ライブでは「『ハナミズキ』は、9・11の惨状を見たのがきっかけで書いた曲です」などと、曲にまつわるエピソードや自分の想（おも）いを話すのですが、もっと多くの人に、歌詞だけでは伝わらないことをちゃんと伝えたいと思っていました。それで日々感じていることを本にまとめ、出版させてもらいました。

書くことは好きなのですが、携帯メール一つでも字面やレイアウトにいちいちこだわってしまうタイプ。基本的に歌詞もエッセーも携帯メールもすべて同じ熱量で書くので、ものすごく疲れますね（笑い）。

活字で伝える場合は、歌とはまた違ったリズム感で読んでほしいので、その想いをレイアウトで表現するようにしています。「もらい泣き」の冒頭も
朝、から 字幕だらけのテレビ
に
となっていますが、こんなふうに文字を並べているのは、「朝」という文字が出てきたら、読んでいる人が、「朝」の情景を思い浮かべた後に次の場面にいってもらいたいから。助詞を改行しているのも、いったんその前で区切りを置いて欲しいからです。読み手の脳の中で広げてほしい映像を、こちらで勝手に編集しているわけです。

一つの作品に対して100枚近くプリントアウトして音読することもあります。誰にも気づかれないようなところで一人、あーだこーだと考えながら言葉を出したり入れたりしています。

余白にも、想いをこめて

もともと詩の世界が好きなんです。読み手が自分なりに想像してくれたり考えたりできる余白を設けておくのが好き。

言葉の選び方はコピーライター的な発想だと思います。たとえば、私が尊敬してやまない阿久悠さんの曲に「ペッパー警部」があります。あのタイトルは炭酸飲料「ドクターペッパー」から出てきたらしいのですが、私の時代にはなかったので、私だったら何警部にしよう？ 「マウンテンデュー」からとって「デュー警部」かな、警部より刑事（デカ）にして「デュー刑事（デカ）」のほうが強そうでいいかな、とか。そんな造語遊びはよくしています。

そう。パソコンに「タイトル候補」「新格言」「季語」とファイルを作っておいて、心に響いた人の言葉や、言葉遊びで考えた言葉はストックしています。

で、実際に歌詞を書く時は、ある人の言葉を受けて、自分だったらその瞬間にどんな気持ちになるかな、と考えながらまとめることが多いです。いずれにしても、自分に置き換えて、私ならどう表現するかを常に考えています。