シド・ミード シド・ミードの概要

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シド・ミード

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/04/16 02:35 UTC 版)

シド・ミード Syd Mead
シド・ミード（2007年）
本名	シドニー・ジェイ・ミード
誕生日	(1933-07-18) 1933年7月18日
出生地	アメリカ ミネソタ州 セントポール
死没年	(2019-12-30) 2019年12月30日（86歳没）[1]
死没地	アメリカ カリフォルニア州 パサデナ[1]
国籍	アメリカ合衆国
芸術分野	インダストリアルデザイン イラストレーター
出身校	アートセンター・スクール
ウェブサイト	sydmead.com
活動期間	1959年 - 2019年
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自らの肩書きを「ビジュアル・フューチャリスト（Visual futurist）」と称した。

略歴

バプテスト教会の牧師の息子としてミネソタ州で生まれ、幼少期より優れた画才を発揮する。1951年にハイスクールを卒業すると、コロラドスプリングスの映画製作会社アレキサンダー・フィルムズでアニメーターの職に就く。アメリカ陸軍で3年間の兵籍期間を終えると、フォード・モーターの奨学金支援を得て、ロサンゼルスのアートセンター・スクール（現在はパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン）に入校し、トランスポーテーションデザインを専攻する。

1959年にアートセンター・スクールを優秀な成績で卒業。^[2]奨学金を得ていた義務からフォードに入社し、エルウッド・エンゲル (Elwood Engel) の下でジャイロン (Ford Gyron) ^{[注釈 1]}など実験的なコンセプトカーのデザインに取り組む。2年後の1961年にフォードを退社すると、インダストリアルデザイナー、イラストレーターとして様々なクライアントのために働き、近未来的かつ色彩的なヴィジュアルを提供する。とりわけ、USスチールやセルコンなど企業カタログ・画集に掲載された一連の作品が有名である。

1970年にはデトロイトで「シド・ミード社（Syd Mead Inc.）」を設立。1970年代はヨーロッパでも活動し、オランダのフィリップス・エレクトロニクスとの関係が深い。ほかに自動車業界ではボルボやイタルデザイン、航空宇宙分野ではコンコルドやNASAのスカイラブのインテリアなど、手がけた仕事は幅広い。1975年にはオフィスをカリフォルニア州、カピストラノ・ビーチに移転。

1970年代末、『スターウォーズ』の世界的ヒットでSFX映画がブームになると、ハリウッドの映画製作者たちはミードのヴィジュアルセンスに注目した。中でも、ミードの才能が発揮されたのが、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）である。スコットはミードの個人画集『センチネル』に掲載された雨の中の高速道路「CITY ON WHEELS」を見てビークルデザイナーとして起用したが^[3]、カラーイラストの背景の混沌としたトーンに魅了され、セットや小道具のデザインも依頼。さらに背景となる建築、都市の外観、列車や駅、コンピュータ等のインターフェースに至るまで、作品世界の基調を決める重要な仕事を任せた。他にも『スタートレック』『トロン』『2010年』『エイリアン2』『ショート・サーキット』などのSF映画に参加しており、ミードから影響を受けた作品も多い。映画芸術科学アカデミーやデザイナー組織などに加盟していないため、参加する映画ごとにその肩書きは「ヴィジュアル・フューチャリスト」「ビジュアル・フューチャリスト/コンサルタント」「コンセプチュアル・アーティスト/デザイナー」「フューチャー・デザイン」等、さまざまである（2012年より自称「フューチャリスト・デザイナー」）。

2016年、アメリカの視覚効果協会が主催するVES賞特別功労賞「ビジョナリー賞」を受賞。2017年、SF映画に特化したプロダクションアートを扱った画集『The Movie Art: VISUAL FUTURIST SYD MEAD』を刊行。

1990年以降、米テーマパークデザイン委員会の理事、ホワイトハウスの諮問機関クーパーヒューイット財団の顧問、パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの特別名誉講師などを歴任し、全米のアニメーション制作会社、ゲーム制作会社、自動車メーカー、デザイン教育機関を対象に講演会やセミナーなど精力的な活動を続けた。

2019年9月、引退を表明^[4]。同年12月30日、カリフォニア州パサデナの自宅で死去^[5][1]。86歳没。

日本における活動

ミードは画業を始める以前、兵役中に沖縄の米軍基地に駐留した経験がある^[6]。1980年代に入るとSF映画やSFアニメを通して、日本でも「シド・ミード」の名が浸透していった。

1983年（昭和58年）に東京・原宿ラフォーレ・ミュージアムと大阪・梅田阪急で開催された「21世紀のカーデザイン展」、1985年（昭和60年）に東京・有楽町西武で開催された個展「テクノ・ファンタジー展」が大きなきっかけとなり、これ以降、ポスターアート、商業施設、テーマパーク、プロダクトデザインなどを数多く手掛けることになる。1985年には講談社から2冊目の画集『オブラゴン』（OBLAGON）を出版し、発売から45日で2万5000部以上を売り上げた^[7]。

1987年（昭和62年）以降、アジアの中でも特に日本は彼にとって重要なマーケットとなった。この年、同じく講談社から3冊目の画集『センチネル II』（SENTINEL II）を出版。川崎製鉄（現:JFEスチール）のテレビCM『鉄からさらに』でイラストが多数起用された。ソニーのパソコン『HiTBiT』（シリーズ2種）のCMではアートミックと共に平面（アニメーションとイラスト）と立体（セット、ミニチュア、人物）を合成したユニークなビジュアルを展開した。他にはタイガー魔法瓶のエアポット『とら〜ず』などの製品、ディスコ「トゥーリア」のインテリアなどの商業施設を手がけ、ポスターのデザインは1985年から1993年（平成5年）に最も多く描いた。1991年には図録2冊とLD3枚をセットにした45,000円（税抜）の豪華作品集『クロノログ』（KRONOLOG）がバンダイビジュアル（現:バンダイナムコアーツ）から発売された^[7]。

映像作品では、学研とNHKエンタープライズが出資したハリウッド映画『クライシス2050』の宇宙船を多数デザイン。1990年には開発中であったハイビジョン撮影で、NHKのドキュメンタリー番組「イマジネーション」に出演した。ゲーム用デザインにもセガを中心に数多く起用され、PSP『バウンティハウンズ』のコンセプトワークを担当。

アミューズメント関連では1991年開業のレオマワールド(現:ニューレオマワールド)のアトラクション「スペースシップ2056」や、同年開業のドクタージーカンズのコンセプトデザインを担当。

2005年に名古屋で開催された「愛・地球博」で、三井東芝館パビリオン映像「グランオデッセイ」の宇宙船ネモニック号とそのコンセプトデザインを担当した。

2019年には国内では34年ぶりとなる個展「シド・ミード展 PROGRESSION TYO 2019」が東京秋葉原で開催され^[8]、32,000人以上を動員した^[9]。

アニメーション分野

アニメーション作品では「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」と「ガンダムシリーズ」というメジャータイトルで、外国人デザイナーとして逆輸入となるメカニックデザインを担当した。ヤマトではプロデューサーの西崎義展の指名により、6年もの時間を費やし、『YAMATO2520』の第18代ヤマトを中心にハードウェアデザインを担当。日本海軍の戦艦大和の図面を取り寄せ、『宇宙戦艦ヤマト』の資料も分析した上で、艦の内部からデザインしていった^[10]。

ガンダムでは『機動戦士Ζガンダム』の構想段階に3点のイラストを提供。ザク（未発表）やドムなど、そのプロポーションからディテールに至るまでを再構築し直したデザインにも取り組んだ。前半の主役メカ・ガンダムMk-IIを単独で描いたもの（他2種）はメインスポンサーであるバンダイ（現:バンダイナムコホールディングス）が玩具店等へ配布する番宣用ポスターとして使用され、彼の画集『オブラゴン』（講談社）に掲載されている。

『∀ガンダム』では総監督である富野由悠季の希望を受け、主要なモビルスーツ計8体のデザインを担当。主役メカの∀ガンダム は頭部のV字アンテナをチークガードに変え、ファンの間では「ヒゲ」に見えると騒がれた^[10]。ガンダム史上過去に例がない背面ディテールと流れるようなラインは、「機能的なアイディアが70%にファンタジーとユーモアを30%」という彼独特のアプローチによるもの。それらは工業デザインや建築をベースに培ってきた、エンターテイメント性を重視したSF用のデザインであった。それまで慣れ親しんできた玩具を中心に展開したガンダム特有のプロダクトデザインとは一線を画し、ロジックが備わったカタチに必然性のある「工業デザイン」をベースにデザインされていたのが、それは富野が希望していた、コピーが繰り返されることに甘んじていた国内のメカニック・デザイナーに対する挑戦でもあった。『∀ガンダム』放映から時間が経過し、富野とシドが目指した機能的に動く事で新しいカタチが出現する従来にはなかった外観をまとった「表裏一体」（back to the face）なコンセプトが20年を経過してようやく評価されている。