは、1967年に当時ジャーナリズム専攻大学院生で後に音楽プロデューサーとなるジョージ・ミッチェルによってレコーディングされた。ミッチェルと彼の妻は13日間に渡るミシシッピ州への夏の旅行に出かけ、いくつかのカントリー・ブルースのアーティストにとって初のレコーディングとなるものを記録した[32]。彼は、ファイフ奏者/職人のオサー・ターナーの勧めにより、コールドウォーター付近にあったバーンサイドの家を訪ねた[33]。フレッド・マクダウェルはバーンサイドについて教えてくれなかった、それは恐らく彼が"大きな競争相手"だったからだろう、とミッチェルは書き記している[34]。

アコースティック・ギターで演奏された6曲がミッチェルから貸し出され2年後にアーフーリー・レコードからリリースとなった、残りの9曲は後になってからリリースとなっている。1969年にもアデルファイ・レコードのためにアコースティックのレコーディングが行なわれたが、30年後までリリースはされなかった。1975年に行なわれたレコーディングについても同様の運命をたどっている[35][36]。

これらのレコーディングではバーンサイドはアコースティック・ギターを弾いて歌っており、数曲においてはW.C.ヴィーシーあるいはユニス・レッド・ラムジーがハーモニカで入っている。またレコーディングこそされてされてはいないが、バーンサイドはこの時期既にエレクトリック・ギターも弾いていたという[9][26]。彼の初期のレパートリーはヒル・カントリーやメンフィスで人気だったジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズを始め、ハウリン・ウルフ、エルモア・ジェイムズのヒット曲、他ヤンク・レイチェル、ライトニン・ホプキンズ、ロンサム・サンダウンの楽曲などがあった。

1969年、彼はモントリオールでライトニン・ホプキンズとジョン・リー・フッカーと共に公演を行なったが、これは彼にとって初めての米国外でのコンサートであった[10][11]。ソロ・アーティストとしては、彼は3回ヨーロッパでツアーを行ない、熱烈な観客の前で演奏している[26]。1974年、彼はニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテージ・フェスティバルに初めて出演した。その後彼は8回このフェスティバルに出演している[37]。同じく1974年、タヴ・ファルコはミシシッピ州コモのバーンサイドのバーンサイド経営のジューク・ジョイント、ブラザーフッド・スポーツメンズ・ロッジでバーンサイドの演奏を映像記録した[38][39][n 6]。

バーンサイドの演奏の多くにスライド・ギタリストのケニー・ブラウンがフィーチャーされている。ブラウンはバーンサイドの友人であり、サポート役であった。1971年にバーンサイドはブラウンへ教えることを始めており、ブラウンのことをバーンサイドは「養子」であると主張していた[43][44]。1978年、バーンサイドはアラン・ローマックスによって映像記録された。その多くがテレビ・ドキュメンタリー「The Land Where The Blues Began」のアウトテイクとして残ることとなった[n 7]。

音楽研究家のデイヴィッド・エヴァンズが彼のレーベル、ハイウォーターのために行なった1979年のレコーディングはバーンサイドのサウンド・マシンをフィーチャーした最初のレコーディングである。このバンドには、ギターに2人の息子デュエインとダニエル、ベースにも息子のジョセフ、そして義理の息子のカルヴィン・ジャクソンがドラムスに参加している[23]。

サウンド・マシンの活動はほぼ地元に限られていたものの、彼らは1980年[26]と1983年のヨーロッパ・ツアーでバーンサイドに同行している。彼らは珍しいカントリー・ブルースとアーバン・ブルース、ファンク、R&B、ソウルの融合を図り[9][n 8]ミシシッピの若年層にアピールした[26]。彼らのセットではジミー・ロジャーズ、リトル・ウォルター、アルバート・キング、リトル・ミルトンらのカバーも演奏された。EP「Sound Machine Groove」がエヴァンズのレーベルから米国でリリースとなったものの、配給は全くないも同然な状況であった[45][46]。他には同じタイトルのフル・アルバムがディスク・ヴォーグからヨーロッパ・リリースとなり[26]、もう一時間分の音源がメンフィスのレーベル、インサイド・サウンズから2001年にリリースとなっている[47]。

1980年から86年の間、バーンサイドはオランダのレーベル、オールド・スウィングマスターとフランスのレーベル、アリオンのためにレコーディングを行なっている。その殆どはソロあるいはハーモニカが加わったデュオ形式であった。いくつかはジョニー・ウッズがハーモニカで参加していたが、彼はリーダー・アーティストとしてもレコーディングを行ない、そこではバーンサイドが逆にギターでサポート役に回った。カーティス・サルガドがニューオーリンズでのセッションに参加したことも一度あった[48][49]。

1980年代半ばには、バーンサイドは農業からは身を引き、音楽により集中するようになった[20]。12年ほどの期間、彼はニューオーリンズを拠点とするハーピスト、ジョン（ジョニ）・モリス・ネレンバーグと活動した[10][23][9]。彼は1982年のノックスビル国際博覧会、1984年のニューオーリンズ国際河川博覧会など大きなイベントの聴衆の前で演奏し[23]、1986年には海外ツアーの合間に開催されたサンフランシスコ・ブルース・フェスティバルにも出演した[50][23][51]。

1980年代半ばまでには、彼はヨーロッパに年に1、2度は出かけ[20]、そして1985年時点のレポートによると彼のヨーロッパ・ツアー歴は通算17回にも及んでいた[10]。モリスと行なったレコーディングは、後になって2つのCDでリリースとなっている。1つは『Acoustic Stories』で1988年のセッションより、もう1つは『Well... Well... Well』でモリスが提供した非公式レコーディングを集めた2001年リリースのコンピレーションである。いずれもM.C.レコードとルイス・X・アーランジャーがプロデュースを担当した[12]。

1991年–2005年：商業的成功と健康状況の悪化

バーンサイド（1992年、イタリアのリリ・ブルース・フェスティバルにて）

1970年代後半または1980年代初頭頃、バーンサイドはジュニア・キンブローに紹介され、2人のパートナーシップが始まった[20]。そのおよそ10年後、バーンサイドの店は閉店となり[31][n 9]、彼の家族はチュラホーマのキンブローの新しい店ジュニアズ・プレイスの隣に引っ越して音楽一家どうしで一緒に活動をした[12][45][53]。オックスフォードのミシシッピ大学で教鞭を執っていた音楽ライターのロバート・パーマーはその場にしばしば有名ミュージシャンたちとともに現れ、そのことが1990年のドキュメンタリー映画「Deep Blues」の制作に繋がった。この映画にはバーンサイドも目立つ形でフィーチャーされている。

バーンサイドは1991年、オックスフォードのレーベル、ファット・ポッサム・レコードへのレコーディングを開始した[1]。このレーベルは、バーンサイドやキンブローを始めとする年老いたミシシッピ北部のブルースマンをレコーディングすることに特化しており[24][54]、設立者は彼らを相当期間見続けていた2人の学生（リヴィング・ブルース誌編集者のピーター・レドヴァーズ・リーと同誌ライターのマシュー・ジョンソン）であった[55][56]。以後バーンサイドは、亡くなるまでこのレーベル所属であった。同レーベルからの最初のアルバムは『Bad Luck City』（1992年）で、サウンド・マシンをフィーチャーしていた。続く作品『Too Bad Jim』（1994年）はジュニアズ・プレイスで、パーマーのプロデュースの下カルヴィン・ジャクソンとケニー・ブラウンのサポートを得てレコーディングされた[53][57]。

ジャクソンがオランダに移住して地元を離れた後[43][44]、バーンサイドはレギュラーでギターのケニー・ブラウン、孫でドラマーのセドリック・バーンサイドとプレイするようになり、彼らが彼の固定のバンドとなった。グラミー賞にノミネートされたプロデューサーのラリー・ホフマンが1993年2月、彼をウォルターズ美術館でのボルティモア・フォーク・ミュージック・ソサエティ・コンサートの目玉として彼をボルティモアに招いた。バーンサイドにとっては美術館での演奏はこれが初めての経験であった。

ドキュメンタリー映画「Deep Blues」リリース当時のニューヨークのコンサートで、彼はジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンのリーダーのジョン・スペンサーの目に留まることとなった[58]。彼は1995年にオープニング・アクト、あるいはシット・インの形でこのグループとともにツアーに出て[58]多くの新たなファンを獲得することにつながった[59]。1996年のアルバム『A Ass Pocket of Whiskey』はスペンサーのバンドとともにレコーディングされ、彼らのファンに向けたマーケティングが行なわれたものの、バーンサイド名義のアルバムであった[58]。この作品は評論家から高い評価を受け、ボノ、イギー・ポップからも称賛の声が上がった。ビルボード誌は「これまでにリリースされたあらゆるブルースのアルバムとも異なるサウンド」と評し[58]、同誌のライターの一人はこの作品を年末の評論家投票の1枚にえらんだが[60]、リヴィング・ブルース誌は「恐らく過去最悪のブルース・アルバム」とこき下ろした[61]。

1982年、ノックスヴィル国際博覧会にて

ブルース・エクスプロージョンと別れたあと、レーベル側はテクノ、ダウンテンポ、ヒップホップのリスナーへのアプローチを念頭に、レコーディングされた楽曲をプロデューサーのトム・ロスロックにリミックスさせる方針を打ち出した。この実験は『Mr. Wizard』（1997年）のトラックから始まり[62][63]、様々な異なるセッションの音源からフル・アルバム『Come On In』（1998年）が完成した[64]。アーティスト側は作品が完成した状態で初めて耳にすることになったが、人気も出たことで最終的に好きになったとした[43][65]。

バーンサイドは、かつてないほどの規模でツアーを続けた。彼はビースティー・ボーイズのオープニング・アクトを務め[12][66]、 レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンに音楽ゲストとして出演した。リチャード・ギアの誕生日パーティーなどのプライベート・イベントでエンターテイメントを提供していたHBOの音楽番組「Reverb」[24]は、ファット・ポッサムの他のアーティスト、特にT-モデル・フォード、ポール・"ワイン"・ジョーンズ、セデル・デイヴィス、ロバート・ケイジ、ロバート・ベルフォアとの共演やショーケース出演にも参加した。

彼の生活と仕事に関するドキュメンタリー報道も増加した。ブラッドリー・ビーズリーは、バーンサイドと他のファット・ポッサムのアーティストについての60分の映画「ヒル・ストンプ・ホラー」を撮影し、1999年のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭プレミアで上映し好評を博した[67][68]。しかしながら、レーベルはこの映画のリリースを許可しなかった[69]。ビーズリーの撮影した映像の多くと彼が行なったインタビューは、マンディ・スタイン監督の77分の映画「You See Me Laughin'」に使用され、ファット・ポッサムはこれを2003年にリリースした。1999年、パリのニュー・モーニング・クラブでのブラウンとセドリックが共演した公演は、フランスのブルース シンガー、ソフィー・ケイ (ソフィー・ケルテスとしても知られる) 撮影し、 52 分間のドキュメンタリーを制作した。

しかしながら、間もなくバーンサイドの健康状態は悪化した。耳の感染症を患い、1999年には心臓手術を受けた[3][70][71][72]。彼のツアーでの公演数は最小限に減る中[73][74]、『Wish I Was In Heaven Sitting Down』（2000年）がリリースとなった。ここではボーカルは本人がとった一方、ギターについては他のプレイヤー（リック・ホームストロム、スモーキー・ホーメル、ジョン・ポーター）が担当している[12][75]。2001年に心臓発作を起こした後、バーンサイドは医師より飲酒を止めるように勧められた。彼はその勧めに従ったものの、この頃にはプレイはできなくなっていた[28]。ファット・ポッサムは2004年に『A Bothered Mind』をリリースした。これは過去にレコーディングされたギター・トラックを使用し、キッド・ロック、リリックス・ボーンとのコラボレーションも収録された[76]。

後年のリミックス・アルバムについては賛否両論の評価を受けており、一部評では「不自然である」された一方[77]、遊び心のある精神[78]や「本物のブルースの感覚を新しいテクノロジーに結びつけた手法」を称賛する評もあった[79]。商業的にはリミックス・アルバムは成功を収めており、ビルボードのブルース・チャートでは12-18週の期間チャートにとどまるなど以前の作品と比較して好成績となった。しかしながら、より競争の激しいビルボード・ホットR&B/ヒップホップ・ソングスのチャート入りをすることはなかった[80][n 10]。『Come On In』の2曲は、HBOのテレビドラマ「Music On The Sopranos」のサウンドトラックに使用された。『Come On In』の「Let My Baby Ride」は多くの放送で流され、ビデオ・クリップも作成され、MTVの「120 Minutes」で放送されている[65]。アルバム収録の「Rollin' & Tumblin'」は米国で2002年の日産自動車のテレビCMで使用された[12][83][84]。

リミックスされていないライヴ盤『Burnside On Burnside』（2001年）はビルボードのブルース・アルバム・チャートで4位を記録し[80]グラミー賞の最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞にノミネートされた[85]。このアルバムは2001年1月にレコーディングされており、ケニー・ブラウンとセドリック・バーンサイドが参加。バーンサイドがバンドリーダーとして演奏する作品としては最後のものとなっている。

ファット・ポッサムは、1967年にジョージ・ミッチェルが行なったトラディショナルな形式のレコーディング・セッションを最も完全な形でまとめた『Frst Recording』（2003年）をリリースしている[n 11]。1990年代から2000年代にかけ、過去数十年間の未発表音源などが、その他のレーベルからいくつかリリースされている。

死去と家族について

2002年に再度心臓発作に見舞われたバーンサイドは2003年に心臓手術を行ない、その後の計画を縮小せざるを得ない状況となった[12][70]。しかしそれでもバーンサイドは最後のパフォーマンスとなった2004年のボナルー・フェスティバルへの出演など、時折のゲスト出演も含めて活動を続けた[87]。

彼は2005年9月1日、メンフィスのセントフランシス病院にて死去した。78歳だった[88]。葬儀はミシシッピ州ホリースプリングスのラスト大学で執り行われ、ハーモンタウンのフリー・スプリングス墓地に埋葬された。死去した頃、彼はミシシッピ州バイへイリア在住であった。彼の直近の遺族は下記の通りである：[88]

  • 妻：アリス・メイ・テイラー・バーンサイド（1932年-2008年）[89]、1949年結婚[22][24]。
  • 娘たち：ミルドレッド・ジーン・バーンサイド（1949年-2010年）[90]、リンダ・ジャクソン、ブレンダ・ジャクソン、ブレンダ・ケイ・ブルックス、パメラ・デニース・バーンサイド
  • 息子たち：メルヴィン・バーンサイド、R.L.バーンサイドJr.（1954年-2010年）[91]、カルヴィン・バーンサイド、ジョセフ・バーンサイド、ダニエル・バーンサイド、デュエイン・バーンサイド、デクスター・バーンサイド、ギャリー・バーンサイド（一番末の息子）、ロジャー・ハーモン
  • 姉妹：ルシール・バーンサイド、ヴァーリン・バーンサイド、マット・バーンサイド
  • 兄弟：ジェシー・モニア
  • 孫：セドリック・バーンサイド、ケント・バーンサイド（最年長の孫）、他彼らを含めて35名いる。
  • ひ孫：32名

バーンサイドの一族の中にはホリー・スプリングス地域を中心に他の地域でもブルースをプレイし続けている人が複数存在する。

受賞歴

  • ブルース音楽賞
    • 2000年（年間トラディショナル・ブルース男性アーティスト）[92]
    • 2002年（年間トラディショナル・ブルース男性アーティスト、年間トラディショナル・ブルース・アルバム-『Burnside On Burnside』）[93][94]
    • 2003年（年間トラディショナル・ブルース男性アーティスト）[95]
    • 1982年以降、受賞につながらなったノミネートも11回受けている[96]
  • グラミー賞
    • 2003年（最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム-『Burnside On Burnside』ノミネート）[97]

影響力の広がり

バーンサイドと同じファット・ポッサム所属のザ・ブラック・キーズは、影響を受けた人物として彼の名前を挙げており、彼らの楽曲「Busted」にバーンサイドの「Skinny Woman」を使用している。彼らはケニー・ブラウンをフィーチャーしたアルバム『Delta Kream』（2021年）でバーンサイドの楽曲を2曲カバーしており、アルバム『Dropout Boogie』のサポートのための2022年のツアーではブラウンに加えジュニア・キンブローの元ベーシスト、エリック・ディートンが参加し、バーンサイドのカバーをライヴ演奏している。

エレクトロニカのミュージシャン、サンジェルマンはバーンサイドの「Nightmare Blues」をサンプリングし、「Now Dare You」に使用し2015年のアルバム『St Germain』に収録した[100]。

スタイル

バーンサイド（2001年1月、ポートランドのクリスタルボールルームにて

バーンサイドは力強く表現力豊かな声の持ち主であった。それは年を重ねても衰えることはなく、むしろ豊かになっていた[12][24]。彼はエレクトリック、アコースティック両方のギターを弾き、スライド・ギターもプレイした。そのドローンを駆使したスタイルはデルタ・ブルースよりもヒル・カントリー・ブルースに見られる特徴である。他のカントリー・ブルースのミュージシャン同様、彼は12小節、16小節のブルース・パターンに常に厳密に従うことはせず、ときに拍を一つ追加するなどした[101]。彼のリズムは、しばしばミシシッピ北部特有のファイフ&ドラム・ブルースのリズムに基づくものであった[57][102][n 12]

彼のロールモデルであるジョン・リー・フッカーと同様、バーンサイドの初期のレコーディングは、ボーカルと楽器のスタイルにおいて非常に似ており、 全く同じと思われるものさえある。これらの楽曲の多くは伝統的なブルースの3コード進行を避け、ワン・コードで演奏されるか[9][33][57]、あるいはシンプルなベースラインが曲を通して繰り返される。バーンサイドはピックを使わず、ギターをフィンガースタイルで弾いた。チューニングはオープンGを多用している[103]。彼のボーカル・スタイルの特徴的なところは長く声を伸ばした際に最後の部分で一時的にファルセットになるところであった。

彼と同世代のブルースマン、T-モデル・フォードと同様、バーンサイドは、余分なものを削ぎ落として生の質感を活かすアプローチを好んだ。彼の自他共に認めるキャラクターとしては、苦労の人生を送った働き者の男、大酒飲み、反抗的な歌を歌う犯罪者的な存在というイメージであった[104]。

バーンサイドは、「Signifying monkey」、「Tojo Told Hitler」など、アフリカ系アメリカ人のラップのフォーク・ポエムであるトースティングを多く知っていた。彼はコンサート、レコーディングでそれを好んで曲間に挟んだ。彼は長いジョークをコンサート、イベントで語った[59][105]。多くの記事などで彼の機転の効いたウィットやカリスマ性について触れている。

ディスコグラフィー

オリジナル・アルバム

年 アルバム名 レーベル 備考
1981年 『Plays And Sings The Mississippi Delta Blues』 Swingmaster
1981年 『Sound Machine Groove』 Vogue
1984年 『Mississippi Blues』 Arion ※Rural L. Burnside名義
1986年 『Hill Country Blues - The Blues Of R.L. Burnside』 Swingmaster
1994年 『Too Bad Jim』 Fat Possum
1996年 『A Ass Pocket Of Whiskey』 Matador
1996年 『Mr. Wizard』 Fat Possum/Epitaph
1997年 『Acoustic Stories』 M.C.
1998年 『Come On In』 Fat Possum/Epitaph
2000年 『Wish I Was In Heaven Sitting Down』 Fat Possum/Epitaph
2001年 『Burnside On Burnside』 Fat Possum
2004年 『A Bothered Mind』 Fat Possum

コンピレーション

年 アルバム名 レーベル 備考
1998年 『Going Down South』 Swingmaster ※レイニー・バーネット、ジョニー・ウッズとの共同名義
1999年 『My Black Name A-Ringin'』 Genes
2001年 『Well... Well... Well』 M.C.
2001年 『Raw Electric』 Music Avenue
2001年 『No Monkeys On This Train』 Hightone
2003年 『First Recordings』 Fat Possum/Epitaph
2010年 『The King Of Hill Country Blues: Rollin' & Tumblin'』 Fat Possum
2017年 『Long Distance Call: Europe 1982』 Fat Possum

映像出演

  • 1974年「Honky Tonk」（タヴ・ファルコ制作）
  • 1979年「The Land Where The Blues Began」（アラン・ローマックス、ジョン・メルヴィル・ビショップ、ウォース・ロング制作=ミシシッピ州教育テレビ公社協力）
    • 1990年「American Patchwork: Songs and Stories of America」、パート3：「The Land Where The Blues Began」、ノースカロライナ州公共テレビ。「The Land Where The Blues Began」（1979年）を再編成したもの。
    • 1991年「Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads」（ロバート・マッジ監督）
  • 1999年「Hill Stomp Hollar」（ブラッドリー・ビーズリー制作）
  • 「Un jour avec... R. L. Burnside」 Archived 2015-06-11 at the Wayback Machine. (1999/2001)（ソフィー・カーツ制作、Ciné-Rock, Parisプロデュースと配給OCLC 691729826
  • 2002年「You See Me Laughin': The Last of the Hill Country Bluesmen」、2005年にファット・ポッサムよりリリース。（マンディ・スタイン 監督、プロデューサー）
  • 2005年「Richard Johnston: Hill Country Troubadour」（マックス・ショアーズ監督）
  • 2001年「Big Bad Love」、アリリス・ハワード音楽、バーンサイドはサウンドトラック盤にカメオ出演。MGM/IFCフィルムズ。
  • 2012年「Holy Motors」、レオス・カラックス監督、ドクター・エルによるアコーディオンとドラムスでのドクター・Lによる「Let My Baby Ride」カバー。

注釈

  1. ↑ バーンサイドの墓標には"R. L. (Rural) Burnside"と記載されている。
  2. ↑ バーンサイドは、特にアルバム『Wish I Was in Heaven Sitting Down』（2000年）の冒頭曲 スキップ・ジェイムズの「Hard Time Killing Floor」のカバーと締めのトーキング・ブルース（語りブルース）の「R.L.'s Story」の解釈にこの彼の経験を生かしている。
  3. ↑ 彼の最初の結婚については、彼に向けられる「ブルースっていったい何ですか？」といった質問の答えとして語る話の中に暗示されているようである。「夜遅くに家に着くと、家の前の車道で最初に出会うのが猫で、猫がこう言っているんだ。（上手に猫の声を真似して）『彼女はいない、彼女はいない』とね。そのとき君はブルースを得ている。もう、君の奥さんはいないのだから。」（出典： New York Magazine. (1995-09-11). p. 94. ISSN 0028-7369.; 『A Ass Pocket Of Whiskey』（1996年）収録曲「Have You Ever Been Lonely」と冒頭曲「You See Me Laughin'」でも似たストーリーが語られている。
  4. ↑ 彼はこの事件についてこう語っている。「人を殺すつもりはなかったんだよ。ただ、あのクソ野郎の頭と胸を二発撃とうとしただけだ。彼の死は彼と神の間の問題だったんだ[28]。」
  5. ↑ エヴァンズは更なる詳細を明らかにしている：Chris Nelson (1997年8月2日). “Classic R.L. Burnside 'House Party' Style Recordings Reissued”. MTV News. オリジナルの2015年6月21日時点におけるアーカイブ。 2015年6月17日閲覧。 ミシシッピ・ブルース委員会による追加情報源は次のURLにあり：“Tate County Blues”. Mississippi Blues Trail. 2026年2月20日閲覧。
  6. ↑ 26分ほどのこの映像には「You See Me Laughin'」などの楽曲が含まれている。バーンサイドはファルコがギタリストに成る上で重要な役割を果たしている[40]。ファルコのバンド、タヴ・ファルコズ・パンサー・バーンズは1981年のアルバム『Behind The Magnolia Curtain』で「Snake Drive」を取り上げており、バーンサイドの自作曲をカバーしたケースとしては初であると思われる[41][42]。バンド・メンバーのロレット・ヴェルヴェットは、彼女のソロ作の中でその他の曲をカバーしている。
  7. ↑ 2010年にDVDとアラン・ローマックス・アーカイヴのYouTubeチャンネルでリリースされている：プレイリスト
  8. ↑ バーンサイドによると、「彼らはロックンロールとディスコもできたよ」とのことである[10]。
  9. ↑ クラックブームによって多くのジョイントが放置されてしまったときの状況に似ている[12][52]。
  10. ↑ ヒップホップの観点から見ると、ファット・ポッサムの活動はブルースを取り入れた最初のものの一つではあったものの、結局は若い世代のジャンルの状況を変えるほどのインパクトにはつながらなかった[81]。明らかな前兆の一つはリトル・アックスの『The Wolf That House Built』に見られる[82]。他クリス・トーマス・キングにもその影響は感じられる。
  11. ↑ インタビューの中で、ファット・ポッサムのワトソンとジョンソンは、バーンサイドがレーベルのベストセラーであり、商業的にあまり確実でないプロジェクトに資金を提供し、新しいアーティストと契約することを可能にしたと述べている。[28][54][31][86]
  12. ↑ バーンサイドはファイフ&ドラム・ミュージックをボーカルで模倣している。「You See Me Laughin'」（映像出演の項目参照、min. 25:55ff.

脚注

  1. 1 2 Richard Skelly. “R.L. Burnside”. AllMusic. 2026年2月19日閲覧。
  2. 1 2 3 Leo Bruin (1981年)。『R. L. Burnside Plays and Sings the Mississippi Delta Blues』ライナーノーツ。スキャン
  3. 1 2 3 Billboard Staff (2005年9月1日). “Blues Veteran R.L. Burnside Dies”. Billboard.com. 2026年2月19日閲覧。
  4. ↑ David Michael Miller. Birthplaces of Mississippi Blues Artists (Map). 2015年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ. 2014年11月12日閲覧.
  5. ↑ “Oxford Blues”. Mississippi Blues Trail. 2026年2月19日閲覧。
  6. 1 2 Bob L. Eagle; Eric S. LeBlanc (2013). Blues: A Regional Experience. ABC-CLIO. p. 118. ISBN 978-0-313-34424-4
  7. ↑ “Sardis Lake History”. US Army Corps of Engineers. 2026年2月26日閲覧。
  8. 1 2 3 Scott Barretta. "Burnside, R. L." The Mississippi Encyclopedia. Ted Ownby and Charles Reagan Wilson, eds. University Press of Mississippi, 2017. p. 155. ISBN 9781496811592 「彼の名はR.L.のようであるが、彼の友人はしばしば彼のことをRuleまたはRuralと呼んでいた」
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Gérard Herzhaft (1992). “R. L Burnside”. Encyclopedia of the Blues (second ed.). University of Arkansas Press. pp. 28–29. ISBN 978-1-61075-139-1.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeff Hannusch (1985年8月). “A Bluesman Lives the Life [interview”]. Wavelength: New Orleans Music Magazine (Nauman S. Scott) (58): pp. 23–24
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 Ed Mabe (1999年11月). “R. L. Burnside: One Badass Bluesman: Interview and Photos”. Perfect Sound Forever
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 John Puckett (2004-12). “R.L. Burnside: North Mississippi Blues Legend”. Vintage Guitar 2015年4月30日閲覧。.
  13. 1 2 3 4 Filmed interview. You See Me Laughin' (see filmography), minutes 25–30.
  14. ↑ David Evans (1978), Afro-American Folk Music from Tate and Panola Counties, Mississippi, Archive of Folk Song, Library of Congress, p. 16
  15. 1 2 Leo Bruin and Kent Laundre。『Mississippi Hill Country Blues』ライナーノーツ。 Swingmaster CD 2201. スキャン 1, スキャン 2
  16. ↑ バーンサイド、メイズ双方と面識のあったアクセル・キュストナーによる：『Mississippi Delta Blues』ライナーノーツ、1982年: discogs, scan.
  17. ↑ Chris Nelson (2000年12月8日). “The Story Behind R.L. Burnside's Sad 'Story'”. MTV News. オリジナルの2015年6月23日時点におけるアーカイブ。 2015年6月22日閲覧。
  18. ↑ “Otha Turner - Como”. Mississippi Blue Trail. 2026年2月26日閲覧。
  19. ↑ Scott Barretta (2015年8月26日). “LIFE - Fife and drum tradition heartbeat of annual picnic”. Clarion Ledger. 2026年2月26日閲覧。
  20. 1 2 3 4 5 6 7 Ray M. Stiles (1998年8月1日). “Interview with R.L. Burnside & Kenny Brown”. Blues on Stage. 2026年2月21日閲覧。
  21. ↑ Spencer Leigh (2005年9月3日). “R. L. Burnside”. The Independent 2011年10月20日閲覧。
  22. 1 2 3 “R. L. Burnside”. Contemporary Black Biography. Gale Group. (2006) 2015年5月23日閲覧。
  23. 1 2 3 4 5 6 Sylvester Oliver (2005年9月29日). “A memoriam to bluesman R.L. Burnside”. The South Reporternone: Part 1; Part 2.
  24. 1 2 3 4 5 6 Jay McInerney. "White Man at the Door: One Man's Mission to Record the 'Dirty Blues' – before Everyone Dies." New Yorker (2002年2月4日), page 55.
  25. ↑ "R.L.'s Story", interview clip from Wish I Was in Heaven Sitting Down (2000)
  26. 1 2 3 4 5 6 7 David Evans (1980年)、「High Water」 410 EPノーツより (スキャン), and to Sound Machine Groove, 1981/1997 (スキャン)
  27. ↑ “Parchman Farm”. Mississippi Blues Trail. 2026年2月21日閲覧。
  28. 1 2 3 Richard Grant (2003-11-16). “Delta Force”. Observer Music Monthly 2010年2月26日閲覧。.
  29. ↑ "Charleston interview"、音声クリップ、1986年5月記録), in Well, Well, Well (2001)
  30. ↑ John Fortunato (1998年). “R.L. Burnside Welcomes All to 'Come On In'”. beermelodies. 2015年7月9日閲覧。
  31. 1 2 3 Mike Rubin (1997年5月). “Call of the Wild”. Spin: pp. 74–82,128–131. ISSN 0886-3032
  32. ↑ Stephen McDill (2013年8月16日). “Summer of Blues: Thirteen Days in the Hill Country”. Mississippi Business Journal. オリジナルの2015年6月29日時点におけるアーカイブ。 2015年6月13日閲覧。
  33. 1 2 George Mitchell; David Evans. Arhoolie 1042 (1969) liner notes (scans: 1, 2)
  34. ↑ Booklet of The George Mitchell Collection (2007), FP 1114. Quoted in Jeff Harris (2008年3月23日). “A Look At The George Mitchell Collection - Part 2”. Big Road Blues. 2015年6月3日閲覧。
  35. ↑ Wolf LP 120.917 leaflet (scan)
  36. ↑ “The King Of Hill Country Blues: Rollin' & Tumblin'”. Discogs.com. 2026年2月21日閲覧。
  37. ↑ New Orleans Jazz & Heritage Archive – performers list. See also 1975 setlist
  38. ↑ Erik Morse. “Bomb — Artists in Conversation: Tav Falco”. Bomb 2015年6月7日閲覧。.
  39. ↑ “Tav Falco Panther Burns: Films and Videos” (2014年12月7日). 2026年2月21日閲覧。
  40. ↑ Richard A. Pleuger (2006-05). “Inside the Invisible Empire: My Travels with Rock 'n' Roll Legend Tav Falco and His Unapproachable Panther Burns”. Arthur Magazine (21) 2015年6月12日閲覧。.
  41. ↑ Wallace Lester. “Record Of The Issue - Tav Falco's "Behind The Magnolia Curtain"”. The Local Voice (Oxford, Mississippi) (159) 2015年6月12日閲覧。
  42. ↑ “R.L. Burnside | Credits”. AllMusic. 2015年9月7日閲覧。
  43. 1 2 3 “Kenny Brown – America's Finest Slide Guitar Player? [interview]”. Thirsty Ear Magazine (1999年夏). 2013年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2026年2月21日閲覧。
  44. 1 2 Cedric Burnside and Kenny Brown. Interview. Jefferson Blues Magazine, Issue 141, March 2004. Swedish original Archived 2017-06-30 at the Wayback Machine. , via Google Translate
  45. 1 2 James Lien (1998年11月). “Mississippi Juke Joints”. CMJ New Music Monthly
  46. ↑ “New Blues Label Founded at Memphis State Univ.”. Billboard: p. 8. (1980年9月6日). ISSN 0006-2510
  47. ↑ “Raw Electric: 1979–1980”. Discogs.com. 2026年2月21日閲覧。
  48. ↑ Jean-Pierre Urbain. “CD Review: R.L.BURNSIDE on SWINGMASTER”. 2016年3月21日閲覧。
  49. ↑ “R.L. Burnside With Johnny Woods – Live 1984 / 1986”. Discogs.com. 2026年2月21日閲覧。 “パート2はスウィングマスターのオランダ・グローニンゲンのレコード店で1984年で撮影され、スウィングマスターよりビデオでリリースされたことがある。”
  50. ↑ “1986 Archives”. San Francisco Blues Festival. 2026年2月21日閲覧。
  51. ↑ Vanna Pescatori (1990年11月4日). “Cuneo, il sound di Burnside e Morris” (イタリア語). La Stampa Cuneo: p. 7 2015年6月27日閲覧。
  52. ↑ Allison Stewart (2002年12月6日). “Vintage T-Model Ford is the real deal”. Chicago Tribune
  53. 1 2 John Sinclair (1993年). “Robert Palmer: Site-Specific Music [interview]”. 2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月24日閲覧。
  54. 1 2 Andy Gill (2005年6月24日). “We've Still Got the Blues”. The Independent. オリジナルの2015年7月22日時点におけるアーカイブ。 2014年1月23日閲覧。
  55. ↑ Chris Morris (1994年6月11日). “Mississippi Labels Tap into Wealth of Delta Blues Talent”. Billboard (Nielsen Business Media): pp. 1, 95. ISSN 0006-2510
  56. ↑ Michael Dixon (Winter 1997). “Fat Possum: A Rocky Road for the Roots Label”. Blues Access 2014年7月30日閲覧。.
  57. 1 2 3 Robert Palmer. 『Too Bad Jim』ライナーノーツ、1994年 (scan)
  58. 1 2 3 4 Chris Morris (1996年6月22日). “R.L. Burnside Brews Blues on Matador”. Billboard: pp. 10, 95. ISSN 0006-2510
  59. 1 2 Ben Ratliff (1997年3月15日). “Delta Blues, Including Long Jokes And Lust”. The New York Times. ISSN 0362-4331 2015年6月12日閲覧。
  60. ↑ “Critics' Poll – Chris Morris”. Billboard. (1996年12月28日). ISSN 0006-2510
  61. ↑ Cited in Dan DeLuca (1996年12月8日). “This Is A Blues Band Of Another Color Purist? Not The Jon Spencer Blues Explosion. Spencer Calls Its Music "white Suburban Punk."”. The Philadelphia Inquirer. オリジナルの2015年5月28日時点におけるアーカイブ。 2015年5月3日閲覧。
  62. ↑ “Mr Wizard”. Discogs.com. 2026年2月21日閲覧。
  63. ↑ OCLC 36765619
  64. ↑ Matt Kelemen (1999年1月6日). “Turning the tables on Burnside's deep blues”. Orlando Weekly 2015年7月4日閲覧。
  65. 1 2 Lou Friedman (Fall 1999). “Mississippi Remix, or how 73-year old R.L. Burnside found the hip-hop audience”. Blues Access (39) 2015年6月16日閲覧。.
  66. ↑ “Burnside To Open For Beasties”. MTV News. (1998年8月10日). オリジナルの2015年6月24日時点におけるアーカイブ。 2015年6月17日閲覧。
  67. ↑ “Slacking at the SXSW Film Festival”. Indiewire. (1999年3月26日) 2016年3月10日閲覧。
  68. ↑ “[1999 Films at SXSW]”. 2016年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月10日閲覧。
  69. ↑ Steve Walker (2001年8月23日). “Bite Me”. The Pitch 2016年3月10日閲覧。
  70. 1 2 Lou Friedman (2005-09-14). “Well Well Well...: R.L. Burnside 1926–2005”. PopMatters 2015年6月17日閲覧。.
  71. ↑ “R.L. Burnside Scheduled For Heart Surgery”. MTV News. (1999年8月30日). オリジナルの2015年6月29日時点におけるアーカイブ。 2015年6月17日閲覧。
  72. ↑ “R.L.Burnside recovering following heart surgery”. CMJ New Music Report: p. 8. (1999年10月4日). ISSN 0890-0795
  73. ↑ Marian Montgomery (2000年12月20日). “R.L. Burnside Not Ready for Heaven Yet”. Rolling Stone 2015年6月26日閲覧。
  74. ↑ Steve Newton (2001年1月18日). “"It's rough all over the world," says R.L. Burnside, "even down in Mississippi some." [reprint title”]. The Georgia Straight 2015年11月10日閲覧。
  75. ↑ “Wish I Was In Heaven Sitting Down”. Discogs.com (2000年10月24日). 2015年11月10日閲覧。
  76. ↑ “A Bothered Mind, FP1013-2”. Discogs.com. 2026年2月21日閲覧。
  77. ↑ Wish I Was in Heaven Sitting Down, review by Alex Henderson, allmusic
  78. ↑ A Bothered Mind, review by Steve Leggett, allmusic
  79. ↑ Andy Gill (2004年10月8日). “Album: RL Burnside, A Bothered Mind, FAT POSSUM”. The Independent. オリジナルの2014年2月19日時点におけるアーカイブ。 2014年1月22日閲覧。
  80. 1 2 “R.L. Burnside – Chart history”. 2015年5月11日閲覧。
  81. ↑ Roni Sarig (2007). Third Coast: Outkast, Timbaland, and How Hip-Hop Became a Southern Thing. Da Capo Press. p. 221
  82. ↑ Nick Morrison (2011年1月12日). “Dragging The Blues Into The 21st Century”. A Blog Supreme / NPR. 2015年10月29日閲覧。
  83. ↑ Ben Sisario (2005年9月2日). “R. L. Burnside, 78, Master of Raw Mississippi Blues, Dies”. The New York Times. ISSN 0362-4331 2015年6月16日閲覧。
  84. ↑ “Music from TV Commercials – Spring 2002”. 2015年6月17日閲覧。
  85. ↑ “The complete list of nominees”. Los Angeles Times. (2003年1月8日). ISSN 0458-3035. オリジナルの2012年11月5日時点におけるアーカイブ。 2015年6月21日閲覧。
  86. ↑ Eric Schumacher-Rasmussen (1998年6月9日). “Fat Possum Raises Hackles With Off-Beat Blues”. MTV News. オリジナルの2015年3月4日時点におけるアーカイブ。 2015年7月16日閲覧。
  87. ↑ Jason Rewald (2009年6月18日). “Hill Country Revue and Blues Evolution”. TheDeltaBlues. 2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月23日閲覧。
  88. 1 2 “Obituaries, R.L. Burnside”. The South Reporter. (2005年9月15日). オリジナルの2014年4月16日時点におけるアーカイブ。
  89. ↑ “Obituaries”. The South Reporter. オリジナルの2014年11月12日時点におけるアーカイブ。 2014年11月11日閲覧。
  90. ↑ “Mildred Jean Burnside”. Find A Grave. 2026年2月21日閲覧。
  91. ↑ “Memphis-area obituaries: December 9, 2010”. The Commercial Appeal, Memphis. オリジナルの2014年11月12日時点におけるアーカイブ。 2026年2月21日閲覧。
  92. ↑ “2000 - 21st W.C. Handy Blues Awards”. PastBlues. 2015年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2026年2月21日閲覧。
  93. ↑ “2002 - 23rd W.C. Handy Blues Awards”. PastBlues. 2015年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2026年2月21日閲覧。
  94. ↑ “Buddy Guy Wins Three W.C. Handy Honors”. Billboard. (2002年5月24日) 2015年5月11日閲覧。
  95. ↑ “2003 - 24th W.C. Handy Blues Awards”. PastBlues. 2015年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2026年2月21日閲覧。
  96. ↑ “Blues music awards, all years”. PastBlues. 2014年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2026年2月21日閲覧。
  97. ↑ “Artist-R.L. Burnside”. Recording Academy. 2026年2月21日閲覧。
  98. ↑ “R.L. Burnside”. Mississippi Blues Trail. 2026年2月21日閲覧。
  99. ↑ “The Blues Foundation Announces 2014 Blues Hall of Fame Inductees”. American Blues Scene Magazine (2014年2月12日). 2015年6月17日閲覧。
  100. ↑ Jim Fusilli (2015年10月6日). “'St Germain' Review: Bamako by Way of Paris”. Wall Street Journal. ISSN 0099-9660 2015年11月9日閲覧。
  101. ↑ Lou Erlanger. Liner notes to Acoustic Stories (1989/1997)
  102. ↑ David Evans (2003). “Fife and drum Band”. In John Shepherd; David Horn; Dave Laing; Paul Oliver; Peter Wicke (eds.). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 2: Performance and Production. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Part 1, Performance and Production. A&C Black. pp. 27–28. ISBN 978-1-84714-472-0.
  103. ↑ Arhoolie 1042 (1969) leaflet (scan)
  104. ↑ Ross Haenfler (2013-10-08). “Who are the "authentic" participants and who are the "poseurs"?”. Subcultures: The Basics. Routledge. pp. 89–90. ISBN 978-1-134-54763-0
  105. ↑ E.g. on Well, Well, Well (2001) and Burnside on Burnside (2001)

外部リンク


急上昇のことば

羽柴与一郎
紫雷 イオ
ギリギリ
高陽子
やらおん

英和和英テキスト翻訳

英語⇒日本語日本語⇒英語
  •  R.L.バーンサイドのページへのリンク

辞書ショートカット

カテゴリ一覧

全て

＋ ビジネス

＋ 業界用語

＋ コンピュータ

＋ 電車

＋ 自動車・バイク

＋ 船

＋ 工学

＋ 建築・不動産

＋ 学問

＋ 文化

＋ 生活

＋ ヘルスケア

＋ 趣味

＋ スポーツ

＋ 生物

＋ 食品

＋ 人名

＋ 方言

＋ 辞書・百科事典

すべての辞書の索引

あいうえお
かきくけこ
さしすせそ
たちつてと
なにぬねの
はひふへほ
まみむめも
やゆよ
らりるれろ
わをん
がぎぐげご
ざじずぜぞ
だぢづでど
ばびぶべぼ
ぱぴぷぺぽ
ＡＢＣＤＥ
ＦＧＨＩＪ
ＫＬＭＮＯ
ＰＱＲＳＴ
ＵＶＷＸＹ
Ｚ
１２３４５
６７８９０
記号

Weblioのサービス

「R.L.バーンサイド」の関連用語

1
第4回
ウィキペディア小見出し辞書
52% |||||

2
バーンサイド
百科事典
34% |||||

3
カヴァー
ウィキペディア小見出し辞書
34% |||||

4
出典・脚注
ウィキペディア小見出し辞書
18% |||||

5
訃報 2005年9月
百科事典
16% |||||

6
他の録音
ウィキペディア小見出し辞書
16% |||||

7
シェイク・エム・オン・ダウン
百科事典
10% |||||

8
パークタワー・ブルース・フェスティバル
百科事典
10% |||||

9
ブルースの殿堂
百科事典
10% |||||

10
チェイン・オブ・フールズ
百科事典
8% |||||

R.L.バーンサイドのお隣キーワード

R.K.クラシック

R.L.Winston

R.L.バーンサイド

RK蒲田ボクシングファミリー

RL

RL-10

RL-60

RL78

RLA

検索ランキング

   

 英語⇒日本語
日本語⇒英語		    


R.L.バーンサイドのページの著作権
Weblio 辞書 情報提供元は 参加元一覧 にて確認できます。

   
ウィキペディアウィキペディア
All text is available under the terms of the GNU Free Documentation License.
この記事は、ウィキペディアのR.L.バーンサイド (改訂履歴)の記事を複製、再配布したものにあたり、GNU Free Documentation Licenseというライセンスの下で提供されています。 Weblio辞書に掲載されているウィキペディアの記事も、全てGNU Free Documentation Licenseの元に提供されております。

©2026 GRAS Group, Inc.RSS