本書は教科書である。哲学書であり思想書でありバイブルでもある。
そして極めて秀逸な参考書でもある。
特に理系脳のクリエイターの場合、理屈から理解したい、理屈を知りたい場合が多いと思うが本書はその疑問を解くひとつの道筋を示している。
個人的に興味深いトピックは３つ。
・スターウォーズ（エピソード４）オープニングのスターデストロイヤーの撮影テクニック。
個人的に知るかぎりあのシークエンスの撮影技術をここまで理論的に技術的に詳しく推測解説した書は記憶になかったように思う。
・カラーチャートの流れからNASA火星探査機オポチュニティに搭載されたコケシ状のグレースケール（サンダイアル）の話。
この一章だけで、科学的に測定する「色」と広報用の「色」が何故ちがうのか、適切な色温度がいかに難しいか、豆知識としても非常に面白く興味深かった。
・人間の認識する画像はかなりいい加減だということ。
無限の情報、階調を持つ自然光景からいかに情報を間引き選別し効果的に記録媒体に写しとるのか、そして万能であると思われてた人間の視覚がいかにいいかげんで良い加減に自分に都合よく情報を切り取っているか 等々。思わずなるほどと唸る記述が多々ある。
VFX/CGカットというのは単に本物や本物らしい表現をそのまま再現することだけではなく、情報を操作して誇張し間引き捨取選択を行い効果的に見せる又は魅せる事である。
それを筆者は理論的に記述している。（いやこれは哲学かもしれない）
本物をそこにあるように表現するのではなく、本物らしく見せる為の手品でいうところのテクニックが必要だと繰り返し強調しているように感じた。
目で見ているものと脳が見ているものは違う
記憶や経験で見ている
例えるなら、写真と絵画の違い。
ありのまま写し取るのが最善で最高であるなら、何故我々は絵画に魅了されるのだろうか？
筆のタッチは悪くパースも寸法も完璧ではないのに？
マンガあるいはアニメでもいい。実写よりマンガ絵のほうが好ましく感じる場合も多いがこれは人間が自分の脳内で勝手に妄想変換しそれを心地よいと感じるからではないだろうか？
行間からは「VFXの絵作りにはそんな裏付けや心理が必要なのではないか？」というような筆者の問いかけが繰り返し述べられる。
VFX関係の解説書、メイキング本といえば古くは中子真治氏の『SFX映画の世界』やあるいは米国のシネフェックス等があるが本書はそれに匹敵するほどの優れた参考書専門書かもしれない。
『かもしれない』、というのは本書がまだ基礎編の第1作目でありそれほど多くの実際例実践例は書かれてないからである。
にしても前述した２誌は制作現場にはやや遠い立場にいる方が筆者であるので、実際的な実践的実戦的手法を「知りたい！」と思う場合、ややピントの外れた記述が少なくない。
本書の執筆者である古賀氏は長年日本のVFX業界に身を置き、その手法や問題点を微に入り細を穿つように記述しており、VFX分野でないキャメラマンや照明マン、美術や制作側にも特撮あるいは合成、CG等の一見複雑怪奇な作業の流れ、仕組みを解説している。
さて、本シリーズは第１弾であり今後第２弾、第３弾と続く予定であるらしい。
今後どのような展開になるか大いに楽しみである。
次回次々回で目からウロコが落ちるような「そうだったのか！」と思わず唸るテクニックが理屈で理解できるような、そんな期待が高まる。
本書は映像を志す全ての者の技術的構造的心理的理論的な解決方に、必読書に成りうる、と確信する。
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