スペース・ギター
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/08/19 00:51 UTC 版)
| 「Space Guitar」 | |
|---|---|
 78rpmレコードのDJコピー | |
| 楽曲 | |
| 録音 | 1954年2月、ロサンゼルス |
| ジャンル | |
| 時間 | 2:30 |
| レーベル | フェデラルレコード |
| 作詞者 | ジョニー・"ギター"・ワトソン |
| プロデュース | ラルフ・ベース |
リリース当時、ビルボード誌の評者はレビューを書くことも点数を与えることもできず、途方に暮れたという。その後ビルボード誌のランキングにこの曲が登場することはなかった。より現代の評価では、ワトソンの度を越したギターと音響効果の多用により、この曲は時代を先取りした一曲と評されている。この曲の新奇なギターは、ジミ・ヘンドリックス、フランク・ザッパ、ボ・ディドリー、アイク・ターナーなどのギタリストたちに影響を与えたことが分かっている。
背景
1954年4月までにワトソンはR&Bプロデューサーのen:Ralph Bassによるプロデュースのもと「ヤング・ジョン・ワトソン」名義で3枚のシングルをレコーディングしていたが、1枚もチャートインすることはなかった。[1] その時19歳だったワトソンが主に担当していたのはボーカルかピアノパートであり、彼以外のギタリストがギターを担当することもあった。[2] しかし「スペース・ギター」でワトソンはギタリストとしての本領を発揮した。[3]
テキサス出身のワトソンはT-ボーン・ウォーカーとクラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン[3]の影響を受けながらも、彼自身のアイデアも楽曲に取り入れていた: 「自分が作れる新しいサウンドの全てを確認していたんだ(I was seeing all these new sounds I could create) ……それを少し推し進めて、どうなるか見物することに対する恐れはなかったさ」[4] 当時の彼のスタイルについて、ジョン・ハートレイ・フォックスは「酔っ払いが口走るような演奏と激しく増幅された爆音、そして奇妙な即興的アイデアで、ワトソンはそのスタイルを完全に形成しつつあった」[5]と語っている。また彼は派手なパフォーマーでもあり、歯でギターを弾いたり、頭の後ろでギターを弾いたり、客の間を歩き回りながらギターを弾いたりなど、ウォーカーやギター・スリムのような演奏も披露していた。[6]
作曲とレコーディング
ギターを除き、「スペース・ギター」のサウンドや楽器構成は当時の典型と言ってよいものであった。[7]この楽曲は リズム・アンド・ブルースや、[8] ジャンプ・ブルース、[9] あるいはブルース・ギター・インストゥルメンタル[10]と説明される。 ストップタイムを取り入れたり、当時有名だったテレビドラマのテーマ曲( theme music from Dragnet)のフレーズを無許可でワトソンが弾いたりするなど[9]様々な実験的要素があるが、ワトソンのギター・フィルやソロと、当時新奇だったリバーブエフェクトの使用こそが最も注目されている要素である。[9]
バーンバウムはワトソンのギターを「猛烈に連射される音と、語るような表現力があるギター、やかましいコード、耳障りな一時停止と再開、そして耳が痛くなるような爆音のリバーブ」と表現する。[3]彼は指弾きであるにもかかわらず非常な早弾きで、そのスタイルは「ハイパースピード」や「ラピッドファイア」などと形容される。[11][12] またワトソンは過剰にビブラートやスライド奏法を用いていて、それはリバーブによってさらに誇張されている。[9]
1950年代前半、リバーブは「当時唯一の『エフェクト』だった」。[9] 1984年のインタビューでワトソンはリバーブは「音を持続させるのに素晴らしい方法」だと語っている。[13] 「スペース・ギター」では、リバーブはソロの最中ずっとかかっているような使われ方ではなく、いきなりリバーブがかけられたり、突然生音に戻ったりする。[14]
ワトソンの以前のシングルと同じく、「スペース・ギター」はラルフ・ベースによってプロデュースされた。レコーディングはLAのスタジオで1954年2月に行われ、デヴォニア・ウィリアムズがピアノ、ビル・ゲイザーがテナーサックス(途中で20秒ほどのサックスソロを演奏した[15])、マリオ・ドラガルドがベース、チャールズ・ペンダーグラフトがドラムを担当した。[7] ワトソンによれば、レコーディングエンジニアの「何がしたいのか分からないよ、全く！何なんだそれは？お前は宇宙人か？(Are you some kind of spaceman?)」という発言が曲名に取られた。[13]
リリース・評価
「スペース・ギター」は1954年4月にフェデラル・レコードから発売された。[16]カップリング曲はen:Rudy Toombs による「Half Pint-a-Whiskey」で、78rpmおよび45rpm両方で発売され、A面とB面の区別はなかった。ビルボード誌の評者は「Half Pint-a-Whiskey」に100点満点中80点の高い評価を与えたが、「スペース・ギター」は混乱した「??」という評価が点数の代わりに与えられた。[16] この盤の短いレビューは「鼓膜を破壊する可能性があるため、音量には注意した方がよい。普通ではなく、独自のサウンドで、変化に富む。最も異様なレコードで、非常に興味深いカップリングである」と結ばれている。[16]
ワトソンの以前のシングルと同じく、このシングルは一切ランクインせず[17]、またアルバムにも収録されていない。フェデラル・レコードによる彼の扱いが良くないと感じたワトソンはその後モダン・レコードと契約した。[1]彼はそこで「ジョニー・"ギター"・ワトソン」の芸名を使い始め、1955年、R&Bバラードの「Those Lonely Nights」で初の成功を収めた。[18]
- ^ a b Topping 1986, p. 1.
- ^ Ritz 1999, pp. 4, 9.
- ^ a b c d e Birnbaum 2013, p. 277.
- ^ a b Ritz 1999, p. 6.
- ^ Fox 2009, p. 162.
- ^ Ritz 1999, p. 5.
- ^ a b Ritz 1999, p. 9.
- ^ a b Patch 2020, p. 91.
- ^ a b c d e Forte 2003, p. 98.
- ^ Eagle & LeBlanc 2013, p. 401.
- ^ a b Batey 2003, p. 141.
- ^ a b Unterberger 1996, p. 271.
- ^ a b Dahl 1994, p. 120.
- ^ Kennedy 2013, p. 23.
- ^ Young John Watson (1954). "Space Guitar" (Song recording). Federal Records. 該当時間: 1:23. 45-12175。
- ^ a b c Billboard 1954, p. 31.
- ^ Whitburn 1988, p. 436.
- ^ Topping 1986, p. 2.
- ^ Macdonald 2016, eBook.
- ^ Greene 2016, p. 191.
- ^ Leigh 2016, eBook: Template:" 'スペース・ギター' from 1954, which is full of distortion and feedback".
- ^ Gregory 2003, p. 20: Template:" 'Space Guitar', with its liberal use of feedback and distortion".
- ^ Ross, Michael (2012年5月11日). “Forgotten Heroes: Johnny 'Guitar' Watson”. Premierguitar.com. 2022年3月5日閲覧。
- ^ a b Koda, Cub. “The Very Best of Johnny "Guitar" Watson [Rhino – Review]”. AllMusic. 2022年3月3日閲覧。
- ^ Corcelli 2016, eBook.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. “Various artists: The King R&B Box Set – Review”. AllMusic. 2022年3月17日閲覧。
- ^ Campbell, Al. “Honky Tonk! The King & Federal R&B Instrumentals – Review”. AllMusic. 2022年3月4日閲覧。
- 1 スペース・ギターとは
- 2 スペース・ギターの概要
- 3 影響
- 4 プレイヤー
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