オランダ黄金時代の絵画

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/03/16 07:50 UTC 版)

静物画

静物画は織物などの質感や写実的な光の効果を詳細に描きだす、画家にとっていわば自身の技量を存分に見せつけることができるジャンルだった。テーブルいっぱいのあらゆる食物、銀食器、テーブルクロスの複雑な織模様や微妙なしわ、飾られた花などは、画家たちにとって挑戦し甲斐のあるモチーフだった。

ほとんどすべての静物画には道徳的な寓意が込められている。人生の空しさ（ヴァニタス）を表現した作品が多く、頭蓋骨や半分剥かれたレモンなど、明白に虚無を表す対象物が描かれていなくとも静物画がヴァニタスを表していることは暗黙の了解として認識されていた^[50]。

アブラハム・ファン・ベイエレン, 1667年, 「派手な」静物画で、ナイフの上にネズミが描かれている

初期の静物画に描かれたモチーフは平凡でありふれたものだったが、17世紀半ばから高価で異国風なモチーフが「派手に」描かれるようになっていき、それとともに静物画の人気も上がっていった。「色調のフェーズ」と「古典的フェーズ」に分岐した風景画と静物画はよく似ている^[51]。ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ（1595年 - 1680年頃） (Willem Claesz Heda)、ウィレム・カルフ（1619年 - 1693年）(en:Willem Kalf) は静物画を「派手に」発展させた画家で、ピーテル・クラースゾーン（? - 1660年）(Pieter Claesz) の静物画は静謐でヴァニタスを好んで描いた画家だった。静物画家が使用する絵具は、とくに17世紀半ばには茶色が色彩のほとんどを占めており、かつぼんやりとした効果で描かれることが多かった。しかしながらヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）(Jan Davidsz. de Heem) は例外的に豊かな色彩の静物画を描いている画家の一人となっている。

花を中心に描く静物画も一つのジャンルをなし、マリア・ファン・オーステルウェイク（1630年 - 1693年）(en:Maria van Oosterwijk) やラッヘル・ライス（1664年 - 1750年）(en:Rachel Ruysch) のようにこのジャンルで活躍した女流画家もいる^[52]。静物画では花それ自体は非常に写実的に描かれてはいるが、咲く季節がそれぞれ異なる花々が同じ絵画に描かれることや、同じ花が複数の絵画に描かれることもごく普通のことだった。また、花瓶に多くの花束を飾ることは当時の一般家庭ではありえず、非常に富裕な家庭でさえもデルフト陶器のチューリップ用花挿し (en:Tulipiere) に一本ずつ花を飾るのが精いっぱいだった^[53]。

オランダ静物画は、フランドル生まれで17世紀初めにはオランダ北部で活動していたアンブロジウス・ボスハールト（1573年 - 1621年）と、その一族によって発展した。ボスハールトの義弟バルタザール・ファン・デル・アスト（1593年頃 - 1657年）(en:Balthasar van der Ast) は貝や花を静物画に描いた最初の画家のひとりだった。これら初期の静物画では花束は比較的シンプルに表現され、どちらかといえば明るい色調の作品だった。しかしながら17世紀半ば以降の静物画はウィレム・ファン・アールスト（1627年 - 1683年）(en:Willem van Aelst) の作品に見られるように、暗色の背景を持った典型的なバロック様式といえる構成になっていった。

『時計と静物』, ウィレム・ファン・アールスト, 暗色の背景で描かれた静物画
『ブラックベリーパイの朝食』
ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ^{[注釈 6]}
1631
板、油彩
54 x 82 cm
ドレスデン美術館
『ヴァニタス』, ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム
『死んだ孔雀の静物画』, ヤン・ウェーニクス

脚注

注釈

^ 1702年がオランダ黄金時代の終焉だとする説がある：Slive はオランダ黄金時代を1600年 - 1675年と1675年 - 1800年に分けて著述している^[1]
^ 日本で「オランダ絵画」と呼称される絵画は、この時代に描かれたものをさすことが一般的である。
^ 現存しているのはそのうちの1%程度で、価値ある絵画は10%程度だった(Lloyd, 15)
^ MacLaren によると、ヤン・ステーンは宿屋を経営し、アルベルト・カイプは裕福な家庭から妻を迎えたため経済的な心配はなかった。一方カレル・デュジャルディンは画家として生計を立てるのを諦めたとされる
^ ソフィアの父Elias Trip(VOC取締役)の2人目の妻である母Alithea Adriaensdochter、妹マリア・トリップ(1619-1683)^[21]をレンブラントが肖像画に描いている^[22]。
^ クラースは光の反射の表現にすぐれていたことで有名だった。
^ 娼婦を買うためのコインであり、この絵画が売春宿の情景であることを意味している。

出典

^ Slive, 296, 294, 32
^ Fuchs, 104
^ Franits, 217 and ff. on 1672 and its effects.
^ Prak, 241
^ Lloyd, 97
^ ^a ^b Fuchs, 43
^ Franits' book is largely organized by city and by period; Slive by subject categories
^ Fuchs, 76
^ See Slive, 296-7 and elsewhere
^ Fuchs,107
^ Fuchs, 62, R.H. Wilenski, Dutch Painting, "Prologue" pp. 27-43, 1945, Faber, London
^ Fuchs, 62-3
^ Slive, 13-14
^ Fuchs, 62-69
^ Franits, 65. Catholic 17th century Dutch artists included Abraham Bloemaert and Gerard van Honthorst from Utrecht, and Jan Steen, Paulus Bor, Jacob van Velsen, plus Johannes Vermeer who probably converted at his marriage. Jacob Jordaens was among Flemish Protestant artists.
^ Slive, 22-4
^ Fuchs, 69-77
^ Fuchs, 77-78
^ Ekkart, 130 and 114.
^ "Sold in july 2008 by Sotheby's for 8,8 milj. euro".
^ 歴史家Isabella Henriette van Eeghenのレンブラント研究がBalthasar Coymansの妻の肖像画であるとした(1956年)。
^ トリプ家系図
^ Ekkart, 17 n.1 (on p. 228).
^ Shawe-Taylor, 22-23, 32-33 on portraits, quotation from 33
^ Ekkart, 118
^ Ekkart (Marike de Winkel essay), 68-69
^ Ekkart (Marike de Winkel essay), 66-68
^ Ekkart (Marike de Winkel essay), 69-71
^ Ekkart (Marike de Winkel essay), 72-73
^ “BS朝日 - 世界の名画　～美の迷宮への旅～”. archives.bs-asahi.co.jp. 2024年1月14日閲覧。
^ Fuchs, 42 and Slive, 123
^ Franits, 1, mentioning costume in works by the Utrecht Caravagggisti, and architectural settings, as especially prone to abandon accurate depiction.
^ Franits, 4-6 summarizes the debate, for which Svetlana Alpers' The Art of Describing (1983) is an important work (though see Slive's terse comment on p. 344). See also Franits, 20-21 on paintings being understood differently by contemporary individuals, and his p.24
^ On Diderot's Art Criticism. Mira Friedman.p. 36
^ Fuchs, 39-42, analyses two comparable scenes by Steen and Dou, and p. 46.
^ Franits, 24-27
^ Franits, 34-43. Presumably these are intended to imply houses abandoned by Catholic gentry who had fled south in the Eighty Years War. His self-portrait shows him, equally implausibly, working in just such a setting.
^ Fuchs, 80
^ Franits, 164-6.
^ MacLaren, 227
^ Franits, 152-6. Schama, 455-460 discusses the general preoccupation with maidservants, "the most dangerous women of all" (p. 455). See also Franits, 118-119 and 166 on servants.
^ Slive, 189 – the study is by H.-U. Beck (1991)
^ Slive, 190 (quote), 195-202
^ Derived from works by Allart van Everdingen who, unlike Ruysdael, had visited Norway, in 1644. Slive, 203
^ ^a ^b Slive, 225
^ Rembrandt owned seven Seghers; after a recent fire only 11 are now thought to survive – how many of Rembrandt's remain is unclear.
^ Slive, 268-273
^ Slive, 273-6
^ Slive, 213-216
^ Slive, 279-281. Fuchs, 109
^ Fuchs, 113-6
^ and only a few others, see Slive, 128, 320-321 and index, and Schama, 414. The outstanding woman artist of the age was Judith Leyster. Other female artists are described here
^ Fuchs, 111-112. Slive, 279-281, also covering unseasonal and recurring blooms.
^ Slive, 212
^ See Reitlinger, 11-15, 23-4, and passim, and listings for individual artists
^ See Reitlinger, 483-4, and passim
^ Slive, 319
^ Slive, 191-2
^ Slive, 144 (Vermeer), 41-2 (Hals), 173 (Steen)
^ Slive, 158-160 (coin quote), and Fuchs, 147-8, who uses the title Brothel Scene. Franits, 146-7, citing Alison Kettering, says there is "deliberate vagueness" as to the subject, and still uses the title Paternal Admonition.
^ Reitlinger, I, 11-15. Quote p.13