概要

実用日本語表現辞典

概要

読み方：がいよう


「概要（がいよう）」とは物事の大まかな主旨や流れなどを意味する言葉。あらまし。「概要」の語を構成する「概」の字は「あらまし」「大体」」という意味で、「要」は「物事の大切な部分」「物事のかなめ」という意味を示す。

似た言葉の「要約」が文章の大事な部分を短くまとめるというニュアンスで使用されるのに対し、全体像が把握できるようにまとめるという意味合いで使用される。「会社概要」など、企業の情報を大まかにまとめた言葉として用いられることもある。

（2019年7月24日更新）

デジタル大辞泉

がい‐よう〔‐エウ〕【概要】

読み方：がいよう

全体の要点をとりまとめたもの。大要。あらまし。「事件の—」

ウィキペディア

概要

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/02/18 07:53 UTC 版)

ウィキペディアに関する概要はWikipedia:ウィキペディアについてやWikipedia:ウィキペディアへようこそをご覧ください。 ウィキペディア編集時の概要文の書き方はWikipedia:スタイルマニュアル (導入部)をご覧ください。 モバイルサイトで表示される短い文章については「Wikipedia:記事の説明」をごらんください。

ウィキペディアには「概要」という見出しの百科事典記事はありません（タイトルに「概要」を含むページの一覧/「概要」で始まるページの一覧）。 代わりにウィクショナリーのページ「概要」が役に立つかもしれません。wikt:Special:Search/概要

ウィキペディア小見出し辞書

概要（外伝）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/29 00:55 UTC 版)

「炎のニンジャマン」の記事における「概要（外伝）」の解説

小学館の学年誌「小学六年生」の1992年8月号から1993年3月号まで連載された。タイトルが示すとおり『炎のニンジャマン』の外伝的作品。 『炎のニンジャマン』と同時進行で連載されたが、話のリンクなどはなく、単行本の解説では炎尾燃に「『炎のニンジャマン』とは全くの別物の作品」と評されている。 当初は、『炎のニンジャマン・戦国外伝』とされていたが、単行本化の際、『炎の信長・戦国外伝』に改題された。

概要（スカ☆パラ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/12 23:18 UTC 版)

「スカパー!プロモ599」の記事における「概要（スカ☆パラ）」の解説

スカ☆パラ 前半はスカパー!やスカパー!e2で放送されている特定のチャンネルに関連したゲストが登場し、司会の天野ひろゆきや加藤夏希とともにうんちくのあるトークを繰り広げる。カッパの女の子のCGキャラクター「スカッパ」（声 - 水沢史絵）が進行役を務める。 後半は、VTRによる番組のPR（ナレーション - 服部潤、一部はVTR後に司会がコメントをする）のほか、「チャンネルさんいらっしゃ〜い」と題し、各チャンネルの広報担当者などが1名登場し、放送内容の紹介を行う。加藤が視聴者プレゼントをねだるのが通例となっている。 通常はスタジオでのクロマキー撮影だが、屋外でロケを行う場合もあった。 2008年は毎月5日と20日の月2回内容更新（6月の更新は20日のみ）、2009年以降は毎週月曜19時に更新された。2011年9月26日の最終回まで、全156回にわたって放送された。 2008年9月から2010年3月には、スカパー!HDで視聴できるハイビジョン番組を紹介する『スカ☆パラ増刊号』が別途放送されていた（毎月20日更新、全19回）。 週刊スカパラニュース 従来の「スカパー!の番組情報」に加えて「パラスポーツ情報」を取り扱った。 司会のプチ鹿島と3名の女性アシスタント「スカパラガールズ」が週替わりで登場し、ゲストとともにニューススタイルで送る情報番組。2016年4月22日から9月30日まで、全21回放送（毎週金曜更新）。 同年8月26日と9月8日には『週刊スカパラニュース 特大号』として、開幕直前のリオデジャネイロパラリンピック情報のみに特化した60分の拡大版が放送された。レギュラー放送と異なり司会は鈴木健が担当し、レギュラー放送でパラスポーツ情報のコーナーのナビゲーターを担当していた美馬怜子がアシスタントを務めた。

概要（アダルトアニメ版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/17 00:14 UTC 版)

「VIPER (ゲーム)」の記事における「概要（アダルトアニメ版）」の解説

2002年から2003年にかけ、『VIPER -GTS-』のタイトルでMOON ROCKよりDVDとVHSの全3巻（各巻30分）で発売された。『V6R』に収録の『悪魔が来たりて』のスタッフによるアダルトアニメ化作品であり、そのリメイク元である『V6』に収録の『悪魔が来たりて』のスタッフや『GTS』のスタッフは、P・ウォリアーを除いて関わっていない。『GTS』を原作としているが、『悪魔が来たりて』の内容も内包している。 2005年10月24日には、ダウンロード販売が全3巻同時に開始されている。 悪魔召姦編（2002年12月24日発売） 悪魔交輪編（2003年7月25日発売） 悪魔娼天編（2003年9月25日発売）

概要 (CBC)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/29 05:32 UTC 版)

「GO!GO!ドラゴンズ」の記事における「概要 (CBC)」の解説

通年放送されていた番組で、自主トレ・キャンプ期間中はそれらの模様を、シーズン中は当日のドラゴンズの結果（試合がない日はチーム・選手の情報）を、シーズンオフはドラゴンズ選手へのインタビューやシーズンを振り返る企画などを放送していた。CBCの女性アナウンサーが輪番制でキャスターを務めていた。 スポンサーは曜日別の単独提供であり、三洋電機、カゴメ（愛知県発祥の企業）、佐川急便などが担当していた。帯で佐川急便が担当していた時期もあった。 1989年4月3日より、『CBCニュース24』開始にともないドラゴンズ情報もこの番組内に内包する形をとったため、同年3月31日で放送を終了した。

概要 (TVA)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/29 05:32 UTC 版)

「GO!GO!ドラゴンズ」の記事における「概要 (TVA)」の解説

試合終了後の球場放送席から、実況アナウンサーが試合ハイライトの映像とともに試合を振り返るというもの。2008年までは当日担当の解説者も出演していた。なお、試合は振り返るが、当日のドラゴンズ担当ベンチリポートのアナウンサーは登場しない。

概要（VS）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 17:25 UTC 版)

「ゴジラ-GODZILLA-」の記事における「概要（VS）」の解説

『ゴジラ-GODZILLA-』のバージョンアップ版。新たにオンライン対戦モードが実装。 スペースゴジラ等の新規キャラクターの登場に加え、ゴジラ以外の怪獣も操作キャラクターとして使用可能になり、2対1の戦いや三つ巴の戦いが可能となった。このうち、メカキングギドラ・モスラ・スーパーメカゴジラなどの原作において人類の味方となるキャラクターは、街の被害を最小限に抑えつつも守護者として怪獣に立ち向かうことに重きを置いたゲームシステムとなっており、街の被害が大きくなりすぎるとゲームオーバーとなる。

概要（メモリースティック）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 22:05 UTC 版)

「メモリースティック」の記事における「概要（メモリースティック）」の解説

メモリースティック (Memory Stick) は、メモリースティック開発表明と同時に発表された、最初期の標準規格である。総称としての広義の「メモリースティック」と区別するため「青メモリースティック」「青メモステ」などとも呼ばれる。本項では「従来型メモリースティック」と表記している。 外形寸法は21.5mm×50mm×2.8mmで、長さは単3乾電池と同じに設定されている。ユニバーサルデザイン的な設計思想にもとづき、扱いやすさを考えてこのサイズ・形状にされた。メディア片面の仕上げをザラザラとした手触りにすることで、メディアを見なくても裏表が判断できるような工夫がなされ、また人為的な誤消去を防ぐためミニディスクやフロッピーディスクのような誤消去防止スイッチが設けられている。 接触不良を防ぐため端子数は10ピンにおさえ、指などが直接触れないよう端子をくぼみの奥に配置した。動作電圧は2.7V - 3.6Vとなっている。通信には独自のシリアルプロトコルを採用することで将来的な容量・素子の変更時にも互換性が確保でき、当時スマートメディアなどが頻繁に起こしていた互換性問題にも無縁であるとされた。また、メモリースティックへの静止画、音楽、動画などの記録については個別にアプリケーションフォーマットが規格化されており、メーカーや機器にかかわらず互換性を保つよう務められている。 転送速度は書き込みが最大1.5MB/s、読み出しが最大2.45MB/sである。 外観は、製造メーカーや容量を問わずほとんどの製品が青紫色のカラーリングで統一され、表面にフロッピーディスクと同様のラベル貼付エリアが設けられた。 1998年9月に最初の製品として4MBおよび8MBのメディアが発売され、その後128MBまでの大容量化が行われた。2000年にソニーが発表したロードマップでは当初少なくとも1GBまでの大容量化が予定されていたが、規格上の問題から製品化できたのは128MBまでにとどまり、256MB以上の大容量メディアは「メモリースティック PRO」という新規格での発売となった。このため256MB相当の代替製品として、128MBメモリを内部に2つ内蔵し、物理的なスイッチで切り替えて使う「メモリースティック（メモリーセレクト機能付）」(Memory Stick Select) が用意された。なおソニーは128MBメモリを4つ内蔵した512MB相当モデルや、メモリとスイッチをさらに増やした大容量モデルも計画していたが、実際の製品化には至っていない。

概要 (PRO)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 22:05 UTC 版)

「メモリースティック」の記事における「概要 (PRO)」の解説

メモリースティック PRO (Memory Stick PRO) は、サンディスクとソニーの共同開発により2003年1月10日に発表された、メモリースティックの上位規格である。メモステPRO、MS-PROなどと略される。外形寸法は従来型メモリースティックと同じ21.5mm×50mm×2.8mmだが、従来型でラベル貼付エリアがあった部分に凹型のくぼみが設けられ、ユーザーが両者を識別しやすくなっている。なお、従来型メモリースティックおよびメモリースティックDuoに設けられていた誤消去防止スイッチはオプションとなったため、一部のメディアには備えられていない。 メモリースティックPROの「PRO」は、“Progressive”、“Professional”、“Protection”に由来し、従来型メモリースティックと比べて、最大容量の拡大、転送速度の向上、著作権保護技術MagicGate機能の強化、の3点が柱となっている。 まず、従来型メモリースティックでは最大容量が128MBにとどまっていたが、ファイルシステムとして新たにFAT32を採用したことなどから規格上の最大容量は32GBとなった。ファイルシステム上は従来のFAT16でも2GBまでの容量が実現可能であるため、本来であれば256MBというタイミングで規格を変更する必要はない。この点についてソニーによれば、論理アドレスおよび物理アドレスのマッピングの仕様をメモリースティックPROで変更したとしていることから、256MB以上の容量ではマッピングの仕様に問題が生じたとみられている。 次に転送速度については、最大転送速度を160Mbpsに引き上げるとともに、これまでにはなかった「最低速度保証」を導入することで、最適化された機器との組み合わせにおいて最低15Mbpsの転送速度を確保した。これにより、動画のリアルタイム記録などにも余裕をもって対応できるようになった。また、実際に利用できるユーザー領域に加えてシステムファイル領域を設けており、そこに一定間隔で管理データを書き込むことで動画記録中に突然メディアが抜かれたり電源が落ちたりした場合でも、データの喪失を最低限に抑えることができる。 そして、従来はオプション扱いだったMagicGate機能を全モデルで標準搭載とすることでラインナップの単純化を図り、アクセスコントロール機能など保護機能自体も強化された。 なお、発売当初は10MB/sの高速転送に対応したソニー製メモリースティックPROメディアがフラッシュメモリの供給状況の影響を受け、発売延期・生産終了・再発売などの発表が短期間に連続して行われる、大容量メディアと一部旧機器の間で互換性問題が発生するなど、いくつかの混乱が散見された。 機器の小型化の進行に伴い、次第に標準サイズからDuoサイズへ需要が移行したことなどから、標準サイズは4GBモデルをもって製品化が打ち切られ、以後の新規格はDuoサイズまたはマイクロサイズのみで展開されている。

概要 (PRO-HG)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 22:05 UTC 版)

「メモリースティック」の記事における「概要 (PRO-HG)」の解説

メモリースティック PRO-HG (Memory Stick PRO-HG) は、サンディスクとソニーの共同開発により2006年12月11日に発表されたメモリースティックPROの拡張規格である。仕様上標準サイズは用意されておらず、Duoサイズとマイクロサイズのみである。 従来のメモリースティックPROと比較して転送速度が大きく向上しており、PROでは4bitパラレル転送・クロック周波数40MHz・最大転送単位512Byteだったのに対し、PRO-HGでは8bitパラレル転送・クロック周波数60MHz・最大転送単位2048Byteとなっている。これにより規格上の最大転送速度は480Mbps(60MB/s)、最低保証速度は8bitパラレル転送時で120Mbps(15MB/s)、4bitパラレル転送時で40Mbps(5MB/s)と大幅に引き上げられている。

概要 (XC)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/21 22:05 UTC 版)

「メモリースティック」の記事における「概要 (XC)」の解説

メモリースティックXC (Memory Stick XC) は、従来のメモリースティックPROの最大記録容量を拡張するために策定された、メモリースティックPROの拡張規格である。2009年1月に「メモリースティック高容量向け拡張フォーマット（仮称）」としてソニーとサンディスクが発表し、2009年8月に正式名称や仕様が公開された。仕様上標準サイズは用意されず、Duoサイズとマイクロサイズのみである。 メモリースティックPROはファイルシステムとしてFAT16またはFAT32を採用していたことなどから、規格上の最大容量は32GBとなっていた。しかし、デジタルカメラの高画素化やHD動画撮影機能の登場によって、更なる大容量化が求められるようになったため、ファイルシステムとして新たにexFATを採用し最大記録容量を2TBとした。ファイルシステムと最大記録容量以外は従来のメモリースティックPRO規格と同一である。PCで先行して普及していたFAT32とは違い、当時はまだexFATに対応する環境は限られていたが、やがて対応が図られたことで多くの環境で読み書きが可能になっていった。

概要（ダークプリズン）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/23 08:44 UTC 版)

「スーパーロボット大戦OG INFINITE BATTLE」の記事における「概要（ダークプリズン）」の解説

「スーパーロボット大戦シリーズ」のカテゴリの一つである「OG（ORIGINAL GENERATION）シリーズ」の一作。1994年に発売された『スーパーロボット大戦EX』のシナリオの一つである「シュウの章」をリメイクした短編SLGである。基本システムは2012年に発売された『第2次スーパーロボット大戦OG』にほぼ準拠している。シナリオは全27話。 単独販売に先駆け、前述の『スーパーロボット大戦OG INFINITE BATTLE』の期間限定版に同梱されたプロダクトコードを使用することによって本来の配信予定より約半年早くダウンロードができた。

概要（トンコツRADIO）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/24 06:22 UTC 版)

「トンコツTV」の記事における「概要（トンコツRADIO）」の解説

2008年度、九州・沖縄地域のFM放送で新たに始められた番組。原則毎月放送することにより、いわばテレビ版の予選番組としての役割を担い、かつテレビ版の最新情報についても提供された。 なお、『トン☆スタ』通常版はラジオ番組を引き継いでいる。

概要（月光）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/10 02:21 UTC 版)

「月光 (漫画)」の記事における「概要（月光）」の解説

一応「Over the lights・Under the moon」の続編とされ、前作の内容を踏まえていないと物語が判りにくい。しかし物語のカラーはかなり異なり、架空の異世界を舞台にしたバトルファンタジーになっている。 物語は前作に比べ三人称的になり、主に藤美とカイトを中心に進んでゆく（二人が共に行動するシーンが多い）が、時折サバ、エービーなど他の登場人物の視点も差し挟まれている。藤美の内面の独白も少なくない。

概要（サスネット）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/19 18:20 UTC 版)

「コマネット」の記事における「概要（サスネット）」の解説

サスネットとは前述のコマネットとは異なり、CM無し（もしくはネットセールススポンサー無し）の番組を制作キー局が地方局に販売（番組販売）する形でネットさせること。白ネットとも。

概要 (映画)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/10 05:01 UTC 版)

「パパママバイバイ」の記事における「概要 (映画)」の解説

絵本を原作とするアニメーション映画。ホール等で自主上映された。1984年7月8日公開。カラー75分。

概要（COFFINシステム）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/16 15:56 UTC 版)

「コフィンシステム」の記事における「概要（COFFINシステム）」の解説

オーシア連邦ノースオーシア州（旧ベルカ公国領 南ベルカ）の工業都市・スーデントールを本拠地とする軍需メーカー、ノースオーシア・グランダーI.G.社（旧南ベルカ国営兵器産業廠、以下「グランダー社」）が極秘開発した戦闘機「ADF-01 FALKEN」が採用する、密閉型全周モニター式コックピット。構造上、密閉された狭い空間に閉じ込められる形になる事から、「空の棺桶（エアロコフィン）」と揶揄された事が、名称の由来とされる。ADF-01以外にも、グランダー社がエルジア王国のEASA（エルジア航空宇宙局）と共同開発した「ADF-11」など一部の試作機や実験機等で採用例があるが、コスト面での問題等から本格的な普及には至っていない。

概要 (WORLD GRAND PRIX)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/24 04:41 UTC 版)

「鉄1〜電車でバトル!〜」の記事における「概要 (WORLD GRAND PRIX)」の解説

「電車レースの決定版!（当社比）」のキャッチコピーで発売された第2弾。背景などの流用が多いためか、続編ではなくリニューアル版とされている。設定は前作と同じで、プレイヤーは仮想ネットワークゲーム『HOMETOWN TRAIN』を使った世界最強最速電車決定戦「鉄1ワールドグランプリ」に挑む。 登場する電車は各国の国旗などをモチーフにした架空の電車となり、実在の車両をモデルとしたものは登場しなくなった。(ただし、完全に架空のものとは言い切れない。詳細は後述。）。隠し電車には、ネコ電車や歌舞伎電車などがあり、海外で発売したバージョンを思わせる遊び要素が入っている。 効果音やアナウンスのボイスは前作のものを流用しているが、BGMはタイトル・メニュー画面関連を除いて一新された。オープニングデモの曲も『TRAIN-TRAIN』ではなくなっており、新規製作のインストゥルメンタルになっている。またエンディング曲が『線路は続くよどこまでも』になっている。 操作方法やルール、レースの流れも前作から変化はないが、スタートの合図と同時に発進することで一時的に加速力が増す「スタートダッシュ」という新システムが加わった。

概要（メガラ王女）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 17:20 UTC 版)

「スキュラ」の記事における「概要（メガラ王女）」の解説

メガラ王ニーソスの娘である。オウィディウスの『変身物語』などで言及され、メガラに侵攻してきたクレータ島の王ミーノースに恋するあまり、父のニーソスを裏切ったという。

概要（インディーズ版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/19 12:00 UTC 版)

「あの日の2人のように」の記事における「概要（インディーズ版）」の解説

前作「イヴの夜」から約4か月を置いてのシングル。 初めてカップリング曲にタイアップが付いた。

概要（メジャー版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/19 12:00 UTC 版)

「あの日の2人のように」の記事における「概要（メジャー版）」の解説

前作「チェックメイト」から約5か月を置いてのシングル。 初めて表題曲に複数のタイアップが付いた。 初回生産限定盤と通常盤の2形態で発売され、初回生産限定盤には表題曲のミュージック・ビデオを収録したDVDが同梱された。

概要（劇場版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/01 07:59 UTC 版)

「ブラック・ジャック (OVA)」の記事における「概要（劇場版）」の解説

本作最大の特徴は、アメリカを舞台としており、欧米人が製作したような彫りの深いキャラクターデザインなどの描画、患者が血を吐くシーン・頭をぶつけるシーンなどに使われたサーモグラフィー切り替えによる演出などである。公開はアトランタオリンピックが開催された年であり、冒頭部にオリンピック競技で選手が超人的な動きをする場面が登場する。当時の最新の技術を極限まで用いた演出と、出崎監督特有の「ハーモニー」や「陰影」、「入射光」などもあり、人間の「生死」や「苦悩」をリアルに演出している。第51回（1996年）毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞した。 1996年の12月、秋田書店からフィルムコミックが発売されている。全2巻。（1巻：ISBN 4-253-17328-4、2巻：ISBN 4-253-17329-2） 1999年末、よみうりテレビ・日本テレビ系列にて地上波TV放送された。 2001年12月にパイオニアLDCから「手塚治虫アニメワールド」シリーズの一タイトルとしてDVDソフト（セル/レンタル）化されている。セル版はメーカー在庫切れで入手困難の状況にある。 2007年頃からに手塚プロダクションがアクトビラやインターネットテレビサイトの一部で「ブラックジャック（劇場版）」のタイトルで有料動画配信を開始している。 2008年12月31日（23時45分 - 25時30分）にTOKYO MXで地上波局としては異例の、年を跨いでアニメ作品の放送がされた。 2005年末に手塚眞監督によって再び映画化された作品が東宝配給の『ブラック・ジャック ふたりの黒い医者』であるが、OVAの流れを汲まないテレビアニメ版の劇場版であるため接点は無い。なお、同作の予告に於いて「初の映画化」と謳っている（※公式サイトの豆知識にメディア化作品が記載されているため否定しているわけではない）。 ピノコが遊んだジクソーパズルは、すべて手塚治虫の作品のキャラクターである。

概要（コミックマガジン）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/14 06:25 UTC 版)

「EDEN (マッグガーデン)」の記事における「概要（コミックマガジン）」の解説

2013年10月11日に刊行開始が告知され、『WEBコミック EDEN』を母体として2014年1月14日から刊行開始。掲載作品は全て新作オリジナルとなるが、一部『WEBコミック EDEN』連載作品の番外編が掲載されている。掲載作家は編集部が気になる個性的な作家を集めた形となっており、単行本を発行していない新人作家の起用は少ない。そのため作家性の強い作品が多く、作品におけるジャンルは様々である。なおVOL.1における連載作品と読み切り作品の比率は、ほぼ半分となっている。 このように本誌は漫画雑誌の体裁を採っているものの、その装丁は単行本カバーや帯が付いているアンソロジーコミックである。流通上も雑誌ではなくコミック扱いとなっているため、誌面に広告ページは存在しない。 なおVol.1発売時点ではVol.2は2014年春頃発売予定となっていたが実際には発売されておらず、2014年6月20日からは一部連載作品が『WEBコミック EDEN』へと移籍している。

概要 (1)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/02 13:55 UTC 版)

「デッド・オブ・ザ・ブレイン」の記事における「概要 (1)」の解説

1992年4月1日に、フェアリーテールより発売された。沙織事件で大ダメージを負ったばかりの有限会社アイデス（後のF&C）が、セックス描写だけに頼らず活路を見出そうと構築した新機軸「ナイトメアコレクション」の第1弾。 いわゆるホラーゲームの一種であり、『ゾンビ』などのさまざまなゾンビ映画やSF映画『ターミネーター』の要素やお約束が盛り込まれている。なお、本作や『デッド・オブ・ザ・ブレイン 2』では、「ゾンビ」＝「魔術で蘇らせられて使役される死体」という解釈であり、作中で実際に登場するゾンビのことは「死霊」と呼称する。 ゲームシステムについては選択肢を総当たりする従来のもの以外にも、画面外の各種コマンドをクリックすることで変化したアイコンを画面内の必要に応じた場所へ移動させ、そこをクリックすることでシナリオを進行させていくという、画面内クリックを導入したアドベンチャーゲームであるが、敵との戦闘時にはファーストパーソン・シューティングゲームへ移行し、制限時間内での正確な射撃能力や判断力が必要となる。それによって適度にプレイヤーの緊迫感を煽り、シナリオへ惹き込むことに成功したこのシステムは、ナイトメアコレクション第2弾『マリンフィルト』にも継承されている。 キャラクターデザイン、絵コンテ、原画、パッケージ画は、アニメーターの牧野竜一が担当した。

概要（続編）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/05 03:28 UTC 版)

「影の伝説」の記事における「概要（続編）」の解説

『影の伝説』の続編にあたるが、サイドビューの2Dアクションゲームで「雪草妖四郎」にさらわれた「霧姫」の救出を目指すという前作のあらすじをそのまま用いているなど、続編というよりはリメイクに近い。前作主人公の「影」の他に新たな操作キャラクターとして「千尋」が追加され、ゲームを始める際にプレイヤーはどちらかを選択し、キャラクターによってストーリーは異なる展開を見せる。演出面ではイベントシーンが主にステージの始まりと最後に盛り込まれるようになった。 2画面になったこととダッシュ移動などの追加でキャラクターの移動速度が向上したため、ステージ構成は縦横に広く作られている。隠しアイテムの存在など探索要素も強くなった。

概要（概要）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/17 23:57 UTC 版)

「鯨神」の記事における「概要（概要）」の解説

同作の芥川賞受賞後、大映はすぐさま映画化権を獲得した。その際、宇能は大映から100万円の原作料を提示されたという。社会派の作品が多い新藤兼人の脚本を、『悪名』などで大映時代劇の屋台骨を担った田中徳三が監督し、東宝の怪獣映画などで有名な伊福部昭が音楽を担当した。

概要 (micoon remix)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/03 10:09 UTC 版)

「絶体絶命/Lamp」の記事における「概要 (micoon remix)」の解説

Cö shu Nie初となるデジタル・ダウンロードのみでの発売。 通算8thシングル「絶体絶命/Lamp」収録曲の中村未来によるリミックス。 ジャケット写真は、前作「絶体絶命/Lamp」のジャケット写真の色を反転させたもの。

概要 (English version)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/03 10:20 UTC 版)

「FLARE (Cö shu Nieの曲)」の記事における「概要 (English version)」の解説

8月27日、予告映像を公開。 翌日、配信開始。同時にリリックビデオも公開。

概要（かたせ梨乃版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/06 07:49 UTC 版)

「名探偵キャサリン」の記事における「概要（かたせ梨乃版）」の解説

原作ではアメリカ副大統領令嬢であるキャサリン・ターナーを、日本人で社長令嬢兼スチルカメラマンの希麻倫子（きあさ りんこ、愛称はキャサリン）という設定に変更し、倫子が殺人事件の謎を解いていく内容となっている。 また、1997年に放映された渡瀬恒彦主演『十津川警部シリーズ』第14作「海を渡った愛と殺意」と、2006年に放映された名探偵キャサリンシリーズ第15作「山村美紗没後十年スペシャル 『名探偵キャサリンvs十津川警部 京友禅の謎〜華の密室殺人事件〜』」にて、キャサリンが十津川警部と共演している。なお、かたせ梨乃が『十津川警部シリーズ』にて十津川警部の妻である「十津川直子」役として出演した経緯から、劇中でキャサリンについて「十津川の奥さんに似ている」と指摘するシーンが存在する。

概要 (DS)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/04 16:26 UTC 版)

「学校のコワイうわさ 花子さんがきた!! (ゲーム)」の記事における「概要 (DS)」の解説

元は2004年から全25話を収録した新メディアの携帯アプリ、テーブル端末配信、CSに登場。本作は携帯アプリシリーズの全25話をすべてを収録した移植作となる。さらにニンテンドーDSだけの3つのオリジナルミニゲームが用意されている。内容は選んだ選択によって物語の結末が変わるビジュアルノベル形式。前作はカプコンから発売されたが、今作はアークシステムワークスから発売。

概要（CHUU）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/09 09:00 UTC 版)

「関ジャニ∞ 47都道府県ツアー UPDATE」の記事における「概要（CHUU）」の解説

メンバーの横山裕プロデュースによる本ツアーの新企画として本ツアー内で初公開された。 強烈なビジュアルとワイルドなシャウトを武器に、環境問題に立ち向かうべく結成された。 地球の環境問題を憂い、地球にやってきた。何でも「チュウ」がつく言葉に反応してしまう。

概要（ドラマ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/05 16:05 UTC 版)

「ライフ (漫画)」の記事における「概要（ドラマ）」の解説

クラスメイトから壮絶ないじめを受けながらも、真の友人と出会い、そのいじめに立ち向かっていく女子高校生・椎葉歩と、いじめグループの中心にある中で周囲との人間関係を徐々に壊していく女子高校生・安西愛海の姿を軸に、いじめという行動の本質と問題点を描きつつそれらの行動の裏に潜む人間模様も描く。また、2分程度の西舘高校の学園生活を中心としたミニドラマ『スクールライフ』（薗田を主役とし、石井や遠藤、みどり、里絵などのサブキャラが中心のスピンオフドラマ）が携帯公式サイトで公開されている。これはドラマ放送終了直後に公開されており、1話につき105円でダウンロードすることができる。 原作では、序盤はいじめの描写はなくリストカットを繰り返す歩を中心に描かれていたが、ドラマではリストカットの設定をなくした代わりに第1話冒頭でいじめと立ち向かう覚悟を見せる歩のモノローグ（第4話終盤のハイライトでもある）から始まり、歩へのいじめが始まる前に他のクラスメートへのいじめがあるなど、序盤よりいじめに焦点を当てた作品となっている。また、演出陣が求めるスピード感や臨場感を出すため、撮影にはほとんどステディカムが使用されている。 最高視聴率が17.4%を記録するヒット作となったものの、いじめをテーマにした作品であり、さらに劇中の随所に過激な暴力シーンが描かれたことから、放送したフジテレビには、放送開始直後から30代以上の親世代を中心に2000件を超える抗議や批判が送られたほか、放送倫理・番組向上機構 (BPO) の「放送と青少年に関する委員会」にも約55件の批判や抗議が寄せられた。内容は「いじめを助長する」「子供が見るのは不適切」といったものが多かった。また、その一方で、主要登場人物と年齢が近い若い世代を中心に、「主人公に勇気をもらった」「（番組を見ていて）自分のまちがいに気付き、反省した」など意見も多数寄せられた。「親が子どもに見せたくない番組」の第8位（2007年度『子供とメディアに関する意識調査』日本PTA全国協議会主催）にランクイン。青森テレビ『ドラマストリート』などFNS系列外局での遅れネットや、FNS系列局での再放送は行なわれていない。なお、CSフジテレビTWOにおいて放送を行うことがある。

概要（劇場版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/09 15:08 UTC 版)

「同級生 (中村明日美子の漫画)」の記事における「概要（劇場版）」の解説

2015年3月15日にアニメ化が告知され、その後、同年4月20日に劇場上映作品であることが発表された。 2016年2月20日より新宿バルト9ほかにて公開。全国30スクリーンという小規模公開ながら、初週2日間の国内映画動員ランキングでは初登場第9位にランクイン。1スクリーンあたりの興行収入では第1位となる好成績をあげる。その後、公開11日間で興行収入1億円、2016年4月3日時点では興行収入2億円を突破し、上映劇場も拡大された。 同年5月25日には本作のBlu-ray＆DVDが発売された。 2021年3月22日（21日深夜）、フジテレビにて地上波初放送。

概要（状態論派と非状態論派の対立）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/11 09:53 UTC 版)

「催眠」の記事における「概要（状態論派と非状態論派の対立）」の解説

催眠の原理に関して、大きく分けて二つの説が存在する。一つは状態論(state theories)、もう一つは非状態論(nonstate theories)である。 状態論とは、「催眠は変性意識状態という特殊な意識状態である」とする理論のことである。非状態論とは、催眠を通常の心理反応の一つとして捉えようとする理論のことである。定義からわかるように両者の理論は真っ向から対立しており、催眠学界は、状態論派と非状態論派に分裂することになった。この対立に関しては非状態論で詳しく取りあげる。 2000年以降、脳の画像診断による催眠研究が進められており、催眠が大脳生理と関連の深い現象であることが示唆されている。しかし、低催眠感受性の被験者には、高催眠感受性の被験者に見られたような脳の反応は見られず、本当に大脳生理が催眠と関係しているのかについては不明である。

概要 (U-23)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/17 18:16 UTC 版)

「ガンバ大阪」の記事における「概要 (U-23)」の解説

2015年12月15日、Jリーグの理事会において2016年シーズンよりJ1・J2クラブの「U-23チーム」がJ3に参加することが発表され、初年度参加チームの一つとして参戦することがクラブから発表された。 ガンバ大阪強化本部にはかねてよりセカンドチームを持ち、若手選手が試合経験が積める場を提供していきたいという構想があり、それまで公式戦への試合出場が難しかったU-23世代を中心としたセカンドチームで「ガンバ大阪U-23」チームを編成。J3リーグを戦うことで、実戦での経験を重ね、各選手のレベルアップを図る。また、U-23世代の選手がレベルアップすることにより、チーム内の競争を促し、チーム全体のレベルアップ・強化に繋げることを目標としている。また、セカンドチームのJ3参戦に際し、2016年から運用する新ホームスタジアム「市立吹田サッカースタジアム（現：パナソニックスタジアム吹田）」の稼働率を上げることもセカンドチームの編成に踏み切った要因として挙げられている。 上記の目的を達成するため、トップチームとU-23チームの編成は合同を基本としつつも、練習の質を下げないためにトップチームのトレーニングに参加するU-23メンバーを限定し、そこに出場機会のなかった選手をU-23のメンバーとしてJ3の試合に出場させる方針をとっている。 日刊スポーツが2019年7月16日付 の記事で、2020年を最後としてU-23チームの参戦を終了させる方向である見込みであると報じられた。それに伴い、「ガンバ大阪U-23」は2020年シーズンをもってJ3リーグでの参加を終了することになった。

概要（漫画）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/08/26 12:44 UTC 版)

「火魅子伝」の記事における「概要（漫画）」の解説

小説版『火魅子伝』の二次創作で、原作小説のイラストを担当した大暮維人による作風で描かれる。残酷な描写や、そこに度々挿入されるコミカルな描写を織り交ぜた、シリアスとギャグを併せ持った作風が特徴。原作小説やゲーム版と設定が大幅に異なる世界観で、主人公・久峪、ヒロイン・日魅子が通う高校が主な舞台となっている。 単行本化に際し、加筆・修正が加えられている。

概要 (Sakura Chill Beats)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/14 01:52 UTC 版)

「SAKURA BURST」の記事における「概要 (Sakura Chill Beats)」の解説

Cö shu Nie「SAKURA BURST」を、フランスのDJ・プロデューサーのNaeleckがリミックス。 動画は、公式のアニメのオープニングテーマやエンディングテーマ曲のリミックス音源を、公式アニメ画やオリジナルアニメ画を載せた動画とともにアップロードするYouTubeチャンネル『Sakura Chill Beats』のEpisode 30として2022年2月12日17時よりYouTube上にて『15周年 コードギアス 反逆のルルーシュ』の画像にのせて公開された。 なお、動画に先行して、2月11日より各種音楽配信サービスにて、Sakura Chill Beats Singlesのブランディング名称が入った「SAKURA BURST（Naeleck Remix）-Sakura Chill Beats Singles」が配信された。

概要（CS）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/16 08:53 UTC 版)

「ダライアスバースト アナザークロニクル」の記事における「概要（CS）」の解説

本作をリリースした当時、タイトーは家庭用ゲーム事業を全てスクウェア・エニックスに移譲していたため、自社単独では長らく『AC』の移植も含め家庭用ゲームの発売が困難な状況にあった。しかし水面下では各方面に対しこのリリースを請け負ってくれるようアプローチを続けていた。 アーケード版の稼働から約5年を経た2015年、KADOKAWAグループのキャラアニが初めて製作する家庭用ゲームソフトとして『AC』移植の発売を受け持つ事で話が纏まり、移植版『CS』のリリースが実現した。パブリッシングはキャラアニと同じKADOKAWAグループに属する角川ゲームスが担当する。 プロデューサーである渡辺浩章の発案によりDLCモードを導入。DLCモードでは他社のSTGタイトルの機体がメーカーパックとして使用可能になることで話題に。DLC開発は第1弾から2弾まで引き続いてピラミッドが、第3弾からはグレフが担当している。 2017年3月30日はPlayStation 4のパッケージ版も発売された。

概要（EX+）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/16 08:53 UTC 版)

「ダライアスバースト アナザークロニクル」の記事における「概要（EX+）」の解説

『CS』リリース当時のタイトーは前述したとおりに家庭用ゲーム事業をやめていた時期だったため別会社に販売を委ねたが、その後2019年より『ダライアス コズミックコレクション』（以下『CC』）と題し2D時代のダライアス作品を多数収録したタイトルをタイトー自らリリース、家庭用ゲームのリリースを再開した。本作は『CC』に次ぐ『ダライアス』オムニバスソフトである『ダライアス コズミックリベレーション』に、本作同様3D時代のダライアスである『Gダライアス』と共に収録するため、『AC』では未収録となった「イベントモード」を家庭用的に再現したほか、新規要素を加えて移植した版となる。（詳細は下記の通り）なお現時点では『CS』DLCモードのようなネットを利用したコンテンツ配信は予定されていないが、他のモードは前述したとおり『CS』と同様に実装される。 今回も移植制作を担当したピラミッド社の柏木准一によると、「もしもアーケード版では実施されなかった2回目のバージョンアップがあったなら」と想定して造っているとのこと。 「EX」のイベントモード移植 #関連イベントに記載した、システムに実装されたオフィシャルイベントモードを全て収録（公式サイトでは「全13種」とあるので、Wikipediaには記載していないイベントもある） 「EX+」用に新規開発したイベントモード（全8種）を実装 この新規イベントモード用に、ZUNTATAメンバー・土屋昇平による書下ろしVGMが6曲使用される。 ムラクモ シルバーホークバーストの追加 『CS』のCSモード・DLCモード限定であったムラクモ機がACモード相当のゲーム内に追加される。

概要（映画）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/22 01:19 UTC 版)

「風を見た少年」の記事における「概要（映画）」の解説

本作を映画化したファンタジー映画で、Chapter.1「不思議な少年」・Chapter.2「〈風の民〉と〈黄金龍の民〉」・Chapter.3「〈海の民〉の少女マリア」・Chapter.4「戦いの時」の4部構成である。

概要（U-23）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/09 02:07 UTC 版)

「セレッソ大阪」の記事における「概要（U-23）」の解説

2015年12月15日、Jリーグの理事会において2016年シーズンよりJ1・J2クラブの「U-23チーム」がJ3に参加することが発表され、初年度参加チームの一つとして承認された。「タフな試合環境の中でトップチームを担う次の才能を開花させる」との思いを込めて、SAKURA NEXT（サクラ・ネクスト）という独自愛称が与えられている。 U-23を育成の一番上のカテゴリー（もしくは育成とトップチームの間）として位置づけ、トップチームと別に練習を行ってチームの育成を図っている。 日刊スポーツが2019年7月16日付 の記事で、2020年を最後としてU-23チームの参戦を終了させる方向である見込みであると報じられた。それに伴い、「セレッソ大阪U-23」は2020年シーズンをもってJ3リーグでの参加を終了することになった。

概要(オフライン版)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/12 23:58 UTC 版)

「ドラゴンクエストX 目覚めし五つの種族 オンライン」の記事における「概要(オフライン版)」の解説

2021年5月27日、配信番組「ドラゴンクエスト35周年記念特番」にて、本作の発売予定を発表。発売機種は未定で、発売時期は『2022年のなるべく早い時期』とした。2021年10月3日には『SQUARE ENIX PRESENTS at TGS 2021 Online』にて発売機種がPS4、PS5、Switch、Steamであること、発売日が2022年2月26日であること、2022年春にオンライン版のバージョン2に相当する『眠れる勇者と導きの盟友 オフライン』がDLCとして配信されることが発表されたが、同年12月27日にさらなるクオリティアップの為延期することが発表されている。 通常版と同時発売のデラックス版、超デラックス版にはバージョン2も収録される。オンライン版はバージョン5の『いばらの巫女と滅びの神』からボイスに対応していたが、本作は収録範囲全てのイベントシーンがボイスに対応する。

概要（TAKATSU-KING）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/17 23:13 UTC 版)

「村上信五」の記事における「概要（TAKATSU-KING）」の解説

2014年に開催された10周年記念ライブ『十祭』にて、関ジャニ∞として嵐の「A・RA・SHI」を披露。その際に、櫻井翔のラップパートを村上が担当した事を皮切りに、同年に発売された関ジャニ∞のアルバム『関ジャニズム』にて、自身のソロ曲「『愛 Love You』」が『村上信五 A.K.A KING』名義で収録され、以降、定期的に関ジャニ∞の作品に楽曲が収録されている。 名称の由来としては、村上がMCを務める日本テレビ系『月曜から夜ふかし』の2014年11月17日放送回にて、「村上に光を当てようとしたのに当たらなかった件」を取り上げた際に、前述のソロ曲「『愛 Love You』」のミュージック・ビデオを使用した、アルバム『関ジャニズム』のショートバージョンのCMが制作されていたがお蔵入りになった事を明かし、同映像を放映。翌週も再び同映像を紹介し、同曲の名義が「村上信五 A.K.A KING」である事から、村上と共に同番組でMCを務めるタレントのマツコ・デラックスが、村上の出身地である大阪府・高槻市（たかつきし）と、王（King：キング）を組み合わせ、「高槻の王」と言う意味の『TAKATSU-KING』と名付けた。 当初は「KING」の名称を用いているものの、収録作品によって名義が異なっていたが、2016年に発売された関ジャニ∞のシングル『パノラマ』に収録の「王様クリニック」からは全て『TAKATSU-KING』に統一された。 前述の楽曲「王様クリニック」は、シンガーソングライターの久保田利伸が楽曲提供及びプロデュースをしており、自身初の著名アーティストからの楽曲提供である。この縁から楽曲を提供した久保田は、『TAKATSU-KING』が誕生した『月曜から夜ふかし』にもゲスト出演した。また、関ジャニ∞の冠番組であるテレビ朝日系『関ジャム 完全燃SHOW』にゲスト出演した際には、セッションコーナーにて同曲を『TAKATSU-KING』として久保田と関ジャニ∞の他メンバーとセッションを行い、『TAKATSU-KING』として音楽番組初出演を果たした。 2017年には、森永製菓『おっとっと大使』に就任し、楽曲「OTTOTTO」が森永製菓『おっとっと』のコラボレーションソングに起用された。『TAKATSU-KING』として初のタイアップとなった。

概要（ミニステ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/19 09:06 UTC 版)

「ミュージックステーション」の記事における「概要（ミニステ）」の解説

『ミュージックステーション』（以下、Mステ）本編の前番組（『宇宙船サジタリウス』→『ニュースシャトル』→『はなきんデータランド』→『クレヨンしんちゃん』）の終了直後に行われていた、生放送による当日出演のゲストアーティストを紹介するクロスプログラム（15秒）を拡大する形で放送を開始した。この形式の予告は本番組開始後はそのラストに行われるようになり、前番組終了後の該当箇所には事前に編集・制作されたVTRによる番組予告が行われている。 本番組の司会・進行は、末期まで本編のサブ司会者（番組終了時点では並木万里菜）が担当していたが、最末期は当日のゲストアーティストの中から1組が週替わりで担当していた。サブ司会者が1人でその日のゲストアーティストのうち1～5組とトークを展開し、『Mステ』生放送開始直前の1コマ（番宣・ジャンクション・舞台裏）を伝えている。番組開始以降、本編と同様にほとんどの回でジャニーズ事務所所属のゲストアーティストが出演している。 当初本番組内（特に画面左下）で写っていた猫の顔をした女性イラストは、武内絵美がデザイン（堂になってからは猫人間のイラストはほとんどなくなったが、堂デザインのアレンジ版もある）。 『Mステ』本編が、別の特別番組で放送休止の場合でも、当番組が放送される場合もある。この場合は、翌週や2週間後などの以降の次回予告を行う。2015年10月16日に本編が『はじめまして日本の芸能人です!まさかのキャラかぶってましたスペシャル』（朝日放送制作）のため休止となったが当番組は通常通り放送された実例がある。 テレビ朝日やEPGの番組表では本番組のタイトルを記載していたが、新聞のテレビ欄のみ本番組のタイトルは記載されておらず、本番組を含む『Mステ』自体が19時54分からのフライングスタート扱いとなっていた。 『Mステ』の放送時間移動に伴い、2019年9月13日放送分で終了。終了後は、再び『Mステ』の前座番組（『マツコ&有吉 かりそめ天国』）の終了直後に、生放送による当日出演のゲストアーティストを紹介するクロスプログラム（15秒）が行われている。

概要（ゲーム）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/10 23:52 UTC 版)

「ミニパト」の記事における「概要（ゲーム）」の解説

本作品は『ミニパト』本編に繋がらない、完全に独立した内容となっている。ストーリーパートの特車二課による事件鎮圧とフリーパートのダンジョン探索に分れた構成となっている。

概要 (資本構成)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 07:09 UTC 版)

「中国放送」の記事における「概要 (資本構成)」の解説

筆頭株主は中国新聞社。中国新聞社の創業家である山本家が個人大株主となっている。中国新聞系が33.3%以上の株式を保有し、株主総会での拒否権を有している。一方、キー局のTBSも、2005年度に毎日新聞社の出資分の株式を取得して保有している。 以下、☆印は中国新聞系（関連会社及び創業家一族）。

概要（テレビアニメ第1作）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/17 00:24 UTC 版)

「Fate/stay night (アニメ)」の記事における「概要（テレビアニメ第1作）」の解説

2006年1月から同年6月まで『Fate/stay night』のタイトルで「Fateルート」の内容として放送された。全24話。 アニメーション制作はスタジオディーンが担当。TBSが製作に参加しているが、地上波のTBS系列では放送されず、BS-TBSでは後述の劇場版の公開を記念して特別編集版が2010年1月17日に放送された。また、TBSチャンネル2ではHDリマスター版が2015年1月22日から2月3日までの平日25:00 - 26:30という変則的な枠で放送され、以降もたびたび再放送されている。 ソフトの売上（当時はDVDのみ）は2010年3月4日時点で100万枚を突破している。

概要（映画）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/11 02:12 UTC 版)

「あぶない刑事フォーエヴァー」の記事における「概要（映画）」の解説

前作『あぶない刑事リターンズ』以来2年振りとなる劇場版第5作である。『TVスペシャル'98』に端を発する一連の事件の決着を描き、シリーズ史上においてもスペクタクル性が顕著な作品となった。一方、高視聴率を記録したTVスペシャルとは対照的に劇場版の興行成績は伸び悩む結果となり、シリーズは再び7年の休止期間に入った。

概要（テレビドラマ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/11 14:19 UTC 版)

「ゲゲゲの女房」の記事における「概要（テレビドラマ）」の解説

1939年（昭和14年）のヒロイン少女期から始まり、1961年（昭和36年）、29歳の時39歳の貸本漫画家との結婚を転機に、その後の喜びも苦しみも共にする夫婦の軌跡が妻の視点で描かれた（1986年（昭和61年）まで）。さらに、様々なエピソードを通して家族の絆だけではなく周囲との心温まる交際、出会いと別れ、また単なる人情味あふれる話にしない漫画界などの厳しい現実、戦争の爪痕（つめあと）、紙芝居と貸本業の衰退など世相が複眼的に描かれた。このようにヒロインの半生記としてホームドラマのほか、サクセス・ストーリー、業界ドラマ（漫画）、昭和ノスタルジアの要素もある。ただし、サクセス・ストーリーは原案にそって窮乏生活が長く描かれており（第5週～第15週）、昭和ノスタルジアは「古き良き時代」で終わらせず、漫画への偏見や高度経済成長期の斜陽産業・貧困（取り残された人々）など、負の側面も含む。 原案から作られたヒロインは、歴代の連続テレビ小説シリーズの中でも特異なキャラクターである。子供の頃から大人しくて内気であり、家長的な父親に口答えする活発で開放的な性格の次姉・妹と対照的である。また結婚まで暮らした実家は家族仲が良く貧しくもなく戦争の傷跡もない。そのため、ヒロインが実社会の荒波にもまれるのは29歳で専業主婦になってからである（当時としては晩婚）。しかも、ヒロインは結婚前に実家（酒類小売業）の、結婚後に夫の手伝い（漫画のアシスタント）をするが、家業を継いだことも外で働いたこともまして芸術や芸能など自ら好きな道に進もうとしたこともない。このように大人しい性格で、親の事情や戦争など運命に翻弄（ほんろう）されて生きることもなく、男社会に進出して奮闘することもなく、成長物語として周囲から温かく見守られるよりもむしろ専業主婦として家族を支え見守る立場に置かれた。 物語の舞台は原案者夫妻が生活する東京都調布市がメインで、夫妻の出身地島根県安来市と鳥取県境港市がサブである。脚本は山本むつみが担当し、山本が原案のドラマ化を希望した。音楽は窪田ミナが担当し、主題歌（テーマソング）は本作品のために書き下ろされたいきものがかり「ありがとう」が起用された。長身のヒロイン役に本作が連続テレビ小説初出演となる松下奈緒（身長174cm）が、その夫役に向井理（身長182cm）が起用された。ヒロインはオーディションを行わずに決められた。 本作品はオープニングやラストシーンなどで貧乏神（片桐仁）と水木作品に登場する妖怪（アニメ）のように存在が実証されていないキャラクターを実写と合成させる等、連続テレビ小説として表現上の新機軸が打ち出された。そのため水木プロと東映アニメーションの著作クレジットが記載された。また、安来市に現存する原案者の生家について正確に図面を取ったほか、大正時代の帳面まで撮影するなど事前に綿密な調査が行われ、撮影用スタジオで生家がリアルに再現された。 本作品を放送するにあたって以下の変更があった。なお、NHKの公式ホームページ「連続テレビ小説一覧」が開設されてから、初めて 番組ホームページ が独立して作られた。 総合テレビで朝の放送時間帯が48年ぶりに変更され、第2作『あしたの風』（1962年度）以来の8:15開始が15分繰り上げられて8:00開始になった。その背景として総合テレビの視聴率低迷があった。そのため、NHKは新年度（2010年度）事業計画で連続テレビ小説の総合テレビ8時スタート、その後に民放各局のワイドショーに対抗する番組を編成する方針を示した。 オープニング前に毎回60秒 - 2分強前後のアバンタイトル（導入部）が入るようになった。 NTSC（地上アナログテレビ放送）が翌年の完全地デジ化を踏まえてレターボックス14:9から、地上デジタルテレビジョン放送と同じレターボックス16:9に変更された。

概要（EX-ICサービス）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/11 22:33 UTC 版)

「エクスプレス予約」の記事における「概要（EX-ICサービス）」の解説

「JR東海エクスプレス・カード」・「J-WESTカード（エクスプレス）」・「JQ CARD エクスプレス」（準備中）の会員に別途貸与される「EX-ICカード」、またはEX-ICサービスの情報を登録した「モバイルSuica」を搭載した携帯電話と会員のエクスプレス予約の情報を紐付けし、自動改札機にICカードなどをタッチしたときに会員の予約購入した乗車券・特急券の情報を確認してチケットレスで通過できる。 かつて提供されていた「モバイルSuica」のチケットレスサービス（モバイルSuica特急券）と異なり、利用者が自分で「モバイルSuica搭載携帯電話機」にきっぷの情報をダウンロードするのではなく、自動改札機通過時に会員の予約情報との照合を行って通過を判定する。以前はEX-ICカードなどへきっぷの情報が記録されていたが、2017年9月2日のEX予約サービスへの移行以降は記録されなくなった。 自動改札機にEX-ICカードなどをタッチすると、利用する列車や座席番号などが記載された「EXご利用票」が出力される ほか、改札内などにある座席情報表示機でもカードをタッチすると座席などの情報が表示され、乗車直前の確認の役目を果たす。万が一「EXご利用票」を取り忘れて乗車した場合は、車内で車掌が所持している車掌携帯端末機にかざすと、号車および座席番号がわかる。 かつてはJR東海エクスプレスカード会員に限り、TOICAと一体化した「TOICA機能つきEX-ICカード」を申し込むことができたが、エクスプレス予約に交通系ICカードを登録できるサービスが開始されたため、現在は申し込みを終了している。 在来線のICカードと同じように17桁の番号が振られているが、番号はEX-ICサービス単体のカードは「EX（Expressの略）」で、TOICA機能つきのカードは通常のTOICAと同じく「JC（JR Centralの略）」で始まる。

概要（雑誌展開版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/07/23 03:53 UTC 版)

「ウルトラマンメビウス外伝 アーマードダークネス」の記事における「概要（雑誌展開版）」の解説

『ウルトラマンメビウス外伝 超銀河大戦』の続編で、講談社の「テレビマガジン」で2008年2月号から、小学館の「てれびくん」で2008年3月号から連載開始。「てれびくん」本誌グラビアページの連動で漫画も連載開始。前作に引き続き担当する内山まもるの『ザ・ウルトラマン』のオリジナルキャラクターであるメロスも引き続き登場し、それ以外にもジャッカル軍団やファイタス、ゾルビーなど、同作の他キャラクターや新キャラクター・アウラも登場する。「テレビマガジン」版の単行本は2008年7月に講談社のテレビ絵本で発売。「てれびくん」版による漫画も、小学館より2009年5月29日にてれびくんデラックス愛蔵版として発売された、本作品に登場した怪獣・宇宙鳥獣 ガロウラーが『大怪獣バトル ULTRA MONSTERS NEO』のプロモーションカードとして封入。 前述のDVD版やウルトラマンプレミアステージ2、ウルトラマンフェスティバル2008ライブステージでも展開された。 前作と違い、ウルフェスライブステージは第1部のみが本作品と関連しており、冒頭にアーマードダークネスがDVD版の映像で登場（ただし、実際はアーマードメフィラスがラスボスとして登場）。第2部はアーマードメフィラス（第2部では中ボス）やガロウラー、ザラボンなどのオリジナル敵キャラクターは引き続き登場するほか、前作のオリジナル敵キャラクターであるジオルゴンとエンディール星人が登場するものの、映画『大決戦!超ウルトラ8兄弟』（一部『大怪獣バトル ULTRA MONSTERS』シリーズも含む）をモチーフにしているため、本作品とは関連しない。 その後、2020年放送のテレビシリーズ『ウルトラマンZ』のボイスドラマ第23回では、宇宙警備隊の採用試験に臨んだウルトラマンゼットの質問に答えるウルトラマンメビウスの台詞で、支部長としての立場から試験官を務めるメロスとアウラの存在が言及されるなど、「てれびくん」版の漫画の独自設定が反映されている。

概要（卒業生）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/14 07:39 UTC 版)

「同級生2」の記事における「概要（卒業生）」の解説

本作はDOS版『同級生2』のスペシャルディスク、SS版、Win 95版、DMM版にてプレイできる、本編の外伝シナリオである。 まず、起動後には『同級生2』本編のヒロインを選択する。これは、本作開始後の時系列が『同級生2』本編での告白後かつエンディング直前に位置しており、本編のヒロインがりゅうのすけとのエンディングを迎えるにあたっての心境が、三四郎とみゆきの恋模様を通じてわかるようになっているためである。 後に『同級生2』の本編と同様に、この外伝『卒業生』もOVA化された。

概要（OVA版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/14 07:39 UTC 版)

「同級生2」の記事における「概要（OVA版）」の解説

前作同様、ケイエスエスがピンクパイナップルレーベルで製作し、1996年3月22日に第1章が発売された。当初は全9章の予定で制作されて物語も一応の完結を見るが、売上が好調なために全12章へ延長。その後、外伝として『卒業生』の全3楽章が制作された。 基本的には原作に沿った内容を15禁（R指定）で制作していたが、当時は15禁・18禁OVA市場がバブル期にあったことから、性描写を一切盛り込まずにシナリオを重視して描くという新たな試みも導入され、その方針によりシリーズ中数章が一般向けとして制作された。なお、『卒業生』は全巻が一般向けとして制作されている。 また、1998年7月から8月にかけての9週に渡り、第1章から第9章までの性的描写を全てカットした再編集版が、UHFアニメとして深夜枠で放映された。アダルトゲーム原作のUHFアニメとしては、地上波で放送された初の作品でもある。また、このUHFアニメ化に際し、オープニングテーマが『色づく頃に…』（作詞 - 山崎明子 / 作曲 - 岡崎律子 / 編曲 - 淡野保昌 / 歌 - 橘 ひかり）に差し替えられた。 更には外伝の『卒業生』も、OVA版『同級生2』の売上が好調だったことから、1999年に『同級生2 Special 卒業生』のタイトルでOVA化された。一般作でありながらお色気シーン満載。

概要（真説）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/16 03:27 UTC 版)

「猟奇の檻」の記事における「概要（真説）」の解説

『真説 猟奇の檻』は、2004年12月17日にCALIGULAよりデビュー作として発売されたアダルトゲーム。かつて日本プランテックやペンギンワークスより発売された、『猟奇の檻』シリーズ第1作『猟奇の檻』のリメイク版である。なお、タイトルロゴの表記を全てまとめると、『真説 猟奇の檻 First Chapter : Zeroshiki Department store』（しんせつ りょうきのおり ファースト・チャプター：ゼロシキ・デパートメント・ストア）となるが、本項では公式サイトでの表記に順ずる。 スタジオラインはリメイク作業に当たり、まずは版権を確保。次に、それまでのTeriosとは別の新ブランド「CALIGULA」を立ち上げ、PC98版のスタッフだった佐野一馬と横田守を再結集し、主題歌にはI'veを迎えて開発を行った。その結果、シナリオやキャラクターの描き直しや追加、セックスシーンの増量や回数の増加、そしてPC98版では全く成し得なかったフルボイス化などが施されたが、新たにZNSを搭載するなどゲームシステムの見直しも施されたため、難易度に関してはPC98版ほど高くはない。また、PC98版の時点では明確にされていなかったシリーズ第2作『猟奇の檻 第2章』との繋がりが、本作では明確に感じられるよう設定されている。 ZNSとは「零式・ナビゲーション・システム」（“Zeroshiki Navigation System”）の略で、いわゆる推理ものゲームには欠かせないヒントシステムの1つ。使用すると専用画面にはヒロインの詳細と共に、主人公の四宅邦治を次にどこへ移動させれば良いかのヒントが表示される。ただし、このシステムはあくまでも大まかなヒントを示すだけのもので、トゥルーエンドやゲームの完全クリアへの道を示すものではない。 なお、パッケージ版発売後には旧作の開発を担当していたゼロシステムがスタジオラインへ損害賠償を請求して裁判となったが、棄却に終わっている。 2015年現在はDMM.R18による独占ダウンロード販売が行われている。

概要（悪魔城年代記）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/16 05:19 UTC 版)

「悪魔城ドラキュラ (X68000版)」の記事における「概要（悪魔城年代記）」の解説

X68000版オリジナルモードの他に、難易度を下げてBGMや一部グラフィックをアレンジしたアレンジモードも収録している。移植はアクセスが担当し、パッケージイラスト及びアレンジモードのシモンとドラキュラのキャラクターデザインは小島文美、アレンジモードのBGMアレンジャーは藤森崇多で、本作より悪魔城ドラキュラシリーズのプロデュースは五十嵐孝司（IGA）が担当するようになった。なお、メッセサンオーでは予約購入特典としてオリジナルテレカが付いた。X68000版ではクリア後に2周目以降が続けられる要素があり、6周目にはお遊びが隠されている。そういった所も完全再現されている。 本作はたまにBGMの音飛びが発生し、コナミは修正版を出したが、修正版でも別の箇所で音飛びしてしまうことがあった。修正版では他に細かい移植ミスも修正された。また、コナミ ザ・ベスト廉価版の発売が2001年11月22日に2940円で予定されていたが、結局中止された。

概要（漫画版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/16 11:00 UTC 版)

「超神伝説うろつき童子」の記事における「概要（漫画版）」の解説

1984年から1986年まで『漫画エロトピア』（ワニマガジン社）に連載された。単行本は1986年から1989年にかけて、全6巻がワニマガジンコミックスから発売されている。漫画というよりは劇画に近いタッチで描かれる、「獣人界」「人間界」「魔界」といった3つの世界による凄絶な世界観や物語、そして、獣人や魔人による人間の女性への凌辱を中心とした過激なセックス描写が話題を呼び、後のアダルトアニメ版の原点となった。

概要（週刊）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/19 08:56 UTC 版)

「大阪日日新聞」の記事における「概要（週刊）」の解説

子会社の「株式会社週刊大阪日日新聞社」が毎月第2・4土曜日発行（但し創刊当初は毎週土曜日発行となっていた）。原則として対象地域の各市・区の全戸に発行する週の木 - 金曜日に無料配布されるが、日刊紙の定期購読者は発行する週の土曜日付け朝刊と一緒に織り込まれる（広義の二部紙）。普通の新聞と同じサイズ（ブランケット）になっている。 配布エリアは、「大阪市内北東部版」が都島区、城東区、旭区、鶴見区。「キタ版」は北区。「京阪版」は守口市、門真市。 紙面の内容は、大阪府と大阪市のニューストピックス（地域政治・公共問題など）に大阪市内のタウン情報（グルメ、エンターテインメント、ショッピング）や、親会社の日本海新聞社本部がある山陰地方の観光情報、求人情報など。

概要（テレビアニメ第2作）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/17 00:24 UTC 版)

「Fate/stay night (アニメ)」の記事における「概要（テレビアニメ第2作）」の解説

アニメーション制作はTYPE-MOON作品である劇場版『空の境界』、テレビアニメ『Fate/Zero』を制作したufotable。監督は三浦貴博。音楽は過去にTYPE-MOON制作のPC専用ゲーム『魔法使いの夜』の音楽を担当した深澤秀行。ストーリーは遠坂凛をヒロインとするルートである『UNLIMITED BLADE WORKS』で、内容としては2010年にスタジオディーンにより劇場版として映像化されているものと同一となる。ソフト（BD BOXのみ）の売り上げは2015年12月29日時点で376,375枚以上。

概要（アナハイム）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 13:57 UTC 版)

「イッツ・ア・スモールワールド」の記事における「概要（アナハイム）」の解説

ニューヨーク世界博覧会から移設されたオリジナル。移設後には北極、太平洋シーンを追加した。全てのパークにある同名のアトラクションの原型となった。ファサードは何度も塗り替えられ、現在は開業当時の白とゴールドを使ったファサードに戻されている。からくりが動いてる時の音は東京ディズニーランドと同じである。 パリのユーロディズニーランド(現:ディズニーランド・パリ)開業後の1994年から2000年までには期間限定で、パリと同様のローランドオーケストラルアンサンブル音源が使用された事がある。 開業後、長らくバンクオブアメリカが1992年までスポンサーであったが、1992年からは玩具メーカー大手のマテルが1999年まで提供した。マテルの提供終了後長らくスポンサーのない状態が続いたが、2009年からシーメンス（当時はシーメンスの子会社であったオスラム・シルバニアとの契約）が提供している。なお、この契約はシーメンスがディズニー社と結んでいる12年のスポンサーの追加契約の一環で行われた。 ライドは以下の順で世界の各エリアを巡る。 ウェルカム 北極 ヨーロッパ アジア アフリカ 中南米 太平洋 雨林 北米 フィナーレ グッドバイ

概要（オーランド）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 13:57 UTC 版)

「イッツ・ア・スモールワールド」の記事における「概要（オーランド）」の解説

ディズニーランドと同じく、メアリー・ブレアがデザインを直接行った最後のイッツ・ア・スモールワールドである。他のパークと違ってファサードが表になく、外観は他のファンタジーランドのダークライドと同じである。 2004年5月2日にクローズし、待ち列に他パークと同様のファサードを施した。また、待ち列のBGMも変更された。のちに開業する、東京ディズニーランドのものは本アトラクションの内容をもとにして作られたため、東京と本パークのものは内容がほとんど同じである。ただし人形の動作や内容、音響などは一部異なっている。また現在東京版の待ち列で流されているBGMは、2005年のリニューアル以前には本パークのものでも使用されていた（ただし現行版の東京のBGMには多少のアレンジが加えられている）。ファサードの時計台は15分おきに鳴るが、他パークのような人形たちによるパレードが唯一存在しない。オリジナルのデザインを採用しているが、からくりが動いてる時の音は、東京ディズニーランドと音が同じである。2016年12月10日にリニューアルオープンした。 ライドは以下の順で世界の各エリアを巡る。 ヨーロッパ アジア アフリカ 北米・中南米 オセアニア フィナーレ

概要（東京）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 13:57 UTC 版)

「イッツ・ア・スモールワールド」の記事における「概要（東京）」の解説

東京ディズニーランドのガイドブックでは「It's A Small World」と表記される。東京ディズニーランドの「イッツ・ア・スモールワールド」は、フロリダのものの内容を基に作られたため、上記の概要にあるような構成の違いを除けばほぼフロリダのものと同様の内容である。 外観は、カリフォルニアのものを基にして作られたが、デザインに多少の違い（例えば東京版では時計の上の旗が斜めだが、カリフォルニア版は上を向いている）がある。 2003年よりクリスマスイベント「クリスマス・ファンタジー」期間に合わせて、『イッツ・ア・スモールワールド“ベリーメリーホリデー”』が実施されていた。開催期間はクリスマス・ファンタジー期間中から年末年始までとなっている。通常バージョンの曲に、「ジングルベル」や「ひいらぎ飾ろう」といったクリスマスの曲をミックスした音楽を使用していた。加えて、ファザードの人形が行進する時の音楽も、クリスマスバージョンのものを使用していた。また、通常は本アトラクションはファストパス対象外であるが、2003年から2007年の『ベリーメリーホリデー』にはファストパスの発券が行われていた。2011年度のみベリーメリーホリデーが開催されなかった。2014年度をもってベリーメリーホリデーの開催を終了した。 からくりの顔が動いている時の音は、開園当初はカリフォルニアのものと同じものを使用していた。その後、パリのバージョンと同じものに変更された。2018年のリニューアル後はカリフォルニアや香港で使われているものに、再び変更されている。ベリーメリーホリデー開催時はストリングスの音が加えられていた。なお、夜間の場合は時計が動く間は香港ディズニーランドのものと同じく、両端の照明が落とされ、時計のみライトアップされ目立つよう演出がなされる。 からくりの動作音とからくりの人形が行進する時の音は、開園当初はカリフォルニア版と同じバージョン（変ホ長調）を使用していたが、その後パリ版と同じト長調となった。2018年のリニューアル後はからくりの動作音は変更せず、人形が行進する時の音楽のみカリフォルニア版や香港版と同じ、変ホ長調へと変更された。 1983年の開園以来、百貨店のそごう(現：そごう・西武)がスポンサーであったが、2008年4月15日を以て提供を終了した。これに伴って、そごうの各店舗に設置されていた当アトラクションを模した大きなからくり時計も終了した(詳細は別記)。2013年9月4日より、日本通運株式会社がスポンサーとなり、約5年ぶりのスポンサーによる提供となった。なお、日本通運はすでに東京ディズニーランドと東京ディズニーシーで宅配センターを、東京ディズニーシーでシンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジの提供を行っている。 東京ディズニーランドの開業当初、このアトラクション前には大きなステージ(スモールワールド・ステージ)が存在していた。パパイヤ鈴木が東京ディズニーランドのショー・ダンサーとして出演していた際に、このステージに登場していたことがあり、パパイヤ鈴木の過去を紹介する際に、たびたびステージの映像が使用される。ここでは「キッズ・オブ・ザ・キングダム」をはじめとして様々なショーが行われたほか、特殊な例としては日本テレビのクイズ番組『全国高等学校クイズ選手権』の決勝戦会場としても使用されたことがある。現在は跡地に噴水とトピアリーが設置されている。 1996年頃にアトラクションの小規模なリニューアルが行われており、一部の人形などのデザイン変更、またこの際に外観が寒色系から暖色系に塗り替えられ、前にあったスモールワールドステージが撤去され噴水とトピアリーが設置された。 また、アトラクション向かって右側に併設する形で「スモールワールド・レストラン」が存在したが、1998年11月3日で営業を終了。レストランがあった場所はアトラクション「プーさんのハニーハント」になっている。 建物の左側には大きなキューライン（待ち列）エリアが存在したが、現在[いつ?]はレストラン「クイーン・オブ・ハートのバンケットホール」になっている。 ライドは以下の順で世界の各エリアを巡る[要出典]。 ウェルカム ヨーロッパ アジア アフリカ 中南米 オセアニア フィナーレ グッバイ

概要（パリ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 13:57 UTC 版)

「イッツ・ア・スモールワールド」の記事における「概要（パリ）」の解説

他のパークにあるものとは大きく異なるアトラクションである。主な例として、建物の外観にメアリー・ブレアのデザインをまったく使用しておらず、時計にある動く顔のからくりが太陽と月になっているうえ、リアルタイムで動く時計と月と太陽の位置を示すからくりがついている。更にヨーロッパのシーンが大きく目立つ演出でとられている。アナハイムと同じく乗り場が屋外にあるため、正面手前が池となっている。ファサードも他のパークにはない、オリジナルのデザインを採用しているが、からくりが動いてる時の音や、人形が行進する時の音楽は、2018年月のリニューアル前の東京ディズニーランドと同じである。 このパリから、ホスト国であったアメリカのシーンが新たに追加されている。歌われる言語も現地ヨーロッパ重視となりイタリア語・フランス語・ドイツ語・アラビア語が収録されている。 アトラクションの中の音楽には、世界各地の音楽をミックスした高品位なローランドオーケストラルアンサンブル音源が使用されており、より高度で豊かな音楽演奏表現で世界一周旅行気分を楽しめる。また、クリスマスシーズンはイッツ・ア・スモールワールド・セレブレーションが開催される。 1992年の開園以来、フランステレコムがスポンサーであったが2008年11月を以って提供を終了。 2015年12月19日、2015年7月27日より行われた大規模改修工事を終えてリニューアルオープン。リニューアル後はファサードの塗り替え（メアリー・ブレアによる元のファサードデザインよりインスピレーションを受けたものへのリニューアル）や、アトラクション本編直前直後のシーン（ようこそ・さようなら等のシーン）のリニューアル、ローディング・アンローディングエリアの噴水付近の色塗り替え、照明のLEDライトへの変更等が行われた。なお、同年よりオスラム社が提供している。 ライドは以下の順で世界の各エリアを巡る。 ウェルカム ヨーロッパ アジア 中東 アフリカ 太平洋 熱帯雨林 中南米 北米 フィナーレ グッドバイ

概要（香港）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 13:57 UTC 版)

「イッツ・ア・スモールワールド」の記事における「概要（香港）」の解説

他のパークのものとは構成も非常に異なり、アメリカ、中東エリアの追加、アジアエリアの面積倍増とシーンの追加、38のディズニーキャラクターの登場(例:ハワイにスティッチ、ヨーロッパにシンデレラとプリンス・チャーミング)など特徴的なものとなっている。特にアジアエリアでは、「ヤマハ製ソフトウェアMIDI音源 S-YG20 XGLite NewAgePd」の様な音が聞こえてくる。2009年、アメリカのディズニーランドリゾートのイッツ・ア・スモールワールドもディズニーキャラクターの登場するバージョンにリニューアルオープンした。また、テーマソングも@media screen{.mw-parser-output .fix-domain{border-bottom:dashed 1px}}ご当地のアジア重視となり、既存する日本語に加えて広東語・中国語・韓国語・フィリピンのタガログ語などの4つの言語が追加され、計9言語となった。[要出典]デザインは、ディズニーランド・パリ以前のものに使われているメアリー・ブレアのデザインを使用している。 2009年度のクリスマスシーズンは、クリスマスバージョンになった「イッツ・ア・スモールワールド・クリスマス」が披露された。 ライドは以下の順で世界の各エリアを巡る。 ウェルカム 北極 ヨーロッパ 中東 アフリカ 中南米 北米 アジア 太平洋 雨林 フィナーレ グッドバイ

概要 (Sakura Chill Beats)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/19 22:41 UTC 版)

「Ripe Aster」の記事における「概要 (Sakura Chill Beats)」の解説

八木海莉「Ripe Aster」を、ベルギー出身のDJ・DJリシャスがリミックス。 動画は、公式のアニメのオープニングテーマやエンディングテーマ曲のリミックス音源を、公式アニメ画やオリジナルアニメ画を載せた動画とともにアップロードするYouTubeチャンネル『Sakura Chill Beats』にて2022年2月5日17時よりYouTube上にて『魔法科高校の劣等生 追憶編』の画像にのせて公開された。 なお、動画に先行して、2月4日より各種音楽配信サービスにて、Sakura Chill Beats Singlesのブランディング名称が入った「Ripe Aster (DJ Licious Remix) -Sakura Chill Beats Singles」が配信された。 2か月後の4月4日に企画が『SACRA BEATS』に改題したことに伴い、現在は「Ripe Aster（DJ Licious Remix）-SACRA BEATS Singles」と楽曲のタイトルも改題されている。

概要（第1戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 02:06 UTC 版)

「2013年の日本シリーズ」の記事における「概要（第1戦）」の解説

東北地方で初めて行われた日本シリーズは継投で巨人が楽天を完封勝利で先勝、楽天は球団初の日本シリーズでの試合となったが敗れた。巨人は5回表に長野の右前適時打と、8回表に村田のソロ本塁打で2点を挙げ、投げては2回以降毎回塁へ走者を出しながらも、先発の内海が6回まで、それ以降をマシソン、山口、西村の盤石の継投で零封し勝利した。楽天は先発で好投した則本を援護できず、巨人を上回る9安打を放ちながら、5回裏一塁の場面で嶋のエンドランで一塁走者の松井が、ロペスの好送球で三塁で憤死、8回にも2死一、二塁で松井が左翼へ放った、スタンドすれすれの飛球を亀井に好捕されるなど、得点する事が出来なかった。 この試合の前日付で、日本野球機構の加藤良三コミッショナーが辞任した為、統一球導入以降コミッショナーの名前が刻印されていた使用球に名前が入らず、この日から代行を務めた宮内義彦はこの試合を欠席した。

概要（第2戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 02:06 UTC 版)

「2013年の日本シリーズ」の記事における「概要（第2戦）」の解説

楽天が田中の毎回12奪三振、3安打1失点の完投勝利で、日本シリーズ球団初勝利で1勝1敗のタイとした。楽天は6回裏の1死二塁の場面で、前日の試合で巨人の先制点のきっかけとなる失策と、打っては5打数無安打に抑えられた銀次が甘く入ったスライダーを中前適時打として、1点を先制。7回裏の2死一、三塁の場面で藤田の二ゴロが微妙な判定で内野安打となり、巨人の原監督が猛抗議するものの覆らず、2点目が入った。巨人打線は8回の寺内のソロ本塁打による1点に終わり、4回表の2死一、三塁と、6回表の2死満塁の場面でいずれもロペスが凡退で、好投した先発の菅野を援護できなかった。なお、第2戦以降は楽天が常に先制点を挙げる形で試合が進められる展開となった。

概要（第3戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 02:06 UTC 版)

「2013年の日本シリーズ」の記事における「概要（第3戦）」の解説

楽天が先発野手全員による13安打で、巨人の先発の杉内を2回途中で降板させるなど打線で圧倒、投げては美馬の好投もあり、5対1で勝利し対戦成績を2勝1敗とした。楽天は2回表に二死満塁から、藤田、銀次の連続二塁打で4点を先制し、8回表にも追加点を挙げて試合を決めた。巨人は美馬に対し6回途中まで無四球、4安打に抑えられ、6回の美馬のアクシデントによる降板を受けて登板したレイにも2回1/3を8回裏の矢野のソロ本塁打による1失点に抑えられた。巨人は高橋、ロペスがここまで3試合で無安打、同じく阿部が1安打など打線が低調となってしまった。 巨人の本拠地ポストシーズンの連勝は9で止まった（2012年のクライマックスシリーズ 第4戦以降）。

概要（第4戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 02:06 UTC 版)

「2013年の日本シリーズ」の記事における「概要（第4戦）」の解説

巨人がシーソーゲームを制し2勝2敗のタイとした。巨人は前日までシリーズ無安打のロペスや、高橋を外すなど打線を組み替えた。初回、楽天のジョーンズに3点本塁打が飛び出すなど楽天に4点を取られリードを許す一方、巨人も村田や長野の適時打などで4回までに3点。さらに、5回には長野に2点適時二塁打が飛び出し巨人が5対4と逆転したが、その後楽天の聖澤に同点適時二塁打を許すも、巨人は7回裏に1死一、二塁で寺内が決勝点となる適時打を放ち再び勝ち越し。この後はマシソンと山口と継投し、勝利した。楽天投手陣は先発ハウザーが3回4四球1死球など、この試合だけで12与四死球で、星野監督は試合後に四球が多かった事を敗因としてあげている。 なお、この日明らかになった元巨人選手・監督の川上哲治の死去を受けて、両軍の選手は喪章をつけて試合を行い、試合前には川上氏の業績を称えるビデオ上映と黙祷が行われた。

概要（人物）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/17 00:26 UTC 版)

「山崎照朝」の記事における「概要（人物）」の解説

謙虚と温厚な人柄で非常に思いやりを持ちながら、凛としてストイックで男気のあるサムライであると云われ、極真ファンのみならず、稽古を共にした門下生の中にも心酔者が数多い。極真カラテに対する思いはとても強く、著書『無心の心』の印税全額を極真会館へ寄付している。中村誠と三瓶啓二が覇権を争っていた時代に「彼らに勝てるか？」と問われて、「中村？ 三瓶？ 仮に僕が全盛時代に当たったとしても、彼らが勝つでしょうね」とあっさり認めたが、「それは選手権大会ルールの中で戦った場合です。もしルールに縛られず、昔の本部道場内での組手稽古に立ち戻ってというなら、ある程度自信はあります」と回答した。 同期や友人は添野義二・及川宏・鈴木浩平で、鈴木は「山崎と組手をした時、ここだけの話ですが、私は苦し紛れに彼の金的をつかんで彼を振り回してしまいました。当時はこれで引き分けです。私がオープントーナメント全日本空手道選手権大会に出場した時、いろいろなアドバイスをしてくださった事、とても感謝しています」と回想している。

概要（第5戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 02:06 UTC 版)

「2013年の日本シリーズ」の記事における「概要（第5戦）」の解説

このシリーズ初の延長戦となった試合は、延長10回に勝ち越した楽天が3勝2敗として日本一に王手をかけた。楽天は3回に2本の適時打で4試合連続で先制点を挙げ、先発の辛島は5回を1安打無失点に抑え、6回からは第1戦先発の則本がリリーフ登板。巨人は7回裏に村田が則本からかつこのシリーズ2本目のソロ本塁打で1点を返し、土壇場の9回裏にも村田が1死一、三塁から同点となる適時打を放ちなおもサヨナラのチャンスだったが、同点止まり。ここで勝負を決められなかったことが、大きく響いた。延長戦に入り10回表、楽天は先頭打者の則本が、西村から四球で出塁し、藤田には死球を与え、1死一、二塁から銀次が中前安打を放ち則本がホームに生還し勝ち越し、この後ジョーンズの適時打で、さらに1点を加えると、その裏も則本が続投し3者凡退に抑えて試合終了。巨人打線はこの日も4安打2点で、3番坂本、4番阿部が無安打に終わっている。

概要（第6戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 02:06 UTC 版)

「2013年の日本シリーズ」の記事における「概要（第6戦）」の解説

巨人がこの年シーズン公式戦から日本シリーズにかけて連勝を続けた田中を攻略して、3勝3敗でタイとして逆王手をかけた。 先制したのはこの試合も楽天で、2回裏に1死二、三塁から嶋の内野ゴロ、一塁手ロペスの失策でこの回2点を挙げた。巨人は5回表にこのシリーズで2安打で不調だった坂本の2塁打で無死2塁とすると、この試合開始時までポストシーズン無安打と不調だったロペスの2点本塁打で同点に追いついた。この後高橋由のタイムリーも出て、この回3点を挙げて逆転。6回表にロペスの内野ゴロで1点を追加すると、7回からは山口、マシソンとつないで勝利した。先発の菅野は楽天打線を6番まで無安打に抑えるなど、7回3安打2失点の内容で勝利投手。 楽天はここまで3勝2敗で王手をかけ地元仙台に戻り、今季公式戦で不敗のエースを立てたものの、12安打4失点で田中は完投ながら敗れた。 なお、この第6戦から2021年の日本シリーズ2戦目まで、セ・リーグチームによる日本シリーズでのパ・リーグ本拠地での勝利がなかった。また、巨人のシリーズ勝利もこれが最後である（ここから9連敗）。

概要（第7戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 02:06 UTC 版)

「2013年の日本シリーズ」の記事における「概要（第7戦）」の解説

共に3勝3敗で迎えた第7戦は楽天が美馬・則本・田中の継投で巨人を完封、初の日本一を達成した。 先発は第3戦と同じ美馬と杉内。楽天は1回裏に坂本の失策で先制した。第2試合から6試合連続で先制点となった。2回裏には岡島の適時2塁打で2-0とした。巨人は先発の杉内から澤村に繋ぐが4回裏に牧田にソロ本塁打を許し、3対0とされる。5回裏から澤村に代えて内海を、8回裏からは西村をマウンドに送り、追加点を与えなかった。 楽天は美馬が6回無失点と第3戦に続いて好投、7・8回は則本が登板し無失点の好リリーフ。9回表は前日に9回160球と熱投した田中が本人の志願により登板。2安打され、2死1・3塁と一発出れば同点の場面で代打矢野を空振り三振に仕留め、無失点で締めた。この瞬間、楽天の日本一が決定、セーブを挙げた田中が胴上げ投手となった。この試合の勝利投手となった美馬はシリーズMVPを獲得した。 なお田中は翌年メジャーリーグのニューヨーク・ヤンキースに移籍したため、これが渡米前最後の登板となった。 楽天は球団創設9年目で初の日本一を達成、また星野監督は通算4度目の日本シリーズで初めて日本一になった。前述の通り星野は中日の生え抜きより、1998年の権藤博に次いで15年ぶり2人目の中日生え抜きの日本一監督誕生となった。なお日本シリーズ初出場優勝（チーム運営会社譲渡のものは除く）は、1978年にヤクルトスワローズが達成して以来35年ぶり7チーム目である。 一方、昨年日本一の巨人は第7戦に持ち込みながら完封負けを喫し、40年ぶりの日本シリーズ連覇を逃す結果になった。シリーズ前からの先発コマ不足に加え、エース格の杉内が先発した2試合いずれも2イニング持たずに降板する大誤算、失策や四死球からの失点など守備面のほころびが目立った。打撃もレギュラーシーズンではクリーンアップに座っていた坂本と阿部が揃って不振に陥るなど本来の実力を出し切れなかった。

概要(5分)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/18 15:18 UTC 版)

「NHKみんなの手話」の記事における「概要(5分)」の解説

2022年3月まで放送されていた『ワンポイント手話』に変わって始まった。

概要（一色登希彦版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/22 03:24 UTC 版)

「日本沈没 (漫画)」の記事における「概要（一色登希彦版）」の解説

2006年版の映画に合わせる形で、『ビッグコミックスピリッツ』2006年第5・6合併号から2009年第4・5合併号まで連載された。単行本は小学館ビッグコミックスから全15巻で発売された。 基本ストーリーは原作に沿っており、舞台も日本であるが、時代設定は東京スカイツリーの完成した姿が描かれていることから、2011年以降であることがうかがえる。小松左京の原作を基にしながらも、それを大きく変更した2006年版の映画の要素を部分的に取り込みかつ批判し、それらを包括する物語を構築している。また、1970年代には存在しない科学観や日本社会・国際社会の現代的問題点に言及し、2000年代の社会に即したものとなっているほか、原作では序盤にしか登場しない郷六郎が本作ではキーパーソンとなっている点も異なる。最終回では、テレビドラマ版主題歌「明日の愛」の歌詞が大々的に引用された。 作者の一色は自作のタイトルの読みは「にっぽんちんぼつ」だとしている。

概要 (ミュージカル)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/22 08:59 UTC 版)

「夢から醒めた夢」の記事における「概要 (ミュージカル)」の解説

当初はニッセイ名作劇場『夢からさめた夢』として製作された子供ミュージカルであったが、演出の一部及び振付の変更が行なわれ、1988年にファミリーミュージカル『夢から醒めた夢』となる。その後もリニューアルを重ね、現在は一般作品として扱われている。2000年の福岡公演より衣裳や美術も大幅に変更され、ロビー・パフォーマンスも誕生した。現在も断続的に繰り返し上演されている。2006年11月1日に通算公演回数が1000回に達した。 元は『ユタと不思議な仲間たち』と『ミュージカル李香蘭』の2作品と併せて「オリジナル三部作」と呼ばれていた。しかし、『―李香蘭』は『ミュージカル南十字星』初演に伴い2005年以後「昭和三部作」へ組み入れられたことにより、「オリジナル三部作」という枠組みはほとんど利用されていない。2006年公演から「劇団四季（の）オリジナルミュージカル」とキャプションされている。

概要（劇場版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/14 20:58 UTC 版)

「たまこまーけっと」の記事における「概要（劇場版）」の解説

2013年（平成25年）12月、『たまこまーけっと』の劇場アニメ化が発表され、公式サイトがオープン。「たまこ、むけました。」というキャッチコピーと共に、主人公・北白川たまこが髪を下ろし、少し大人びた表情で描かれたキービジュアルが公開される。 2014年（平成26年）4月26日に公開。全国24スクリーンという小規模公開ながら、公開初週の土日2日間で動員2万263人、興収3168万8700円となり、全国映画動員ランキング（興行通信社調べ）で第11位にランクインするなど好成績をあげる。また、ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では第1位を獲得し、10代から30代の観客を中心に高い支持を集めた。その後、上映劇場も拡大され、興行収入は2億円を突破した。 同年11月には、第18回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門で新人賞を受賞。 2016年（平成28年）9月16日、地上波初放送がなされた

概要（罪）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/16 09:04 UTC 版)

「ペルソナ2」の記事における「概要（罪）」の解説

略称は「罪」。メインキャラクターのデザインは前作同様金子一馬だが、サブキャラクターのデザインは副島成記が担当している。 テーマソングはhitomiの「君のとなり」。CMには安藤希が出演していた。 海に面した大都市である「珠閒瑠（すまる）市」が舞台で、前作『女神異聞録ペルソナ』から3年後の物語となっており、前作のキャラクターや設定も登場するが、メインの登場人物やストーリーはほぼ一新されている。難易度は前作から大きく引き下げられ、遊びやすくなっている。また、ムービーが前作に比べかなり美麗になり、戦闘中だけでなく、一部のイベントでもボイスが入るようになった。更に台詞がかなり多く、ミニイベントも多いのが特徴。 ナチス・ドイツが登場する関係上、日本国外版は続編の『ペルソナ2 罰』のみ発売されており、本作（PS版）の日本国外版が発売される事はなかったが、2011年4月14日にPlayStation Portableにてオリジナル版の発売から約12年ぶりとなるリメイク版が発売され、2011年9月21日に海外版（北米版）が発売された。

概要（罰）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/16 09:04 UTC 版)

「ペルソナ2」の記事における「概要（罰）」の解説

テーマソングはエリーシャ・ラヴァーンの「Change your way」。 略称は「罰」。『ペルソナ2 罪』のエンディング後を描いた続編であり、世界観やシステムをほぼ継承している。 シナリオは一本道ではあるが、ゲーム中盤で流した噂によって、途中加入するメンバーと行き先（南条ルートでは下水処理施設を経て理学研究所へ向かい、エリールートは珠閒瑠テレビで神取の情報を知り、日輪丸を経て海底神殿へと向かう）、シナリオの一部などが変化する。前作ではメインキャラクターが高校生を中心に構成されていたのに対し、本作では社会人を中心に構成されている。 2000年12月22日に海外版（北米版）が発売され、2012年5月17日にPlayStation Portableにてオリジナル版の発売から約12年ぶりとなるリメイク版が発売されたが、海外ではリメイク版が発売されていない。

概要（第2作）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/23 19:34 UTC 版)

「いつかのナツ」の記事における「概要（第2作）」の解説

2017年12月8日にシリーズ第二作となる『まぶしい情愛 抜かないで…』が公開。予算対策のため第一作と第二作は同時に撮影し、ロケーション費用を抑えている。2018年9月10日にR-15作品として再編集し、『未来の足音』として一般公開。2018年9月8日放送『めざましどようび』（フジテレビ）映画期待度ランキングでは1位『累-かさね-』に続く2位にランクインした。 2020年1月7日、スターボードより『いつかのナツ 愛欲の夕暮れキャンパス』のタイトルでソフト化。 第一作で回収されていない伏線を描くほか、藤沢美奈子と仁志の恋路という新たな展開を追加。また前作と異なり、セリフの多くが登場人物の独白、ナレーションという形をとっている。

概要（天才）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/17 00:26 UTC 版)

「山崎照朝」の記事における「概要（天才）」の解説

山崎の空手道は、極真会館の選手権大会ルールが確立する以前の顔面攻撃や金的蹴りなども意識した何でもありの大山倍達の空手道を受け継いだもので、そこには大山が組手の極意として残した「点を中心にして円を描き、直線はこれに付随するものである」を見事に実践し、円の受けや構えを実際の戦いで最もよく体現し、華麗な組手で強さを示した。掴みを認められていたオープントーナメント全日本空手道選手権大会時代に、いつも自分の間合いを保ち「離れて攻撃する」という空手の醍醐味をみせたことが、山崎を天才と云わしめた。構えに関しては鏡に映る自身を長時間見つめ続け、弱点になる箇所など見つけては改善して現在の型にあみだされた。

概要（八道四都）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/23 07:34 UTC 版)

「朝鮮八道」の記事における「概要（八道四都）」の解説

朝鮮八道とは、以下の8つの道である。「首都近郊」を意味する京畿道を除く7つの道の名は、主要な2つの都市の名を並べたものである。かつて鶏林八道と称されるともに、各道について別称の表記もみえる。 八道語源別称行政区分京畿道（キョンギド） 首都近郊を意味する 州6、府9、郡8、縣15、驛6、堡9 忠清道（チュンチョンド） 忠州+清州 湖西 州4、府1、郡11、縣38、驛5、堡6 慶尚道（キョンサンド） 慶州+尚州 嶺南 州4、府11、郡42、縣13、驛11、堡31 全羅道（チョルラド） 全州+羅州 湖南 州5、府5、郡11、縣35、驛5、堡18 江原道（カンウォンド） 江陵+原州 関東 州1、府6、郡7、縣12 平安道（ピョンアンド） 平壌+安州 関西 州4、府10、郡14、縣13、驛2、堡54 黄海道（ファンヘド） 黄州+海州 海西 州2、府5、郡8、縣8、驛3、堡7 咸鏡道（ハムギョンド） 咸興+鏡城 関北 州1、府15、郡4、縣2、驛3、堡41 朝鮮王朝によって、道には外官職（地方役人）が置かれた。長官は観察使（監司、巡察使とも。従二品）と呼ばれ、次官である都事の補佐を受け、軍司令官である兵使・水使の協力を得て地方統治を行った。 また八道のうち、首都の漢城（漢陽・ソウル）、及び開城・江華・水原・広州の各地（四都）は中央行政の直轄地であった。いずれも地理的には京畿道に属するが、この地の役人は「留守職」といい、京官職（中央役人）が置かれた。

概要（用途）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/23 03:12 UTC 版)

「エンビカッタ」の記事における「概要（用途）」の解説

上水道配管に現在多く使用される硬質ポリ塩化ビニル管（以下通称で使用されている塩ビ管と呼ぶ）の切断を主用途としたエンビカッタの技術開発の歴史と切断対象材の変化、工具の機構（方式）・構成部品と切断性能の関係について各項目ごとに記述する。

概要（X83型、2001-2014年）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/03 14:13 UTC 版)

「日産・プリマスター」の記事における「概要（X83型、2001-2014年）」の解説

2001年に販売を開始し、2002年9月には日産自動車の工場での生産を開始した、ルノー・トラフィック（オペル・ヴィヴァーロ）とのバッジエンジニアリング車である。 2人乗りの貨物車と3列9人乗りのミニバスがあり、また、フランスなどには乗用車モデルのプリマスター AVANTOURが存在する。 貨物車、ミニバスともにハイルーフと標準ルーフがあり、ハイルーフはバックドアが観音開き、標準ルーフはハッチと観音開きのどちらも選ぶことができるほか、ショートボディーとロングボディーの2種類が存在する（ただし、ミニバスでショートボディーを選択すると、シートの足元空間が縮小する）。さらに、ミニバスの一部グレードおよびAVANTOURはホイールのデザインが乗用車風のものに変更されている。 2014年、後継車種「NV300」の登場により、モデル廃止。 SHIFT_ワードは欧州におけるキュビスターやインタースター、および日本の商用車各車種と同じSHIFT_businessであった。

概要（シーズン4まで）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/18 00:36 UTC 版)

「しごとの基礎英語」の記事における「概要（シーズン4まで）」の解説

仕事で英語を使っているビジネスパーソンのお悩みを題材にして基礎レベルで実践的なコミュニケーション力を養う講座である。ミニドラマの中で、遣り取りが全て英語の会社においてメインキャストである「アキ」こと篠山輝信だけは台本の内容を知らないのでぶっつけ本番で英語を話す。その後スタジオで篠山の英語を判定し、模範フレーズを紹介・解説する。

概要（シーズン5）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/18 00:36 UTC 版)

「しごとの基礎英語」の記事における「概要（シーズン5）」の解説

ミニドラマの舞台を日本各地の観光地やお店などに移し、身近に押し寄せる外国人観光客のギモンにおもてなしの心で答えたい、そんなニーズに応えるべく、"おもてなし最前線"で役に立つ英語表現を紹介する。また、「アキ」と同様に宮下純一がぶっつけ本番で英語を話す。

概要（フラット35）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/17 09:07 UTC 版)

「フラット35」の記事における「概要（フラット35）」の解説

金融機関が融資したフラット35の債権を機構が買い取り、証券化により機関投資家から得た長期資金を金融機関へ供給する「買取型」と、金融機関が住宅ローンに機構の「住宅融資保険」を設定したうえで融資し、当該住宅ローン債権の受益権を金融機関が機構を介して転売（資金調達）する「保証型」がある。 住宅金融公庫の一般住宅融資では8割だった融資枠が拡大し、機構買取型では建設費・購入価格の90%まで、機構保証型では最大100%まで融資可能である。 保証型の取扱金融機関は三菱東京UFJ銀行・SBIモーゲージ・日本住宅ローン・千葉興業銀行のみであるが、一般的な住宅ローンの信用保証料に当たる住宅融資保険料を取扱金融機関が負担しなくてはならず高コストとなることから積極的に扱われず、最後に残った三菱東京UFJ銀行での2013年3月31日の融資実行分を以て取扱いは終了した。 利点 金利が長期固定。 返済期間が最長35年。 保証料が不要。 繰上返済手数料が不要。 適合条件を満たせば借り換え利用、別荘の購入も可能。 団体信用生命保険の加入が強制ではないため、既往症で保険加入が認められない者でも申込できる。 財形住宅融資などの機構直接融資や民間金融機関の住宅ローン（抵当権第二位以下の設定が可能なもの）などとの併用が可能。 住宅金融公庫の直接融資や住宅ローンなどからの借換利用も可能。（『経済危機対策に基づく平成21年度補正予算』成立に伴うもの） 欠点 機構（旧住宅公庫含む）における技術基準適合住宅でなければ融資の対象とならない。適合を得るには指定確認検査機関等で適合証明の取得と証明書発行が必要である（集合住宅では通常新築時に売主負担、戸建住宅や中古物件であれば売主か購入者の負担）。 融資事務手数料（定額または貸出額の一定率）が必要。 金融機関の住宅ローン（直接融資）で貸付条件としている団体信用生命保険（団信、通常貸主負担）の加入が任意であり、機構が取り扱う機構団信（保証型では金融機関指定の団信）もしくは借入額をカバーした死亡保険（定期保険等）に自己負担で加入しなければ、債務者の死亡時に債務が残る（負債相続の対象）。 借入期間が極端に短期間（5年以内など）の場合は民間金融機関の固定金利型あるいは変動金利型住宅ローンの優遇金利の方が、団信など諸費用を含めた総支払額で有利となる場合がある。なお、フラット35では最低借入期間は15年以上（60歳以上の場合は10年以上）となっている。 機構買取型の「フラット35」単体では2009年4月上旬までと2012年4月以降は融資上限額が購入価格の90%迄となっており、不足分は頭金もしくは、フラット35パッケージによる協調融資・財形持家個人融資制度など他の借入金で賄わなければいけない。なお、『経済危機対策に基づく平成21年度補正予算』成立に伴い、2009年4月から2012年3月31日までは融資上限額が購入価格の100%へ拡充されていた。

概要（旗揚げ～完全消滅）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/30 23:09 UTC 版)

「OOPARTS (劇団)」の記事における「概要（旗揚げ～完全消滅）」の解説

鈴井が、それまで率いていた487パラシュートを解散した後、自らを中心として、487パラシュートの役者や北海道大学、北星学園大学などの演劇研究会出身など札幌で活躍中の役者達を集め、1990年4月「LIFE」（作、演出・鈴井貴之）で旗揚げする。 その後、同年オープンした札幌西武のオープニングアクトや札幌学院大学の学校祭へのゲスト出演などを果たし、注目が集まる。この年の冬上演した「LIFE3ストーリーズ」はその後映像化され、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭にも出展された。 劇団コンセプトは「ストーリー性のあるドリフターズ」であり、劇団名のOOPARTSとは「アウト・オブ・プレイス・アーティスツ」の略としていたが、これはオーパーツに考古学上の「場違いな工芸品」という意味があることから、そこからもじって「場違いな芸人達」というコンセプトで札幌演劇界に新しい風を送り込んだ。 1992年、CREATIVE OFFICE CUEの設立に伴い、メンバー全員が同社にタレントとして所属。道内の情報・バラエティ番組『にっぽんPUCA²』（北海道文化放送）、『週刊Nanだ!Canだ!』（北海道テレビ放送）、『モザイクな夜』（北海道テレビ放送）などの出演を斡旋した。 1995年ごろになると劇団の人気に反して鈴井とメンバーにモチベーションの差が生まれ、フリースペース経営の失敗なども重なって、運営基盤が不安定になっていく。1998年2月の『RYOMA ～蒼き妄想の果て』を最後に「完全消滅」という形で札幌演劇界から姿を消し、主宰の鈴井貴之以外のメンバーの殆どがCREATIVE OFFICE CUEからも離脱した。 全公演が鈴井の作・演出だったことからもわかるように鈴井の完全ワンマン劇団だったため、当時、劇団に参加していた安田顕でさえもこの劇団においては際だって目立つこともなく、まさに鈴井が作った鈴井のためだけにある劇団と言っても過言ではなかった。

概要（3PLが形成される背景）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/23 16:22 UTC 版)

「サード・パーティー・ロジスティクス」の記事における「概要（3PLが形成される背景）」の解説

荷主企業側から見た場合、生産から販売に至るまでのロジスティクスは企業活動の根幹のひとつであるが、効率的なロジスティクス活動には倉庫や貨物自動車、ソフトウェアや人的資源などのインフラストラクチャーの充実が欠かせない。しかし、これらのインフラの拡充には相応の費用と時間が必要である。そこで、ロジスティクス活動の一部（場合によっては全部）を、物流業務を専門に行う第三の企業に委託し、外部の資源を有効に活用するという選択肢が発生する。また3PL事業者からみた場合、すでに自社の資産として保有するハードウェアやソフトウェアを荷主企業に開放することによって、少ない投資で増益を見込める。このような荷主企業と3PL事業者の利益の一致により、サード・パーティー・ロジスティクスが形成される。

概要（カリフォルニア版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/25 05:04 UTC 版)

「日刊サン」の記事における「概要（カリフォルニア版）」の解説

1984年、ロサンゼルス市で創刊。同市のほか、カリフォルニア州南部やニューヨークで配布されている。そのほかの地域でも、印刷版は郵送で購読出来る。ほか、同社のウェブサイトを通じて、１面は国内外で読める。そのほかの紙面へのアクセスは、版権の都合で一部地域に限られる。ちなみに、スポーツ・芸能ニュースはサンケイスポーツ、それ以外のニュースは共同通信の配信を受けている。

概要（ハワイ版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/25 05:04 UTC 版)

「日刊サン」の記事における「概要（ハワイ版）」の解説

2003年4月、Japan Press Service, Incによりホノルル市で創刊。現地時間で火曜日から土曜日までの発行。なお、土曜日付けの紙面に限り、題字は「エキストラサン」になり、一部のページが英語になる。紙面の一部はホノルル市外でも、同社のウェブサイトで読める。スポーツ・芸能ニュースは日刊スポーツ、それ以外のニュースは時事通信の配信を受けている。 また、英字誌『Wasabi』が隔月、偶数月の１日（ついたち）に発行されていて、ハワイ諸島内に無料で配られている。

概要（未来）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/19 10:57 UTC 版)

「トランクス (ドラゴンボール)」の記事における「概要（未来）」の解説

エイジ766生まれで身長170cm、体重60kg。趣味は機械いじり。好きな食べ物はコンビニ弁当。好きな乗り物はタイムマシン。一人称は「オレ」、「ボク」。 通称「未来トランクス」、「青年トランクス」。孫悟飯を師匠とする。超サイヤ人にも変身でき、登場当初は当時の孫悟空と同等の実力を持っていた。剣術にも長けており、地球に来襲したフリーザを自らが持つ剣で瞬殺している。 彼の住む未来世界では、悟空はすでに心臓病で他界。また、ドクター・ゲロが開発した人造人間17号と18号によって、ベジータや悟飯をはじめ、トランクス以外の戦士は全て殺されており、その後も殺戮を繰り返す2人によって、世界の人口は数万人にまで激減している。このような辛い時代の中、強い使命感を背負い生きてきたため、誠実で真面目な性格をしており、両親のどちらの性格にも似ていない。師匠である未来世界の悟飯を尊敬しており、自身より年下である過去世界の悟飯にもさん付けし、敬語で話す。自分の出生を隠していた間は自分の親であるベジータやブルマにさえも敬語で話していたが、ピッコロによって正体が明かされた後は普通に話している。敵に対しては容赦せず、アニメでは地球人抹殺を図って飛び立とうとするフリーザの部下たちを瞬時に斬り殺し、フリーザには反撃の暇も与えず八つ裂きにし気功波で消し飛ばし、さらにはその強さに怯えて命乞いを始めたコルドの言い分を一顧だにせず一撃で倒した。声を担当した草尾によると「ベジータ譲りのひねくれた所もある」という。脚本家の小山高生によると、初期設定では「悟空と戦うために未来からやってきたという案もあった」とのこと。 服装は黒のタンクトップと長ズボン、左袖にカプセルコーポレーションのマークの入った青いジャケットを着用。未来での戦いや劇場版ではジャケットを外す場面がある。初期は剣とベルト式の鞘を携えていたが、剣が破損した後は外している。精神と時の部屋での修業を終えてからは、ベジータと同じ戦闘服も着ている。 悲惨な歴史を変えるため、ブルマの作ったタイムマシンで悟空たちの住む過去へとやって来る。作中の次元で人造人間を倒しても、パラレルワールドであるため自身の次元の未来では何ら変化が起こらないことは本人も知っていたが、それでも「人造人間たちを倒した世界」を作るため、また戦いの中で人造人間たちの弱点を見つけるため悟空たちに協力し、その中で自身の実力を上げた。なお、本編に登場したセルが元々存在していた未来世界においてはその世界のトランクスが何らかの方法によってその世界の17号と18号を倒しており、彼が過去の世界に報告に向かおうとしたところを過去の世界で完全体になると目論んだセルの不意打ちにより殺害され、タイムマシンを奪われた。ただし、セルはピッコロとの戦いの際に自らの出自とトランクスの殺害について口を滑らせており、この出来事を知ったトランクスはセルとの戦いを終えて帰還した未来世界で17号と18号を倒した後にセルの奇襲をかわして返り討ちにしている。 ベジータ譲りの強さへの拘りと驕りやすさも存在し、凄惨な少年時代がそれに拍車をかけている。精神と時の部屋での修行で自分がベジータが越えられなかった壁を越えたと思っていたが、ただパワーに頼っただけの変身である上に消耗の激しさとスピードが犠牲になる欠点を見抜いていたからベジータはその変身をしなかっただけであった。ほぼ同じタイミングで悟空も気付いた欠点をセルに指摘されるまで気付かず、セルには「バカだ、お前は」と一蹴される。その後も精神と時の部屋から出た悟空がさらに強大な変身をするという見当違いをベジータには「バカか、何も反省していないようだ」と叱責された。

概要（ニューヨーク版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/25 05:04 UTC 版)

「日刊サン」の記事における「概要（ニューヨーク版）」の解説

2003年9月、DAILY WORLD PRESS, INCにより、「DAILY SUN NEW YORK（デイリーサン ニューヨーク）」としてニューヨーク市で創刊。ニュージャージー州とコネチカット州のニュースも配信している。土・日を除く月曜から金曜まで毎日発行。ニュースは共同通信の配信を受けている。紙面に加えて専用アプリとメルマガでも配信を行っている。

概要（実施目的）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/10/10 18:37 UTC 版)

「中央アジア日本語弁論大会」の記事における「概要（実施目的）」の解説

本大会の目的の第一は、学習者の学習動機の強化と日本語教育の活性化を図ることによって、中央アジア地域に日本語を普及させることである。第二は、当地域各国の若者たちの触れ合いを通じて相互理解を促進することである。 また本大会を通じて日本語教育関係者のネットワークを強化することも目指すものとする。

概要（合併前）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/11/25 03:38 UTC 版)

「中部商品取引所」の記事における「概要（合併前）」の解説

農林水産省と経済産業省の許可を受けた総合商品取引所。 所在地：愛知県名古屋市中区錦三丁目2番15号 理事長：木村文彦 設立：1996年（平成8年）10月1日 主な取引商品：鉄スクラップ、石油、畜産物 市場会員：56社（うち受託会員52社） 英語表記：Central Japan Commodity Exchange

概要(5代目)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/24 07:04 UTC 版)

「えひめ丸」の記事における「概要(5代目)」の解説

本船はマグロはえ縄漁の漁業実習、航海や機関の実習、海洋観測や海洋生物の調査と研究を行う。マグロ漁の実習はハワイ沖で行っている。 海技士の養成に使用されている。

概要（運行開始当初）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/17 06:41 UTC 版)

「旭川さくらバス」の記事における「概要（運行開始当初）」の解説

旭川中流に沿い、岡山市北区建部町の八幡温泉郷から姫新線久世駅までの49.4kmを結んでいた。 同協議会が（株）エスアールティーに委託する形で運行していた。 鉄道路線とは福渡駅（津山線）、美作落合駅、久世駅（姫新線）で接続していた。 運賃は距離制。定期券・回数券は中鉄北部バスと共用だが、バスカードは使えなかった。 第1便（始発）と第6便（終発）は、日祝日と振替休日に運休していた。 落合高校前～福渡小学校、落合高校前～高浜三叉路・福渡旧国道はフリー乗降区間となっていた。

概要（GOLD・SILVER共通）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/07 06:37 UTC 版)

「ayu-mi-x 6」の記事における「概要（GOLD・SILVER共通）」の解説

1枚目のミニアルバム『Memorial address』から9枚目のオリジナルアルバム『GUILTY』までに発表された楽曲を国内外のトップ・プロデューサーによりリミックスされた。浜崎のリミックスアルバムは2005年に発売した『MY STORY Classical』以来約3年ぶり、また、『ayu-mi-x』シリーズとしては約4年ぶりの発売となる。 また、配信限定（GOLD・SILVER共通）でインストゥルメンタル曲やDub Mix、オリジナルリミックスが配信された。

概要（高速バス）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/01 23:43 UTC 版)

「南アルプス号」の記事における「概要（高速バス）」の解説

JRバス関東では、支店ごとの独立採算性を重視しており、伊那支店（当時）においても東京発の高速バス路線の一部を担当していたため、営業便による東京支店までの乗務員送り込みという目的も兼ねて開設された路線で、開業当初はJRバス関東のみの会員制バスであった。JRバス関東としては、東京駅 - 松本バスターミナル間の「松本号」（1992年廃止）以来、久しぶりの「中央道方面かつJRバス関東エリアで完結する」高速バス路線であった。定期化後も沿線自治体からの増便の要望はあったが、乗車率がさほど高くなかったため、JRバス単独運行の期間は増便されず、沿線2社（伊那バス、京王電鉄バス）の参入により1日4往復に増便されたが、2007年（平成19年）には1日3往復に減便された。2009年（平成21年）7月31日の運行をもって廃止。利用者数を1日平均30人ほどを見込んでいたが、開始当時から利用は少なく、2005年（平成17年）に杖突峠を越えるルートを伊那市内や南箕輪村、箕輪町を回るルートに変更したが、1日平均11人ほどの利用にとどまっており、JRバス関東では年間3千万円の赤字となっていた。 京王電鉄バスが参入している中央自動車道経由の高速バス路線であったが、JRバス関東主導の路線のため「中央高速バス」には含まれず（「中央高速バス」という呼び名は京王の登録商標のため、京王が幹事会社となる路線以外では使用できない）、「ハイウェイバスドットコム」での予約もできなかったが、JRバス各社が運営する「高速バスネット」での予約が可能で、「ネット割」も適用されていた。 伊那里、仙流荘、道の駅南アルプスむら、高遠さくらホテル、松島、伊北インター前に高速バス利用者専用の無料駐車場を用意していた。

概要（路線バス）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/01 23:43 UTC 版)

「南アルプス号」の記事における「概要（路線バス）」の解説

2013年（平成25年）9月14日より中央本線茅野駅から南アルプス北沢峠の長野県側玄関口となる林道バス営業所（仙流荘）、粟沢駐車場まで期間限定で運行している。中央道支店が担当。 2014年（平成26年）以降は7月中旬から11月上旬の土曜休日に運行されるほか、8月上旬は毎日運行となる。1日1往復で、茅野駅で特急「あずさ」に連絡する。茅野駅 - 仙流荘間を1時間30分で結ぶ。林道バス営業所から南アルプス林道バスを北沢峠まで利用すると、日帰りでも2時間強の滞在が可能となる。 運行開始当初は途中バス停をすべて通過していたが、JRバス高遠線からの乗り継ぎが考慮されて高遠駅にも停車するようになり、2016年（平成28年）からは守屋山登山客への需要を見越して新たに杖突峠、守屋登山口にも停車し、「南アルプスジオライナー」と名付けられた。 仙流荘到着時には仙流荘の入浴、食事割引券が配布される。

概要（食品添加物の次亜塩素酸水）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/14 01:53 UTC 版)

「次亜塩素酸水」の記事における「概要（食品添加物の次亜塩素酸水）」の解説

次亜塩素酸水 (Hypochlorous Acid Water)は、食品加工等の分野において洗浄・消毒用途などで使用される食品添加物（殺菌料）である。次亜塩素酸ナトリウムとは異なるものである。 専用の装置を使用し、塩化ナトリウム (NaCl)水溶液、塩酸 (HCl)水、あるいは塩酸と塩化ナトリウムの混合液を電気分解することで、次亜塩素酸 (HClO)を主成分とする次亜塩素酸水をつくることができる。生成装置の種類によって生成する次亜塩素酸水の物性が異なる。生成装置については、「JIS B 8701 次亜塩素酸水生成装置」を参照のこと。 次亜塩素酸水はその製造方法から一般的に電解水と呼ばれているが、食品添加物の指定を受けた際に、次亜塩素酸水として命名された経緯がある。そのため、食品添加物として扱う際には次亜塩素酸水の名称となる。 食品添加物として認可されたものは次の3種類である。 次亜塩素酸水の種類名称pH有効塩素濃度(ppm)別名強酸性次亜塩素酸水2.7以下＊ 20〜60 強酸性電解水 弱酸性次亜塩素酸水2.7〜5.0 10〜60 弱酸性電解水 微酸性次亜塩素酸水5.0〜6.5 10〜80 微酸性電解水 ※強酸性次亜塩素酸水のpHは実際的には2.2〜2.7である。pH2.2以下では塩素ガスの発生が激しくなる。

概要（構造）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/30 20:30 UTC 版)

「台北101」の記事における「概要（構造）」の解説

509.2メートルという高さは2007年7月にブルジュ・ハリーファに抜かれるまでは、完成建築物としては世界一高いものだった。全面ガラス張りの近代的建築ながら、輪郭は伝統的な宝塔と竹の節がイメージされている。また、環境設計や安全を踏まえ設計された。例えば、この外面のガラスは8トントラックが乗っても耐え得るほどの強靱さをほこり、さらに、紫外線や熱量を2/3カットする性能を持ち併せ、内部が暖まるのを防ぎ冷暖房を効きやすくしている。 杭は8本の巨大な柱で、支持層（岩盤）の下30メートルまでしっかり打ち込まれている。風による振動を緩和するために、巨大なTMD（チューンドマスダンパー）が建物上部に設置されている。 27階から90階にかけて、逆台形をした8階分を一節として、8つの「節」が縦に連なる。24階から27階にかけて、中華圏の昔の貨幣（通貨）をイメージしたオブジェが各方位に設置されている。 中華圏において8は縁起の良い数字であることから多用されている。

概要（現代）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/19 10:57 UTC 版)

「トランクス (ドラゴンボール)」の記事における「概要（現代）」の解説

エイジ766年まれで身長129cm（幼少期）、体重30kg（幼少期）。趣味はテレビゲーム。好きな食べ物は焼き肉。好きな乗り物はスポーツエアカー。 通称「ちびトランクス」「幼年トランクス」。大金持ちのお坊ちゃまとして、平和な時代を生きてきたのと両親が二人とも自分本位な性格なため、かなり生意気でお調子者な性格をしている。ただし、子供時代であっても目上や年上の人に対しては「さん」付けで呼ぶ。また、ベジータに初めて父親として抱きしめられた時に照れながらも喜ぶなどの恥ずかしがり屋な面もある。 孫悟天の親友であり、一つ年上であることから、彼をリードすることが多い。また、未来のトランクス同様に現代のトランクスも悟飯を慕っている。 第25回天下一武道会少年の部においては、実力は伯仲しながらも決勝戦で悟天を破り優勝。また悟天とフュージョンし、ゴテンクスとなって魔人ブウと闘った。ゴテンクスの生意気な性格は、トランクスと悟天の悪い性格だけが表に出てしまったものとされている。また『ドラゴンボール オッス!帰ってきた孫悟空と仲間たち!!』で初登場した父ベジータの実弟で自身の叔父にあたるターブルの存在を初めて知った時には驚いていた。平和になった後は悟天同様修行を怠っている。小遣いはベジータに決められているらしく、全く頭が上がらない様子である。父親が修行で不在が多い孫一家と違い、家族と一緒に暮らしている。

概要（Black Cherry・JAPONESQUE共通）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/03 05:09 UTC 版)

「KODA KUMI LIVE TOUR 2019 re(LIVE) -Black Cherry- & -JAPONESQUE-」の記事における「概要（Black Cherry・JAPONESQUE共通）」の解説

映像作品としては、前作『KODA KUMI LIVE TOUR 2018 -DNA-』以来およそ、1年ぶりとなる。 2019年9月から2020年2月にかけて開催された、自身初となる、昼と夜の1日2部編成による公演の滞在型ライブツアーから2019年10月13日に行われた、大阪府・オリックス劇場での模様を完全収録。 11枚目のリミックスアルバム『re(MIX)』と同時発売。アルバムとライブDVD及びBlu-rayが同日にリリースをするのは、今回が初となる。

概要（angeL・monsteR共通）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/03 04:57 UTC 版)

「angeL + monsteR［MY NAME IS...］」の記事における「概要（angeL・monsteR共通）」の解説

アルバムとしては自身のファンクラブ（「倖田組」・「playroom」）限定でリリースされた『MY NAME IS...』以来、約2か月ぶりで、2枚同時アルバムとしてのリリースは2017年に発売された『W FACE 〜inside〜』と『W FACE 〜outside〜』以来となる。デビュー20周年にして自身初のミニ・アルバム。 今作のコンセプト・テーマは、「光」と「闇」。倖田來未の20周年での経験が両作品に込めた内容となっている。2枚のタイトルにある「angeL」は「光」で、「monsteR」は「闇」となっている。 アルバム2枚の「CD」盤にはそれぞれ、【L盤】（=「angeL」）と【R盤】（=「monsteR」）が名付けられている。これら2枚のアルバムとDVDが付属した「2CD+DVD」盤、ファンクラブ限定盤の「2DVD+2DVD」「2DVD+Blu-ray」の計4形態で発売される（後述）。 両アルバム共にCDには各6曲ずつ計12曲が収録され、DVD及びBlu-rayにはミュージック・ビデオが4曲が収録されている。シングル曲は、前アルバム（ファンクラブ限定）に収録済みの「puff」「Lucky Star」「XXKK」に加え、TBS系列情報番組『グッとラック!』のテーマソング「I’m Lovin’」も収録。 ジャケット・ビジュアルは、"倖田來未"らしくセクシーでありながらも、ポップさと儚さが感じ取れるような写真になっている。

概要（学園機士デュエルナイツ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/16 08:20 UTC 版)

「ブロッカーズ・学園機士デュエルナイツ」の記事における「概要（学園機士デュエルナイツ）」の解説

公式としての物語は「魔導力によって召喚した『機体』を駆り覇を競う“ナイト・デュエル”を舞台に四つの学園の生徒達が繰り広げる熱血メカバトルストーリー」となってはいるが、公式サイトでのコミック展開をベースにしながらも、パーツを組み上げて自分だけのロボット、自分だけのストーリーを展開させていく事を主眼に置いている。現在ではオリジナルメカを披露し、その腕前を競う全国大会「ブロッカーズ甲子園」というイベントも季節毎に開催している。

概要（飲食店での例）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/06/27 06:07 UTC 版)

「ラストオーダー」の記事における「概要（飲食店での例）」の解説

飲食店において客が来て料理などを注文した場合、少なくとも、調理する時間+客が飲食する時間はその客は店内にとどまり続けることになる。営業時間が決まっている店の場合、閉店時間ギリギリに客が来られると前述の時間分閉店時間が延びてしまうことになる。そのため、従業員が時間外労働をすることになったり、終電までに店を出られなかったりする可能性がある。またビルなど別の施設の中にある店の場合、ビルの正門が施錠されてしまったりする場合も考えられる。 よって、ほとんどの飲食店では閉店時間よりも前に「ラストオーダー時間」を設け、その時刻をもって新規の客の来店および注文の受付を停止している。このことを「オーダーストップ」（英: Order stop、米: Call stop）とも呼ぶ。ラストオーダー時間がある店舗の場合、閉店時間には飲食が終わっている客はすべて退店することが前提となっている。

概要（Wikipedia英語版「Document camera」の翻訳）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/13 17:45 UTC 版)

「書画カメラ」の記事における「概要（Wikipedia英語版「Document camera」の翻訳）」の解説

イメージプレゼンター、ビジュアルプレゼンター、デジタル・ビジュアライザー(イギリスでは“ビジュアライザー”と呼ぶ)、デジタルオーバーヘッド、ドキュカム等の名前で呼ばれる書画カメラは、多数の聴衆に物体を表示するためのリアルタイムの画像キャプチャ装置である。エピスコープ（反射式投影機）のように、書画カメラは、立体的な物体やOHP（オーバーヘッドプロジェクタ）シートを拡大して映し出すことができる。 書画カメラは、アームに取り付けて被写体上に置くことを容易にした一種の高解像度カメラであり、発表者・講師が紙に書くもの、あるいは平面ないしは立体物を拡大して聴衆に表示する為に使用する。基本的に、書画カメラはあらゆる物体を表示することができる。 ほとんどの被写体は書画カメラの下に置き、カメラで画像を撮り込み、プロジェクタまたはディスプレイ装置を用いてライブ画像を表示するが、様々なタイプの書画カメラがあって、被写体の置き方にも色々な方法がある。 例えば、大きな被写体の場合は書画カメラの前方に置いて、カメラの方を必要に応じて回転させることも出来、また、天井に取付けた書画カメラならば、もっと広い作業範囲を撮影することが可能である。 書画カメラの主な用途は下記を含む: 学校・大学等の授業 トレーニング 会議・セミナー ＴＶ会議及びテレプレゼンス 法廷（証拠物品の提示） 医療 (遠隔医療、遠隔病理診断、X線フィルムの表示など) 書画カメラは上記の用途に以前使用されていたオーバーヘッドプロジェクタに取って代わった。 書画カメラは、ズーム機能によって本の小さな部分を大きく拡大したり、印刷物のページをオーバーヘッドプロジェクタ・シートと同様に投影することができる。 また、部屋の照明を暗くする必要は無いため、教室で使う場合に便利である。。更に、ほとんどの書画カメラはUSB延長ケーブルを通してビデオ信号をコンピュータに送ることができる。 また、書画カメラは普通のスクリーンの代わりに、インタラクティブなホワイトボード・（電子黒板；パナボード、クオモボード、スマートボード等の製品)に接続して使用される場合もある。 ポータブル型の書画カメラではフレキシブルなアームを採用して使いやすさを向上させているものが多い。 ハイデフィニション（高精細度）画像表示ができるハイデフィニション・書画カメラの場合はHDMI出力ポートを有する。また、顕微鏡と共に使用できるように、ほとんどの書画カメラはアクセサリーを用意している。 Futuresource Consulting社の最近の市場調査によれば、イギリスでは2008年に1万1千台を上回る書画カメラが販売され、2009年には1万7千台以上が販売された。 市場規模は2009年が1200万ポンドで、2010年には53%増加して1800万ポンドになると予想される。 現在、イギリスの学校の教室の30に1つの割合で書画カメラが装備されているが、2010年までに10に1の割合まで増加すると予想される。 2008年現在、最も安価な書画カメラは1024×768画素のXGA解像度で画像を撮影し、SXGA解像度を有する書画カメラは、XGA解像度より66%多い1280×1024画素を有する 解像度が高い画像は、より多くの(より細かい)画素を有し、詳細を更に鮮明に表示できる。 UXGAはハイデフィニション規格であり、1920×1080画素に相当する。

概要（摂関家）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/22 15:54 UTC 版)

「大殿」の記事における「概要（摂関家）」の解説

大殿は摂関の地位を退いても公卿の地位は保持していたから、依然として家司を任命し、摂関（藤氏長者）とは別に独自の家政機関を保持することが認められ、家長としての権限を行使していた。家政機関のうち政所からは独自に下文を発給し、その他にも侍所・蔵人所・御服所・修理所・御厩などの機関が設置されており、これらの吏員には自己の摂関時代の家司が引き続き任じられていた。本来は出家をした場合には家政機関は廃止されることになっていたが、元の家司がそのまま大殿に仕えて出家前と同じような職務を行っていたことが知られている。更に摂関家ゆかりの寺院（藤氏長者の管轄下であることが明示されていた興福寺を除く）の支配権や、摂関家の所領とされた荘園の大半の支配権が、大殿に保持されていた。摂関・藤氏長者の交替によって摂関家としての権限・所領が直ちに移る訳ではなく、依然としてそれらの大部分を大殿が掌握していたことから、摂関・藤氏長者を譲られた子供は特に後者の部分において大殿の財政的支援に依存しなければ、儀式や職制を維持することが不可能であった。こうした仕組みは、12世紀前期の藤原忠実の時代に完成したとされ、これは時を前後して成立した院政と共通する要素を持っている。 平安時代中期、藤原道長は摂政の地位を息子の頼通に譲った後に太政大臣となり、その後それも辞して出家したが、その後も「大殿」と称してその後見を行った。頼通は息子師実に摂関の地位を譲ることができないまま没したが、師実は白河院の許しを得て関白の地位を息子師通に譲り、大殿として後見した。 藤原忠実が大殿であった時代、大殿の権威は大いに高まった。長男の忠通に摂関の地位を譲った後も広大な所領（「宇治殿領」）を引き続き保有しており、後に「宇治殿領」は忠通に与えた「京極殿領」と娘の高陽院に与えた「高陽院領」に分けられたが、預所の補任などは引き続き忠実が行なった。そして、大殿の権威をもっとも知らしめた事件は、1150年（久安6年）に忠実が不仲となった忠通を義絶して、その弟の頼長を藤氏長者にすることを宣言した事件である。忠実は「京極殿領」の悔返を行うとともに、配下に命じて朱器台盤・邸宅・日記など摂関家の後継者として必要な事物を忠通から取り上げて、いずれも頼長に授けている。ただし、朝廷の官職である関白から忠通を解任することはできず、内覧に任じられた頼長と依然として関白のままの忠通の間の政治的対立は激化していった。 だが、皮肉なことに大殿による藤氏長者の交替によって深刻化した大殿忠実と関白忠通の対立は、保元の乱とそれに敗れた藤氏長者頼長の戦死、更に大殿の権威の失墜を招くことになる。まず、頼長の死亡を口実に後白河天皇が宣旨によって忠通を藤氏長者に任じて、大殿が勝手に藤氏長者を任じることができなくなった。更に忠実には頼長と共謀して挙兵を企てたという嫌疑をかけられて、宇治殿領全てが没官される危機に陥った（京極殿領は名目上頼長の所領であったが実質は忠実の所有であり、高陽院領は保元の乱の半年前に高陽院が急逝したために名実ともに忠実の所有に復帰していた）。追い込まれた忠実は宇治殿領を忠通に譲渡して没官を回避した。忠通以後の摂関家は藤氏長者が所有する殿下渡領の拡大に努め、大殿を含めた個人の影響力を小さくする方向で動いた。また、忠通も息子の基実に関白を譲って大殿になったものの程なく没し、更に基実までもが後を追うように急逝したために摂関の直系（父子間）継承が断絶したことから、大殿そのものが発生する可能性が低下し、藤氏長者とそれに付随する財産が摂関家と一線を画されるようになる。そして、摂関の地位を巡る混乱の末に、摂関に付随する「氏」（これに藤氏長者の地位と殿下渡領と摂関家寺院の管理権が含まれる）と分立してその嫡流に継承される「家」（本来の嫡流である近衛家（基実の直系子孫）と九条家、そこから分離した3つの家が「五摂家」と称されるようになる）が分離することになる。摂関家の分立後も九条道家のような摂関の地位を動かす強力な大殿が登場したり、大殿が内覧に任じられたりするケースが登場するが、前者は例外的な存在であり、後者も必ずしも実子が現任の摂関であることを要件としていないなど、大殿を摂関家の家長とする過去の形態は失われていった。

概要（全般）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/12/05 08:36 UTC 版)

「サンフランシスコ市営鉄道」の記事における「概要（全般）」の解説

1912年12月28日に発足。 一部区間地下鉄となる路面電車（ミュニ・メトロ）を6系統、PCCカーなどのレトロカーを走らせる路面電車（Fライン）が1系統、世界的に有名なケーブルカーが3系統、路線バス・トロリーバスが55系統運行されている。 バスとミュニ・メトロのすべての路線では、車椅子の乗り降りが可能である。また、ほぼすべてのバスの前面には自転車用のラックが取り付けられていて、利用者はそこに自転車を預けることが可能である。 また、GPSによる位置情報システムサービスが開始され、多くの路線でインターネットや携帯電話から、現在走行している車両の位置などを調べることが出来る。 MuniはBay Area Rapid Transit（BART）以外にもサムトランズ、ACトランジットなどの交通機関と接続して365日運転しており、サンフランシスコの公共交通に欠かせない存在である。サンフランシスコの平日昼間の人口は通常の定住人口を上回ることから分かるように、平日の利用客の多くは通勤客である。MuniはBARTと4駅を共有しており、これは訪問者が混乱する要因となっている。旅行者はサンフランシスコ国際空港やオークランド国際空港へBARTを通じてアクセスできる。 ミュニ・バスの「38 Geary」など、いくつかの路線は24時間運行されている。Muniの路線は運行予定に基づいて運行されており、運行頻度は時間帯によって変わる。 ほとんどのバス路線はピーク時に5 - 15分間隔、日中は5 - 20分間隔、21時から深夜にかけては10 - 20分間隔で運行されている。深夜遅くの「owl路線」はおおよそ30分間隔で運行される。週末にはほとんどの路線が10 - 20分間隔で運行される。しかし、特に運行頻度の低い路線や古いトロリーバスの路線で「信頼性に欠ける」という不満も出ており、システムの全体的な問題とされている。地元紙サンフランシスコクロニクルの2007年2月20日の記事で、Muniは控えめに設定された目標である「定時運行実行率85%」ですら達成できていないとしている。 全てのMuni路線はサンフランシスコ市内を走っているが、南接するデーリーシティの一部へ向かう数本の路線と、日曜日と特別な休日だけマリンヘッドランズへ向かう「76 Marin Headlands」の例外がある。都市間交通との乗り換えは、BARTやカルトレイン、トランスベイ・ターミナルでACトランジットのバス、ダウンタウンでゴールデンゲート・トランジットやサムトランズへそれぞれ乗り換えが可能である。 市内のバス停留所は、シェルターと電子到着案内があるもの、シェルターのみのもの、電柱や標識に黄色い印がついただけのもの、路面に黄色い印がついただけのもの、などのタイプがある。

概要（2016年）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/24 04:49 UTC 版)

「日韓女子プロゴルフ対抗戦」の記事における「概要（2016年）」の解説

主催：MBS毎日放送 特別後援：日本女子プロゴルフ協会、韓国女子プロゴルフ協会、オーストラリア女子プロゴルフ協会、ヨーロッパ女子プロゴルフツアー 後援：公益財団法人日本ゴルフ協会、中部ゴルフ連盟、愛知県、みよし市、CBCテレビ 特別協賛：興和株式会社 協力：名古屋鉄道株式会社 企画運営:ダンロップスポーツエンタープライズ 過去の韓国開催時は、KBフィナンシャルグループ、SBSの主催だった。

概要（第2作）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/14 15:36 UTC 版)

「サイコウノバカヤロウ」の記事における「概要（第2作）」の解説

竹洞哲也監督作品として企画されたものの、コメディ作からシリアスタッチの内容へと企画変更がなされ、時期にやりたいと思っていたサイコウノバカヤロウシリーズの続編として急遽企画立案された。共演者のスケジュール調整がつかず櫻井のみの続投となったことを受け、第1作で描き切れなかった櫻井の家族関係や故郷を掘り下げる逸話となっている。全編青森県・十和田湖周辺で撮影がされた。 ヒロインとなる川上は第1作時もオファーがあったものの、スケジュール都合がつかず断った経緯があり念願の出演となった。また結果的にピンク映画としては櫻井の遺作となり、急遽決まった撮影は運命だったと脚本担当の小松は述べている。櫻井は撮影中に31歳の誕生日を迎えメッセージ入りの前バリをプレゼントするなどして祝ったという。またエンディングのダンスは櫻井が振付をしている。 当初よりR-15版も製作予定であり、2020年10月の「OP PICTURES+フェス2020」で『サイコウノバカヤロウ-青森純情編-』のタイトルで上映される。

概要（エフビズ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/22 21:42 UTC 版)

「富士市産業支援センター」の記事における「概要（エフビズ）」の解説

名称「f-Biz」のfはfujiの頭文字。BizはBusinessの略称。「人」による相談業務を中心に、金融や広告、デザイン、マーケティング、販路開拓、プロモーション、ブランディング、情報技術などの分野の専門家をスタッフに集めて支援を実施。コンサルティングで直接的に中小企業の売り上げを上げることに特化した相談所として成果を上げている。 地方創生で、お金をかけずに売上アップに繋がる、具体的な提案を行うスタイルで実績を積み上げた。利用対象は、経営上の課題を持った、あるいは新事業や創業を計画するあらゆる企業、団体、個人。夢にチャレンジする人や企業をサポートする拠点として、町工場、商店主、農家、福祉事業者、起業家、工業のみならず、商工農林など全産業業態の経営者が対象。

概要（小説）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/24 14:56 UTC 版)

「長崎ぶらぶら節」の記事における「概要（小説）」の解説

仕事の参考にするために全国の民謡を次々に聞く中で愛八の歌う「ぶらぶら節」を耳にした著者は、「何の飾りもなくて、聴き手にこびず、潔く自分を投げ出した歌いっぷり。そこに人生の喜びと悲しみを感じさせる」「エディット・ピアフに匹敵するすごい歌」と衝撃にも近い感動を覚え、小説執筆の着想を得た。愛八と長崎学の史学者・古賀十二郎による長崎の古い歌探しの実話を下敷きに、互いに心を通わせつつも添い遂げなかった純愛物語を加えて脚色し作品化した。 長崎・梅園身代り天満宮に文学碑が建立されている。

概要（ハザマ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 04:12 UTC 版)

「真・女神転生if...」の記事における「概要（ハザマ）」の解説

主人公はハザマ本人。COMPを使って敵として出現する悪魔を仲魔にできるだけでなく、女神転生シリーズの主人公としては珍しく魔法を習得できる。ガーディアンを憑けることができないため、ハザマとアモンが死亡するとカロンによってスタート地点に戻される。その代わり「祭器」と呼ばれる武器を使用し、これに邪教の館で悪魔を憑依させることで祭器の攻撃力・攻撃回数の強化、追加効果の付与、魔法の取得等ができるのが特徴。また、パーティー属性や武器屋および防具屋が存在しないといった点も本編とは異なる。 このハザマ編は元々はSFC版の『真・女神転生if...』時に計画されていたが収録されず、幻のシナリオになってしまった。アトラスの会報誌「真・女神転生ファンクラブ『DDS-NET』」の会員向けに限定ロムを作る予定もあったが、予算の都合上、断念された。本来は仲魔システムのない、難易度の極めて高いシナリオになる予定だったそうだが、リリースされた携帯電話版は普通に仲魔システムがあり、難易度も標準的である。

概要（駅に近い順）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/11/26 07:50 UTC 版)

「品川グランドコモンズ」の記事における「概要（駅に近い順）」の解説

詳細は各項目を参照。尚各ビルとも、セントラルガーデンの部分（地上1階）と品川駅と品川インターシティにも連絡している「スカイウェイ」という遊歩道（各ビルの2階部分）でつながっている（ビルの概観などは#ギャラリーを参照）。

概要(従来のCGIの問題点)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/03 19:55 UTC 版)

「FastCGI」の記事における「概要(従来のCGIの問題点)」の解説

CGIは、外部アプリケーションをWebサーバに接続するためのプロトコルである。CGIアプリケーションは個別のプロセスで実行され、各リクエストの開始時に作成され、終了時に破棄される。この「リクエスト毎に1つの新しいプロセス」モデルにより、CGIプログラムの実装が非常に簡単になるが、効率とスケーラビリティが制限される。高負荷では、プロセスの作成と破棄のためのオペレーティングシステムのオーバーヘッドが大きくなる。また、CGIプロセスモデルは、データベース接続の再利用、インメモリキャッシング等のリソース再利用方法を制限する。

概要（隔週刊）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/03 00:36 UTC 版)

「しあわせのかたち」の記事における「概要（隔週刊）」の解説

第1話 - 第105話（1986年6月20日号 - 1991年3月22日号） 隔週刊時はテレビゲームを題材としたギャグ漫画。ページ数は初期は2ページだったが増やされ、最終的には4ページとなる。 基本的にはゲーム漫画だが、複数のゲームや作者の趣味をミックスするというストーリー手法やコミカルなキャラクターなどで人気を博した。 初期の登場人物は題材となるゲームに依存していたが、「ゆうめいRPGII」から「おまえ」「コイツ」「べるの」の3人が登場、週刊化まで名や格好を題材にあわせて変えたかたちでレギュラー化した。なお、「ゆうめいRPGII」は連載時はそのまま「ドラゴンクエストII」というタイトルを使用していたが、メーカーからのクレームにともない、単行本では修正された。 終盤の「エフゼロエグゼス」連載途中で作者が体調不良になり、週刊化までしばらく休載となった。エフゼロエグゼスの続きは単行本に書き下ろし収録されている。

概要（週刊）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/03 00:36 UTC 版)

「しあわせのかたち」の記事における「概要（週刊）」の解説

第106話 - 第228話（1991年7月26日号 - 1994年3月4日号） ファミコン通信が隔週刊誌から週刊誌になったことに伴い、ページ数が2ページとなり復活する。連載時のタイトルは「週刊しあわせのかたち」に変更され、内容もゲーム漫画から、作者の日常をつづる日記漫画と変貌する。日記漫画の系譜は作者が執筆するその後の作品に長く受け継がれることとなる。 ポップな画風は隔週刊時代のものを継承していたが、連載後期で「しあわせのそねみ」と呼ばれる写実風の絵柄で、暗くひねくれた作風の作品を数回にわたり展開した。「そねみ」の作風は一回のみの予定ではあったが、後のエッセイ風漫画の作風の実質的なプロトタイプとなる。 また不定期で「ラブラブルート21」という暗黒舞踏漫画を掲載。ファミコンと全く関係ない内容にもかかわらず、アンケートで上位となった。

概要（演劇・実写）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/11 08:49 UTC 版)

「サービスカット」の記事における「概要（演劇・実写）」の解説

起源は不明である。しかしながら、比較的一般的な手法として映画・テレビなどでは常用されている。しばしば見かけるものにお色気シーンがあるが、それ以外にも主演女性アイドルのクローズアップやプロモーション・フィルム的なシーンなども「サービスカット」と呼ばれる。事例として有名なものに以下のようなものがある。 『七年目の浮気』（映画） マリリン・モンローのスカートが地下鉄の通風口の上でめくれるというシーンがある。このケースでは、撮影現場でも多くの野次馬を集めたと伝えられており、単に映画中のサービスカットなだけではなく話題作りにも使われた。 『エイリアン』（映画シリーズ） たとえば1作目で、主演のシガニー・ウィーバーが宇宙服に着替えるために下着姿になるシーン。 『水戸黄門』（テレビドラマ） 由美かおるの入浴シーンが、あまり脈絡無く挿入されることで有名。この入浴シーンはすでにルーティンのカットとなっている。 『時をかける少女』（1983年の映画） エンディングに、主演の原田知世が主題歌を歌う映像（シークエンス）が付けられている。 そのほか、『オン・ザ・ロード』で脈絡なく秋川リサの売春シーンが挿入された部分、『ラ・マンチャの男』（映画）でアルドンサ/ドルシネア姫を演じたソフィア・ローレンの服が剥ぎ取られそうになるシーンなど、事例は多い。 これらは、本編の魅力以外にもそのようなサービスカットによる魅力を付け加えることで、より興行性を高めようという目的のために行われるものである。ただし、あまりにサービスカットを濫用すると、低俗な印象を与えて作品そのものの評価を引き下げることもある。 ここから派生し、例えば『アイドル水泳大会』などで水着や着衣がズレてハプニング的に乳房や局部が露わになる事態（ポロリ）についても、「サービスカット」と呼ぶことがある。この事態の発生を演出として意図している場合には、専用のモデルが呼ばれているとも言われた。

概要（高校演劇）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/18 00:15 UTC 版)

「アルプススタンドのはしの方」の記事における「概要（高校演劇）」の解説

2016年、正規部員4人の演劇部のために執筆され、兵庫県高等学校演劇研究会東播磨支部合同発表会（地区大会）で100人弱の観客を前に初演された本作は、兵庫県高等学校演劇研究会中央合同発表会（県大会）、第51回 近畿高等学校演劇研究大会（ブロック大会）を進み、翌2017年の第63回全国高等学校演劇大会にて最優秀賞を受賞。同年、最優秀賞・優秀賞を受賞した4校で国立劇場で実施される「優秀校公演」で上演された。この優秀校公演の映像はNHK『青春舞台2017』にて全国放映されており、この放送を見た奥村徹也（劇団献身）が「面白い！」と惚れ込み、2019年には自身の演出で上演するきっかけとなっている。「舞台」参照。

概要（旧法のもの）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/23 01:13 UTC 版)

「金融商品の販売等に関する法律」の記事における「概要（旧法のもの）」の解説

本法の目的としては、金融商品販売業者等が金融商品（預貯金、信託、保険、有価証券、デリバティブほか。金融商品取引法の範囲よりも広い）の販売等（販売又はその代理若しくは媒介（顧客のために行われるものを含む。）をいう。）に際し顧客に対して説明すべき事項及び金融商品販売業者（銀行、証券会社、保険会社ほか）等が顧客に対して当該事項について説明をしなかったことにより当該顧客に損害が生じた場合における金融商品販売業者等の損害賠償の責任並びに金融商品販売業者等が行う金融商品の販売等に係る勧誘の適正の確保のための措置について定めることにより、顧客の保護を図り、もって国民経済の健全な発展に資することとされている（1条）。 金融商品の種類が多様となり、それに伴いその販売にあたっての消費者保護がより重要となったことなどから立法された。内容の一つの柱としては販売時における顧客（金融商品販売業者等および適格機関投資家を除く。）への説明義務の拡充がある。金融商品の多様化の背景にはいわゆる日本版金融ビッグバンの影響による金融システム改革がなされたことが挙げられる。

概要（豚肉における差額関税）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/27 05:13 UTC 版)

「差額関税制度」の記事における「概要（豚肉における差額関税）」の解説

1971年に貿易自由化が実施された際、外国から国内価格より安い物が輸入されて供給過剰になったり、逆に供給不足によって価格が高騰したりするのを防止するために導入された制度。1994年のウルグアイラウンド合意以降は、WTO（世界貿易機関）条約（農業協定） で禁止された非関税障壁の一つである“最低輸入価格制度”と見なされるため、WTO加盟国では日本の豚肉輸入以外には同様な制度は存在しない。なお、農水省は同制度を「差額関税制度」としているが、欧米では同制度を関税を表すTariff(差額関税を直訳するとDifferential tariff)の名称ではなく「Gate Price System」（分岐点価格制度）と呼称している。 基準輸入価格を546.53円/キログラム、分岐点価格を524円/キログラムに設定し、輸入価格が分岐点価格（ゲートプライス）よりも安価な輸入豚肉と輸入価格との差額を関税とする。ゲートプライス以上の輸入豚肉に対しては、4.3パーセントの低い定率関税が課せられる。ゲートプライス以下の輸入豚肉とはハム、ソーセージ、餃子・チャーシューなどの材料が想定される。ゲートプライス以上の輸入豚肉とはロース・ヒレなど部位やイベリコ豚などの高価な豚が想定される。しかしながら、バイヤーは上部位と下部位をセットで買うため実態としては個別で税金が適応されるようなケースは少ない。 農林水産省は「豚肉の差額関税制度は、輸入品の価格が低いときは基準輸入価格に満たない部分を関税として徴収して国内養豚農家を保護する一方、価格が高いときには低率な従価税を適用することにより関税負担を軽減し消費者の利益を図る、という仕組みになっており、需要者と国内生産者のバランスを図る上で重要な制度」とし、豚肉相場の低迷時には国内養豚家の保護、高騰時には消費者の利益を図ると説明している。 しかし、目的と現実は大きくかけ離れており、数多くの問題点を抱えている。例えば、豚肉相場とは関係なく“一般家庭向けの低価格の豚肉（バラやこま切れなど）には高率関税”、“イベリコ豚など高級豚肉や高価格の豚肉（ヒレ・ロースなど）には低率関税”となっており、結果的には金持ち優遇制度だと見なされることもある。 また、海外の豚肉輸出企業では、輸出価格を高くすれば日本の関税が低くなるため、対日輸出価格を他国向け輸出価格より高く設定する事が一般的であり、他の豚肉輸入国に対する価格より1.5倍以上の高値で日本に輸出されている。すなわち、海外の大手豚肉輸出企業が対日輸出で莫大な利益を上げている一方で、その不当に高いコストを日本の消費者が負担しているのである。従って、現状では海外の豚肉輸出企業から差額関税制度撤廃の要求は出ていないのである。この状況は、差額関税制度が続く限り変わること無く、日本の消費者の負担は更に増大して行くことになる。

概要（キャラクター設定）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/29 15:53 UTC 版)

「こりんとめーたん」の記事における「概要（キャラクター設定）」の解説

「こりん」と「めーたん」は豊平区民にまちへの愛着をさらに深めてもらおうとして作られたマスコットキャラクターであり、両方ともまち（豊平区）の魅力を発見する探偵という設定である。

概要(旅客部門)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/06/30 17:41 UTC 版)

「アルゼンチン国鉄」の記事における「概要(旅客部門)」の解説

旅客部門は2008年に設立された子会社のOperadora Ferroviaria Sociedad del Estado（SOFSE）（通称:Trenes Argentinos）が運営し、アルゼンチン国内の旅客路線及びブエノスアイレス近郊鉄道を運営している。運営範囲はブエノスアイレス州/チャコ州/コルドバ州/エントレ・リオス州/サルタ州/ネウケン州/リオネグロ州/サンタフェ州/トゥクマン州。

概要 (SPARK)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/15 07:28 UTC 版)

「超忍者隊イナズマ!」の記事における「概要 (SPARK)」の解説

『超忍者隊イナズマ!』がオリジナルDVDとしては異例のヒット作となり、第2弾として制作された。2007年1月に製作が発表され、7月にDVDの発売とレンタルが開始された。出演者には新たに『轟轟戦隊ボウケンジャー』のキャストも加わった。 主題歌は堀江美都子が歌い、前作で主題歌を歌った水木一郎は本編中で熱唱している。

概要（歴史的流れ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/09 16:42 UTC 版)

「シンボリック相互作用論」の記事における「概要（歴史的流れ）」の解説

シンボリック相互作用論（シンボリック相互行為論）は通常、その歴史的由来をジョージ・ハーバート・ミードの業績に遡ることが出来る。ミードは生前数多くの論文を執筆したが、ミードのシンボリック相互作用論に対する影響の大部分は、彼の講義を聴講していた学生らによる講義録やメモの出版を通じて、あるいは当時ミードに学んだ学生の一人であったブルーマーによるミード解釈を通じて及ぼされたと言われている。ブルーマーは、主として1950年代と1960年代に数多くの論文を執筆し、シンボリック相互作用論の体系化を図った。 ブルーマーのシンボリック相互作用論が、タルコット・パーソンズを中心とする構造機能主義社会学や、G・A・ランドバーグを中心とする社会学的実証主義（操作主義）を批判し、それに代わる分析枠組や研究手法を発展させようとしたことは良く知られている。とりわけ、その分析枠組に関しては、これまでの日本の研究においては、それが提示する「動的社会」観が高く評価されてきた。すなわち、社会を、「主体的人間」によって、形成・再形成される「流動的な過程」ないしは「変動的」「生成発展的」なものと捉える、そうした社会観が高く評価されてきた。 当初「シンボリック相互作用論」と言えば、それは「ブルーマー」と同義という時代がしばらくの間続いた。とはいえその後、1970年代、1980年代になると、シンボリック相互作用論を担う新しい「リーダーとして」、ノーマン・デンジン、タモツ・シブタニ、アンセルム・ストラウス、ラルフ・ターナー、ハワード・ベッカー、ヒュー・ダンカン、S・ストライカー、ゲイリー・ファインなどが登場し、この理論の新たな方向性が模索されるとともに、ブルーマーの理論化に対する種々の批判が展開されるに至り、従来からのシンボリック相互作用論とこれら新たなリーダーたちのシンボリック相互作用論との間で活発な相互影響過程が生じた。1980年代にはさらに、アーヴィング・ゴッフマンが登場し、「ドラマツルギー」と呼ばれる手法が提示された。 アメリカ社会学においては、この手法はSIと呼ばれ、SIにもとづいた幼児集団の観察など、社会心理学的な実証研究や小集団研究が一時期は盛んに行われた。ただ、質的研究や質的な社会調査は、的確な分析結果をもとに成果を発表することが難しく、研究者にとっては発表論文数が少なくなりがちとなる。このことから、かならずしも研究者の評価にはつながらず、競争が厳しいアメリカ社会学においては全般的に沈滞気味であり、研究例は減少傾向にあると言わざるをえない。

概要（背景・制作）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/09/28 19:06 UTC 版)

「ボーカロイド歌謡祭」の記事における「概要（背景・制作）」の解説

地上波での放送を行うフジテレビジョンとインターネット上で動画投稿サイトを運営するドワンゴおよびニワンゴが提携し、インターネットと地上波放送の連携を強化することを狙って制作された。フジテレビはこの番組が放送される前の2012年12月15日に、動画投稿サイト「niconico」内のニコニコチャンネルにて公式チャンネル「ふじてれびちゃんねる」を開設させ、インターネットと連携した企画を推進させている。その一部として制作された当番組は、動画投稿サイト「ニコニコ動画」（現在の「niconico」）を中心に発展してきたボーカロイドが企画面や制作面でのノウハウ・不特定多数に向けた大きな影響力を有するテレビという媒体を通しクローズアップされることにより、普段から親しみを持つ人に限らず、そうでない人もボーカロイドに触れられるような番組を目指している。制作者側はこのような配信媒体を超えた放送企画の実現に注力しており、番組を通じて今後デジタルコンテンツと実写映像との関係性が発展していく契機となることを見据えているという。 2013年4月6日に放送された第1弾は、『ボーカロイド歌謡祭2013（春）〜初音ミクから生まれた新たな音楽の世界〜』と題して、ボーカロイドの文化全般を取り上げた。番組では、ドワンゴが開発したバーチャルライブ技術を用いて、「初音ミク」、「GUMI」、「神威がくぽ」といったボーカロイドのキャラクターと実写を融合させ人と共演したライブ映像も制作された。尚、いずれのキャラクターもテレビ番組初出演となる。「がくっぽいど」はGACKTの声をもとに制作されたボーカロイドのキャラクターで、当番組のバーチャルライブではGACKT本人との初共演を果たした。番組の司会にはニッポン放送のアナウンサー・吉田尚記に加え、フジテレビのアナウンサーとして起用されているCGキャラクターの「杏梨ルネ」がアシスタントを務めた。この第1弾について制作側は「現在のボーカロイド音楽シーンをフジテレビ独自の視線で切り取った、地上波放送では初めてのボーカロイドに特化した1時間の音楽番組」としている（ただし、これより2年以上前の2011年にも、テレビ神奈川などで『VOCALO Revolution』というボーカロイドシーンを特集した1時間のテレビ番組が、これと似た「地上波初のボーカロイド番組」との触れ込みで放送されている）。第1弾は、テロップ表示が「VOCALOID」ではなく「VOCALOIDO」となっていたり、ボーカロイドの説明、ボーカロイドのキャラクターと人間を共演させたバーチャルライブの出来栄えなどに批判の声があったが、賛否含めネット上で大きな話題を呼んだ。 第1弾の放送後、視聴者から番組内容についての反響が大きかったことを受け、4月末に開催されたイベント「ニコニコ超会議」にてコラボレーション企画を開催させ、続いて第2弾となる番組の制作および放送が決定された。7月27日に放送された第2弾『ボーカロイド歌謡祭2013（夏）〜Voca CX Night〜』では、ボーカロイドの調教を行い、主に動画投稿サイトにて音楽活動を行っているボカロPを特集した。番組ではDJ'TEKINA//SOMETHING・かめりあ・きくお・八王子PなどといったボカロPらが出演を果たした。また、ボカロPがDJを務めたイベント「Voca Nico Night」を短縮した形で放送させた。制作者側としては、このように第1弾と違った切り口からボーカロイドを取り上げることで、フジテレビ自身の向上に期待していると述べた。司会は第1弾と同じく吉田尚記が担当。 2013年の秋や冬にも放送予定だったが、大人の事情[要出典]で第2弾の2013年の夏の放送を最後に現在は放送されていない。

概要（第1弾）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/11 15:56 UTC 版)

「マイナポイント事業」の記事における「概要（第1弾）」の解説

2019年9月3日、日本国政府は、マイナポイント付与による個人番号カードの普及や翌月からの消費税率引き上げに伴う消費活性化策を検討する方針を公表した。事業費として、2019年度補正予算に21億円、2020年度予算に2478億円が計上された。うち約2000億円が還元ポイントの原資、約500億円が経費である。本事業は、総務省から一般社団法人環境共創イニシアチブに350億円で委託され、さらに電通などいくつかの会社に再委託・再々委託・再々々委託される。 個人番号カードを取得した消費者は、選択した電子決済サービスのうち一つからマイナポイント還元を受けることができる。入金（チャージ）または購入総額の25％、最大5000円分が還元される。キャッシュレス・消費者還元事業が終了する2020年6月30日の翌日7月1日から利用予約・申込受付が開始される。

概要（編集長 稲垣吾郎）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/14 14:12 UTC 版)

「編集長 稲垣吾郎」の記事における「概要（編集長 稲垣吾郎）」の解説

稲垣吾郎が引き続きパーソナリティを務めている。 当初は、2017年4月以降の放送は未定としていたが、2017年4月以降も継続となった。 SMAP及び稲垣が当時所属していたジャニーズ事務所の放送当時の方針により『STOP THE SMAP』も含めて本番組はradikoでのタイムフリーによる放送後の聴取及びradikoプレミアムによる放送エリア外からのエリアフリー聴取が不可能であったが、稲垣がジャニーズ事務所を退所した2017年10月放送分から配信されるようになった。

概要（各施設共通の概要）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/14 15:17 UTC 版)

「シンデレラ城」の記事における「概要（各施設共通の概要）」の解説

東京ディズニーランドのシンデレラ城がそれ以前に完成したマジック・キングダムのシンデレラ城の複製であるため両者の共通点は非常に多い。 シンデレラ城には、29本の塔があり、ファンタジーランドから城を見上げると、21枚のイタリア製のガラスを使用したステンドグラスが見える。城の一階通路には縦4.6メートル横3メートルのアーチ型のシンデレラの名シーンを現したイタリアガラスのモザイク壁画が5枚ある。ウォルト・ディズニー・イマジニアリングのドロシア・レドモンドによってデザインされたこの壁画には、ジョン・ヘンチ、ハーブ・ライマンといったディズニーを代表するデザイナーの顔がキャラクターとして登場する。また、本物の宝石が使用された部分がある。通路の正面入り口上部とファンタジーランド側入り口上部にはディズニー家の紋章が飾られている。なお、カリフォルニア州アナハイムのディズニーランドにある眠れる森の美女の城にも同一の紋章が飾られているが、歴史上実在するディズニー家の紋章はまったく別の意匠である。 シンデレラ城には、他のディズニーテーマパーク建築と同様に、石垣が上に向かってだんだん小さくなっていたり、窓や扉の大きさが徐々に小さくなるなどの、強化遠近法が使われている。これらは、城を実際の高さよりも高く見せるためであり、もともと映画のセットで頻繁に使われる技術である。 一番高いところにある金色の塔は、フランスなどヨーロッパの城や寺院建築からヒントを得たものである。アナハイムの眠れる森の美女の城を造った際に設けた小さな金色の塔をウォルト・ディズニーが気に入っていたので、シンデレラ城をデザインした際にデザイナーが最も目立つ塔に採用した。東京では、ほんの一時期銀色に塗られていた。

概要（ - 2012年）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/14 00:07 UTC 版)

「昭和精吾事務所」の記事における「概要（ - 2012年）」の解説

1983年の寺山修司の死後、おもに渋谷ジァン・ジァンで昭和精吾がライフワークとして寺山作品を上演しつづけるために名乗った名義が始まり。 寺山修司の詩の語りとJ・A・シーザーの音楽で構成した詩劇「われに五月を」「寺山修司の世界」「叫ぶ種子あり」等、語りメインの作品を中心に、生バンド編成で行うミュージカル「音楽劇・時代はサーカスの象にのって」、巨大な仮面や小道具を使う「仮面劇・犬神」等の舞台も手がけた。 永山則夫の手記「無知の涙」を元にした『捧ぐ！永山則夫への70行』（作：寺山修司）は、昭和精吾が自ら受刑中の永山に面会をし許可を得て作られた。花岡鉱山中国人強制労働事件を題材に昭和精吾が企画・構成・演出し一人語りする「花岡ものがたり」は、滝平二郎の版画をスライドとして投影しながら上演する作品で、プロデューサーとしての手腕も活かされた。 個人事務所として活動しており、決まった劇団員を抱えてはいなかった。天井桟敷時代の仲間であったJ・A・シーザーや寺山偏陸、高取英などがスタッフとして手伝い、ゆかりある劇団、演劇舎蟷螂や月蝕歌劇団の俳優が客演していた。 1997年、こもだまり、イッキが「仮面劇・犬神」に参加。以降、二人は制作・企画にも携わり、地方ライブハウス公演のスタッフとして同行し出演もするという形で全公演に立ち会う。 1998年「時代はサーカスの象にのって」で昭和精吾のレパートリーである「アメリカよ」の詩にイッキが指名され、昭和精吾の語りを継ぐこととなる。同公演でこもだは振付を担当。 1999年の渋谷ジァン・ジァン閉館に伴い、活動場所を地方や都内ライブハウスに移す。犬神サアカス團、ストロベリーソングオーケストラ等、若手音楽家とのコラボも積極的に行った。 2003年、昭和精吾とイッキのふたりで李庚順を上演。

概要（2013年 - ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/02/14 00:07 UTC 版)

「昭和精吾事務所」の記事における「概要（2013年 - ）」の解説

2013年、イッキ、こもだまりの二人語りで昭和精吾のレパートリー「長編叙事詩・李庚順」を新宿シアターPOOにて上演。昭和精吾はゲスト出演。 のち、年1 - 2本のペースで東京公演を再開。 2014年、練馬区立美術館企画展『あしたのジョー、の時代 展』（出演：昭和精吾・イッキ・こもだまり・西邑卓哲（FOXPILL CULT）にて、力石徹告別式（1970年）の再現を行い、美術館ロビーを満員にした。 2015年、昭和精吾の急逝を受け、翌年2016年、こもだまりが二代目代表に就任。映像と語りをリンクさせる麻人楽音楽劇を導入、岸田理生アバンギャルドフェスティバルへの参加、昭和精吾を知らない若い俳優の起用など活動を拡げている。 現在の公演は寺山修司・岸田理生作品を、語りメインの詩劇と、幻想音楽劇の双極にて構成する形式としている。 2019年より、シアターPOOにてこもだとイッキが1日ママ、1日パパを務める 昭和精吾事務所BARを月1回のペースで開催。

概要（森友学園と安倍夫妻）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/12 13:50 UTC 版)

「森友学園問題」の記事における「概要（森友学園と安倍夫妻）」の解説

本節では、森友学園と安倍晋三および安倍昭恵との関係について概略を記述する。詳細に関しては、「背景」節以下を参照のこと。

概要（公文書の改竄）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/12 13:50 UTC 版)

「森友学園問題」の記事における「概要（公文書の改竄）」の解説

本節では、財務省が森友学園および安倍昭恵らに関する公文書を改竄した事件について概略を記述する。詳細に関しては、「文書改竄問題」節以下を参照のこと。

概要（ファーストS第1戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 21:44 UTC 版)

「2013年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファーストS第1戦）」の解説

球団初のCS試合となった広島が3本の本塁打攻勢で8点を挙げて先勝した。 広島の先発は勝ち頭の前田健。阪神は能見やメッセンジャーでなく、高卒新人では初のCS先発となる藤浪が登板。4回表に広島が松山の適時打で先制。阪神は直後の4回裏に今成の適時打で同点に追いつくも、広島は直後の5回表にキラの3点本塁打で逆転。藤浪は5回7安打4失点の内容で降板。広島は9回表にも丸の本塁打、岩本の3点本塁打で4点を追加し阪神を突き放した。前田健は阪神打線を7回まで散発5安打1失点に抑える好投。8回裏は永川勝、9回裏はミコライオがそれぞれ無安打で抑えた。

概要（ファーストS第1戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 21:44 UTC 版)

「2013年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファーストS第1戦）」の解説

広島が逆転勝利で2連勝とし、CS初出場でファイナルステージ進出を決めた。 阪神は1回裏に西岡の先頭打者本塁打で先制。広島は6回表にキラの適時二塁打で同点とし、エルドレッドの適時打で逆転。7回表には梵の適時三塁打、8回表には小窪の適時三塁打と菊池の犠飛が飛び出し、小刻みに加点する。阪神は8回裏に柴田の適時打で1点を返すが、広島は9回表に福原の暴投で1点を追加。阪神は9回裏2死1塁から既に現役引退を表明している桧山が代打でポストシーズン史上最年長記録となる2点本塁打を放つものの、新井が空振り三振に倒れて試合終了。広島が2連勝でファイナルステージ進出を決めた。3位からのファイナルステージ進出は8チーム目、勝率5割未満での進出は史上初となった。広島はビジターゲームでのポストシーズン最後の勝利になった。 阪神は2連敗でCS敗退。2008年からCSでは5連敗。4度出場するもすべてファーストステージで敗退することとなった。

概要（ファイナルS第1戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 21:44 UTC 版)

「2013年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファイナルS第1戦）」の解説

広島は2回表に巨人の守備の乱れから2点を先制。巨人は4回裏にロペスの犠飛で1点を返し、6回裏にはシーズン終盤絶不調だった坂本が、大竹のこの試合唯一の失投となるスライダーを左中間に運び 同点本塁打。さらに7回裏には2回に自らの失策で2点を与える事になった村田が挽回の右前適時打で勝ち越し。その後、山口、マシソン、西村と盤石のリレーで逃げ切った。広島は試合後に野村監督が「2点をとった後チャンスを作れなかった」とコメントしたように、5回二死満塁で無得点、9回二死1・2塁で菊池のゴロを坂本に好捕されたが内野安打となった際に二塁走者の赤松が三塁オーバーランでタッチアウトで試合終了になるなど、決定打に欠けた。 巨人はリーグ優勝のアドバンテージを含め、対戦成績を2勝0敗とした。また過去全て敗戦と鬼門となっていたファイナルステージ初戦は6回目で初勝利になった。

概要（ファイナルS第2戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 21:44 UTC 版)

「2013年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファイナルS第2戦）」の解説

巨人は3回裏1死一、二塁の場面で今季2本塁打、通算でも4本塁打の寺内が「まさか入るとは思わなかった」とコメントした3ラン本塁打でまず先制。巨人先発の菅野はシーズン中ほとんど使わなかったフォークボールを多投し、8回まで広島打線を1安打に抑える好投。セ・リーグCS史上初の完封で勝利した。広島打線は9回表に連打と四球で1死満塁としたものの、エルドレッドと梵が凡退するなど後が続かず、ここまでファイナルステージでは適時打が1本も出ていない。 巨人はリーグ優勝のアドバンテージを含め対戦成績を3勝0敗として、日本シリーズ進出に王手をかけた。

概要（ファイナルS第3戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 21:44 UTC 版)

「2013年のセントラル・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファイナルS第3戦）」の解説

巨人が3連勝で日本シリーズ進出を決定した。 広島は1回表に一死二塁から梵の適時打で1点を先制。一方の巨人は3回裏に阿部の適時打で同点に追いつき、4回裏に坂本の適時二塁打で逆転、5回裏に阿部が2打席連続となる適時打で突き放した。巨人先発の杉内は、レギュラーシーズン終盤の不振が懸念され、前年はクライマックスシリーズ、日本シリーズとも登板できなかったことがあり、「2年分の気持ちを込めて投げた」という投球で、7回1失点の好投。その後巨人は8回裏にマシソン、9回裏は西村が無失点で抑える継投で勝利。2年連続の日本シリーズ進出を決めた。 このファイナルステージにおける巨人の9得点、広島の3得点はそれぞれファイナル突破チーム、ファイナル出場チームの最少得点記録となった。 ファイナル出場チームの最少得点記録は5年後にタイ記録が出ている。

概要（映画）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/11 22:43 UTC 版)

「お父さんのバックドロップ」の記事における「概要（映画）」の解説

原作は数十ページほどの短編で、年代も舞台も特に決まった設定はないが、映画は監督の少年期とほぼ同じの1980年の大阪が舞台である。 佐藤隆太が中学生のとき本作の集英社文庫で夏休みの宿題として読書感想文を書いており、佐藤が集英社の「ナツイチ」の広告に起用されたとき、直筆の感想文も公開された。 映画化の際、監督の「イタリア映画のようにしたい」という願いから、副題にBackdrop del mio papaと付けられた。 牛之助役の宇梶剛士は、役作りのために大日本プロレス（以下BJW）に入門し、練習を積み重ねた。また、試合用のリングの設営にも参加。 大阪が舞台ではあるが、予算の都合上、実はBJWの拠点でもある横浜市の六角橋商店街や、横浜文化体育館で撮影された。この映画が縁で、BJWは六角橋商店街で年1回の大会を行うようになる。 上記や年代設定の問題から、「映ってはいけない物」は小道具やCGでこまめに消して見えなくしてあるが、河原を走る小田急電鉄にまでは気付かず、それを指摘したのは鉄道に詳しい神木隆之介であった。 牛之助の対戦相手であるロベルト・カーマンを演じたエヴェルトン・テイシェイラは極真空手世界3位（2004年当時）の本物の格闘家であり、映画には極真会館の磯部清次師範ほかセコンド役にも選手が多数出場している。 主題歌であるスネオヘアーの「ストライク」のPVは映画のサブストーリーになっており、大事にしていたグローブを犬に捕られた哲夫（田中優貴）が、強くなるために新世界プロレスの門を叩く…という内容になっている。なお、PVの監督も映画本編と同じく李闘士男である。 映画公開と同時期に「ほぼ日刊イトイ新聞」で、宇梶剛士と神木隆之介それぞれによる父子観をテーマにしたインタビュー（外部リンク参照）が掲載された。 若手レスラー役は本物レスラーが出演しているが、その中にお笑いトリオレッドキング。のメンバーのあるみとしが混ざっている。以前からレッドキング。は監督である李闘士男が演出をするお笑い番組に度々出演していた。 原作と映画の違いは映画版では下田一雄が父親・牛之助を軽蔑する理由が「父親が母親の葬式に出席できなかったこと」であるが、原作版では母親は存命であり、ただ素直に父親がショウアップされたプロレスリングの悪役に満足していることに対する不満である。

概要 (2)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/02/10 09:24 UTC 版)

「先生だーいすき」の記事における「概要 (2)」の解説

聖カタリナ学園・小天使寮の寮長に就任した主人公と、4人の寮生たちの出会いと人には言えない関係を描く。 1作目と同様の内容、原画は前作二名のうち片方が続投する形で携わっているが、原画の崩れが激しかった。

概要（1st series）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/05 14:07 UTC 版)

「「ハヤテのごとく!」キャラクターCD」の記事における「概要（1st series）」の解説

テレビ東京系テレビアニメ『ハヤテのごとく!』のキャラクターソングシリーズ。全12タイトル。キャラクターソング2曲+ショート・ドラマ+おまけ集を収録している。 初回生産特典としてオリジナル絆創膏3つと全巻購入特典応募券が封入されている。全巻応募特典はキャラクターCD EXTRA「白皇学院校歌（歌 - ハヤテ・マリア・ナギ・ヒナギク）／同カラオケ」。パッケージイラストは、原作者・畑健二郎の描き下ろし。また、描かれているキャラクターの立てている指の本数はCD番号に一致する。 CDレーベル面には担当声優による題字が書かれている。ショートドラマは、テーマのキャラクターと神様ことオルムズト・ナジャ（声 - 佐藤利奈）、もしくは魔王ことマオウ・ザ・グレートステイジアン・オブ・阿部（仮）（声 - 後藤邑子）との掛け合いであるが、テーマのキャラクターに関連したキャラクターも登場することが多い。キャラクターソングはすべて田中公平が作曲している。

概要（AS）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 14:05 UTC 版)

「俺たちに翼はない」の記事における「概要（AS）」の解説

2009年5月4日に開催された「Navel Live in TOKYO かぶら2009」において、企画が進行中とアナウンスされ、2010年1月7日のメーカー公式サイトおよび1月9日発売の雑誌『コンプティーク』2010年2月号にて制作が正式に発表された。同年4月10日、公式サイトおよび同日発売の雑誌『コンプティーク』5月号にて7月30日発売と発表された。 タイトル通り『俺たちに翼はない』の後日談を描いた作品である。メインヒロイン4名それぞれのハッピーエンド後を描いたシナリオ4本が主軸となる。その他、おまけや主人公以外のキャラクターを描いた短編、雑誌などで掲載された小説全てをゲームと同じ形式で収録するなどのEXTRAストーリーが計17本、おれつば劇場が計5本収録されている。主人公もHシーンを除いてフルボイスとなっているが、これはユーザーから希望する声が多かったためである。 元々は各ヒロインの新規Hシーンを1、2本収める程度のロープライス企画であったが、ユーザーからの反響に答えようとしていくうちにどんどん規模が大きくなった、と企画の王雀孫は語っている。 本編ではシナリオ補佐であった東ノ助（当時ヒガシの助）が、本作では王雀孫とともにシナリオを担当している。初稿は半々であり、「おれつば劇場」や「聖なる日の狩男」は東ノ助によるものである。原画、音楽は前作と同じスタッフである。その他のスタッフについては、制作スタッフを参照。 不正コピーを防止するために、本作品ではライセンス認証技術が導入されている。

概要（2nd series）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/03/05 14:07 UTC 版)

「「ハヤテのごとく!」キャラクターCD」の記事における「概要（2nd series）」の解説

テレビ東京系テレビアニメ『ハヤテのごとく!!』のキャラクターソングシリーズ。全8タイトルの予定。 キャラクターソング2曲+書き下ろしドラマ+おまけ集を収録している。 初回生産特典としてよいこのハヤテかるた3枚と全巻購入特典応募券が封入されている。全巻応募特典は残り24枚の"かるた"。

概要（女子）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/10/09 10:15 UTC 版)

「アジアユースバレーボール選手権」の記事における「概要（女子）」の解説

2012年の第9回アジアユース選手権の競技概要は次の通り。 出場チームを4つのグループに分けて、1回戦総当たりのリーグ戦を行う。 各グループ2位までの上位チームで順位決定予備戦を行う。 順位決定予選の順位に基づき、決勝トーナメントを行う。

概要（ドラグレイド2）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2018/11/11 04:05 UTC 版)

「カスタムビートバトル ドラグレイド」の記事における「概要（ドラグレイド2）」の解説

新システムとしてビートドライヴが導入されたほか、新たなアクションにダウン回避、ガードクラッシュ、バウンスアタックが追加された。 前作と同じくニンテンドーWi-Fiコネクションに対応しており、今作は隠しキャラクターも使用可能となっている。その代わり、ジーク以外の前作に登場していた隠しキャラクターは本作では登場していない。

概要（D.C.II）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/28 17:32 UTC 版)

「D.C.II 〜ダ・カーポII〜」の記事における「概要（D.C.II）」の解説

『D.C.II 〜ダ・カーポII〜』は2007年10月より、独立U局ほかにて放送された。全13話。 小恋をメインヒロインとした内容であるが、ストーリーは美夏ルートを中心にしている。なお、番宣CMは15秒版と30秒版があるが、いずれもナレーションは一切入らない。 季節がD.Cシリーズでは珍しく秋の季節であり、風見学園の文化祭や修学旅行などは初めて描かれた。秋の体育祭も初めての事だが、その内容には「薫風のアルティメットバトル」における春季体育祭と類似する点がいくつかある。 TOKYO MXやテレビ愛知などの一部の放送局ではハイビジョン画質で放送された。 アニメ版 D.C.II ストーリー 学園祭の日、枯れない桜の木の前で小恋が義之に告白し付き合うこととなった二人。しかし仲が深まるどころか以前よりも疎遠になったかのように突如現れた美夏ばかりを気にかけるようになる義之。始めは人嫌いだった美夏が徐々に人に対して心を開いていったそんな中、義之と近しいものだけの知る美夏がロボットだという秘密が発覚してしまった。美夏の退学措置に対し抗議運動まで起こるが、美夏は皆の思いを受け胸を張って退学を受け入れるのであった。そして小恋もひとつの決意を胸に義之にあることを告げる。

概要（D.C.II S.S.）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/28 17:32 UTC 版)

「D.C.II 〜ダ・カーポII〜」の記事における「概要（D.C.II S.S.）」の解説

2008年4月よりアニメ第2期シリーズ『D.C.II S.S. 〜ダ・カーポII セカンドシーズン〜』が全13話で放送された。また、スターチャイルドからDVDリリース全5巻が発売された。第2期は2クール目と称しており、音姫ルートと由夢ルートを中心にしている。 音姫と由夢以外に第1期でスポットの当たらなかった杏にもある程度スポットが当てられている。その反面、何故かヒロインの一人であるはずのななかの出番が非常に少なく、全13話の中で5話しか登場していない。更にその内の3話は特に出番が少なめである。 また、前作『D.C.II 〜ダ・カーポII〜』で退学になった美夏は登場しない。

概要（メディエイション）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/09/05 18:26 UTC 版)

「E☆2」の記事における「概要（メディエイション）」の解説

当初はアールビバンの子会社である金融会社アートファイナンス（現在は別会社と合併し消滅）内に存在しており、2005年9月21日発売の雑誌『E☆2』Vol.1が最初の出版物となった。しかし2006年10月1日から2007年1月31日の間に、アールジュネス関連事業を行なうアールビバン子会社ジュネックス内へと移行。更に同年2月1日、ジュネックスが携帯電話事業を行なう同子会社イーピクチャーズと合併しe・ジュネックスとなったため再度所属会社を移ることとなる。2007年5月12日には『E☆2』に続く2つ目の雑誌となるBL漫画雑誌『Hug』が『スモールエス』増刊扱いとして刊行を開始。そして2010年9月8日にe・ジュネックスがアールビバンに吸収合併され、e・ジュネックスはそのまま事業部化して現在の形となった。 発行書籍は萌え系・BL系共にその殆どが『E☆2』・『Hug』掲載作家の単行本や、ライトノベル、アールジュネス所属作家による画集で占められている。なお『Hug』は休刊中であるが、携帯コミックにて連載が続けられ〈Hugコミックス〉より新刊が発行されている。

概要（復活版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/17 01:29 UTC 版)

「OH!エルくらぶ」の記事における「概要（復活版）」の解説

社会人経験＆社会知識ゼロのKis-My-Ft2が「アイドルだっていつダメになるか分からない…！」という将来への危機感を背に、万が一の事態（!?）に備え、自分たちとは正反対に位置する“会社で働く女性”の世界を体感しながら、「OL」…つまり「Office Learning」を重ね、世の中と社会常識について学んでいく番組。

概要（合憲性）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/29 00:16 UTC 版)

「行政立法」の記事における「概要（合憲性）」の解説

法規命令とは、行政機関が定める法規のことである。ここにいう法規とは、国民の権利義務に関する規範を意味する。 ドイツ連邦共和国基本法80条(1)は、法律によって、行政機関に対し、法規命令の制定を授権する場合には、その法律において、授権の内容・目的・限度を明記すべきとして、白紙委任を禁じている。 日本においては、唯一の立法機関である国会のみが、法規を定立することができると解されているため（日本国憲法第41条）、法律の委任（法律による授権）がある場合に限って、法規命令は合憲であるとされる（日本国憲法第73条6号が、法規命令の憲法上の根拠とされる）。 日本における法規命令は、政令、内閣府令、省令などの形式をとることが多い。

概要（コミホリA）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/10 07:19 UTC 版)

「コミックHOLIC」の記事における「概要（コミホリA）」の解説

『コミックHOLIC』内で展開されているため、基本的に無料で閲覧可能。しかし掲載されているのが成年漫画なので「とらのあなダウンロードストア」か「とらのあな通信販売」へのログインが必要である。このシステムにより、18歳未満または高校生以下の閲覧を禁止している。 配信方法は『コミックHOLIC』と同じく画像ファイルフォーマットで配信されており、原稿の持ち込みも募集している。また読みきり作品は、次回作品追加時までの無料公開の後に「とらのあなダウンロードストア」で販売される予定。編集部は『コミックHOLIC』と共同である。 当初は隔週水曜日に更新される予定であったが、連載作品は第1話でストップしている。読み切り作品も2009年7月以来更新されていない状態が続いていたが、2010年2月に更新された。しかし、これ以降は一切の更新がされていない。

概要（東方絵空事）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/10 07:19 UTC 版)

「コミックHOLIC」の記事における「概要（東方絵空事）」の解説

『コミックHOLIC』内で展開されているため無料で閲覧可能であり、配信方法も画像ファイルフォーマットで配信されている。無料閲覧期限は『コミックHOLIC』や『コミホリA』とは違って設けられていない。その他にも、虎の穴が展開しているグッズなどの情報も記載されている。 なお掲載されている漫画作品には「東方Project」原作者のZUNは関わっておらず、サイト内にもそれに沿った意が書かれているため、公式なコミカライズ作品ではない。いわゆる二次創作物漫画のアンソロジーコミックと同じ様なものと言える。 隔週木曜日に更新される。

概要（リメイクアニメ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/06 06:44 UTC 版)

「ヤマト (宇宙戦艦ヤマト)」の記事における「概要（リメイクアニメ）」の解説

恒星間航行用超弩級宇宙戦艦。識別番号は「BBY-01」。2199年進宙。 元は「イズモ計画」用の移民船として建造されていたが、物語開始の1年前にイスカンダルから「次元波動エンジン」の技術供与を受け、地球人類史上初の恒星間航行用宇宙船として建造された。ガミラスによる発見を避けるため、遊星爆弾によって干上がった九州坊ノ岬沖の戦艦大和の残骸に偽装して建造が進められた。 後述の波動砲の封印を経て地球へ帰還した後には記念艦として海底ドックに安置されていたが、帝星ガトランティスとの交戦に際して地球連邦防衛軍の波動砲艦隊構想にもとづく戦列復帰が決定し、波動砲の再装備を含めた大改装を受けている。 なお、『ヤマトという時代』では、戦艦大和は2141年に残骸の調査を経て2145年には元通りに復元され、「第二次世界大戦終結二百周年式典」にて海上に浮かぶ姿を披露したうえでそのまま海底へ沈められており、先述の偽装についてはもとより後述の史実（詳細は#こぼれ話を参照）との違いについても補完されている。ただし、復元後に改造したかについては、作中では明言されていない。このアイデアは玉盛によるものであり、復元された戦艦大和（ひいてはオリジナルの戦艦大和）から素材を多少なりとも流用することで、その遺伝子を受け継いだという形にしたかったとのこと。

概要（強化外骨格）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/05 14:21 UTC 版)

「覚悟のススメ」の記事における「概要（強化外骨格）」の解説

「強化外骨格（きょうかがいこっかく）」（以下、外骨格）とは、第二次世界大戦中、葉隠四郎率いる瞬殺無音部隊の研究を通じて開発された「武器内蔵・耐熱防弾防毒鎧」（強化服）である。誕生の背景には、無音部隊による残虐な人体実験の犠牲となった多くの命が存在する。着装すれば一国を堕とす事も可能であるとされる。 特徴 「零」、「霞」、「震」の内部には怨霊（とその意思）が宿っているか、もしくは宿っていた。覚悟によれば、魂を持たない強化外骨格は「ただの抜け殻」であるという。外骨格はしばしば「生ける鎧」と呼ばれる。この比喩は外骨格に宿る意思の存在を示したものなのか、外骨格を構成している生体部品を差してのものなのかははっきりしない。 「雹」、「霆」、「普及型強化外骨格」、「雷電」、の中に何らかの意思、霊魂が存在するのかどうかは、作中では描かれていない。しかし、「覚悟のススメ 特別編 ‐ 強化外骨格・雫の巻」では雹の内部に朧の霊が宿っていることを示すような描写がある。 着装方法・状態変化 着装者の「瞬着（しゅんちゃく）!」の掛け声によって、自動的かつ瞬間的な着装が可能（掛け声が要らない場合や、外骨格の“意思”で勝手に実行される場合もある）。瞬着の際は外骨格の各拘束部が開放され、内部細胞（後述）から伸びた触手が着装者をその中へ引きずり込む。着装者によっては、未着装の外骨格を鞄など（霞の場合は家臣影成の内部）に収めて携帯している。着装を解除すると、外骨格は自らその収納用具の中へ戻る（収納用具がない場合は不明）。 脚部装甲（爆芯靴──別項参照）の部分のみ着装状態にかかわらず常時装備している場合がある。着装状態でなくとも「爆芯」の機能は使用できる。 外骨格によっては、非戦闘時から戦闘状態へ移行する際に外見が変化するものがあり、その場合の多くは外骨格の各部位から角やトゲが生える。「非戦闘状態」と「戦闘状態」の間に何か機能的な違いがあるのかどうかは不明である。 装甲とその特性 装甲は「複合装甲展性チタン合金」。「展性チタン合金」とは、「超展性」と呼ばれる驚異的なまでの弾性を持った特殊合成金属で、瞬間的な衝撃に対しては戦車級の耐久力を持つ。強化外骨格の種類によっては、この性質を最大限に生かすことで、直接的な打撃技を完全に反射することも可能である（ボルトの『応報』）。しかし凍結状態に陥るとその超展性は失われ、粉砕することが容易になる。 弱点としては上述の「凍結攻撃」、強力な「圧迫攻撃」（外骨格自体はなんともないが、着装者が無事では済まない）、“螺旋”のような「経皮的内部破壊攻撃」などが挙げられる。 霞や震のように“表情”のあるデザインの外骨格は、口も金属で覆われてはいるが、着装者の表情を反映して変化する。 内部構造 外骨格の内部は臓腑のような暖かさを持つ生体細胞で覆われ、細胞自体は“零細胞”、“霞の細胞”など、外骨格ごとその名前を取って区別される。伸縮自在な触手を持ち、その内十数本は着装者身体の所定部位に張り付いている。この吸着部分を通じて、着装者の状態管理、意思反映等を行っているものと思われる。 外装甲が崩れ落ちると、内細胞がむき出しの状態となるが、内細胞自体の機能は僅かながら生きている。 内部細胞は「細胞維持装置」によって維持される（零の場合、左胸部についている）。外骨格に宿る魂もこの機関に封じられているようである。この部分に「成仏光線」を照射されると、その外骨格に宿る霊魂は成仏してしまい、同時に外骨格の機能が停止する（ただし、爆芯靴のみ継続して使用可能）。機能停止の際は、着装者への身体拘束も解かれるため、外骨格の各パーツが剥がれ落ちるようにしてバラバラと脱げる。脱げ落ちた外骨格は再びひとつに組み直すことができるが、宿っていた霊魂が復活しない限り機能は停止したままである。 その他の基本装備 腰部左右に「着装者生命維持装置」（零の場合、持続時間は40日間）と「化学兵器調合装置」を有する。化学兵器調合装置によって生成された化学薬品は、装置から伸びる管を外骨格前腕部に接続させることで、掌から外部に撒布できるほか、解毒剤などの場合は着装者へ直接投与することが可能である。零はこの装置から「超凍結冷却液」を直接発射したことがあり、前腕に接続させる管が出る部分が射出口として機能し得るものと思われる。 外骨格表面には複数の円状の機関が設けられている。この機関は数種類あると考えられ、大別すると以下の通りである（※各名称は便宜上のものであり、正式名称ではない）。化学兵器射出孔 化学兵器や火炎などを射出するための機関。 衝撃噴出孔 衝撃波のようなものを発生させ、全身の加速等を行うほか、攻撃を受けた際に生じたショックを逆噴射によって緩和させるための機関。 接続孔 「化学兵器調合装置」などから伸びる管を接続するための機関。 角格納孔 着装者が本格的戦闘状態へ移行した際に角やトゲ状のものが出てくる機関。この機関の“角”の中には、伸縮自在で武器として使用するものもある（霞の『冥門』など）。

概要（零式防衛術）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/05 14:21 UTC 版)

「覚悟のススメ」の記事における「概要（零式防衛術）」の解説

零式防衛術（ぜろしきぼうえいじゅつ）とは、強化外骨格、零式鉄球などと共に葉隠四郎が第二次大戦中生み出した最終格闘技である。人類の潜在能力を極限まで引き出し、一触必殺を可能とする。 略称は零式で、この呼称はしばしば「零式螺旋波紋掌打」の様に技名冠頭に付加される。強化外骨格や零式鉄球を使用した技にも「零式」の号が冠されているため、これら戦術兵器の使用、鬼我一体など四郎考案の科学技術の操作も零式の範疇に含まれているものと思われる。永吉戦で一時的に視界を失った覚悟が、零式をもってその後の攻撃を避けていることから、あらゆる状況を想定した全局面的戦闘手段なのだろう。 数々の一撃必殺技を持つ零式防衛術であるが、その本質は使用者自身の認識（にんしき/こころ）の制御であるとされる。戦闘において自身の認識を曇らせる愛憎怨怒といった感情や、敵を恐れる心を滅殺し、常に己を失わず冷静な戦いを可能とする技術なのである。このことから、覚悟は血髑郎戦で零式防衛術は相手を殺す技ではなく己を殺す技であると語っている。

概要（零式鉄球）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/05 14:21 UTC 版)

「覚悟のススメ」の記事における「概要（零式鉄球）」の解説

零式鉄球（ぜろしきてっきゅう）（以下、鉄球）は大戦中に葉隠四郎と瞬殺無音部隊が開発した特殊金属。ソフトボール大の、文字通り鉄の球で、人間の身体に直接埋め込んで使用する。 本編においては覚悟が8個、散が24個、ライが21個所持している。総数は不明だが朧も両前腕部に埋め込んでいる。 機能と特徴 鉄球装着者が“気合”を入れることによって、身体各部に埋め込まれた鉄球が装着者の体内に吸引される。吸収された鉄球は血小板と同化し血液中に溶解、それが表皮に分泌されると迅速に凝固し、皮膚を鉄甲化する。鉄球ひとつあたりの鉄甲化率は、全皮膚の7%である。 鉄甲化する部位、形状は自由に操作できる。散が本編中盤でまとった衣装は、零式鉄球・聖衣形態によって形成されていることから、金属的でないものへも変化させられるらしいことが分かる。 鉄甲化された皮膚は至近距離からの弾丸も跳ね返すが、鉄甲そのものには柔軟性があるため、装着者に動作的制限は与えない。仮に全身を鉄甲化したとしても、容易に動き回ることが可能である。 鉄球は任意に身体から取り出すことができる。取り出した鉄球同士を合体させて大玉にすることも可能。一度取り出した鉄球を再び装着できるのかは不明（覚悟が対ボルト戦で使用した際は回収されなかった）。取り出した鉄球は投擲によって対象を攻撃したり、身を守るために使用したりする。投擲後鉄球が膨張・変形することがあり、このことから鉄球の挙動を何らかの手段で指定できるものと考えられる。 散が鬼我一体を行ったときには、鉄球が散と遠隔操作装置をつなぐ接続口として機能していた。 零式鉄球の装着方法 鉄球を身体に埋め込むには、タルのような銃身を持つ、携帯可能なサイズの四銃身ガトリング砲を用いる。鉄球を弾丸として、磔にされた装着者に直に打ち込むが、一発打ち込まれるたびに「常人なら死ぬほどの苦痛」を味わうことになる。

概要（ゴールデンハート/ゴールデンリング）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/01/06 02:43 UTC 版)

「黄金の風」の記事における「概要（ゴールデンハート/ゴールデンリング）」の解説

著者は宮昌太朗、大塚ギチの二名の共作。2001年5月31日初版刊行。 本書は『ジョジョの奇妙な冒険』第5部の時点（2001年）のイタリア・ヴェネツィアを舞台に、ブチャラティチームがギャング組織「パッショーネ」から離反した直後（原作の時間軸では4月2日前後）の物語を描く、オリジナルインサイド・ストーリーである。 主人公は本作オリジナルキャラクターのスタンド使いの少女・コニーリオと、ヴェネツィアからの脱出を試みるブチャラティーチームの面々であり、二者の動向が交互に描かれる形式である。また、チームで唯一組織に残ったパンナコッタ・フーゴも、彼らを狙う刺客の1人として登場する。 イタリアでも2004年に出版された。

概要（ラス・ボニータス）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/07 09:48 UTC 版)

「バルドラール浦安フットボールサラ」の記事における「概要（ラス・ボニータス）」の解説

バルドラール浦安フットボールサラの女子チーム。2021-22シーズンは 日本女子フットサルリーグ所属。PREDATOR Las Bonitas（プレデター ラス・ボニータス）として2002年に結成された。結成当初は日本女子サッカーリーグ（Ｌリーグ）引退後にフットサルに転向した選手が多くおり、内山環、山木里恵、大竹七未、持田紀与美、島崎千帆等が在籍していた事もある。2007年にバルドラール浦安ラス・ボニータスに名称変更。「Las Bonitas（ラス・ボニータス）」はスペイン語で「かわいいお嬢さん」を意味する。 2013-14シーズンに FUTSAL地域女子チャンピオンズリーグ優勝。2019-20シーズンに悲願のJFA 全日本女子フットサル選手権大会初優勝。所属リーグにおける過去最高位は日本女子フットサルリーグ優勝。

概要（セグンド）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/07 09:48 UTC 版)

「バルドラール浦安フットボールサラ」の記事における「概要（セグンド）」の解説

バルドラール浦安フットボールサラのセカンドチーム/サテライトチーム。2021-22シーズンは関東フットサルリーグ1部所属。PREDATOR FUTSAL CLUB SEGUNDO（プレデターフットサルクラブセグンド）として2006年に正式結成された。2007年にバルドラール浦安セグンドに名称変更。「セグンド(Segundo)」とはスペイン語で「2番目」「第2の」を意味する。 2013-14シーズン、Fリーグ所属チームのサテライトチームとしては初めて、全日本選手権本大会一次ラウンドを突破するも、決勝ラウンド1回戦(準々決勝)で名古屋オーシャンズに敗退し、全日本選手権ベスト8。翌2014-15シーズンにも全日本選手権本大会出場、本大会一次ラウンドで敗退。所属リーグにおける過去最高位は2018-19シーズンの関東フットサルリーグ1部 準優勝。

概要（のど薬）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/10 13:34 UTC 版)

「浅田飴」の記事における「概要（のど薬）」の解説

浅田飴の名称は、宮内省の侍医で漢方医の浅田宗伯による処方であることから、浅田の名をとったものといわれている（会社創立者の堀内伊三郎は浅田のもとで学んでいた）。当初は水飴タイプとして発売されたが携帯に不便だったため、1915年（大正4年）にキャラメル状の固形タイプの浅田飴を考案。11年後の1926年（大正15年）に現在の碁石の形をした固形タイプの浅田飴が完成する。1962年（昭和37年）には生活が洋風化してきたのに伴い、ニッキ味のほかにクール味を発売。さらに1986年（昭和61年）にはパッション味も加わった。2003年（平成15年）には固形浅田飴のシュガーレス化に成功。浅田飴発売当初からのキャッチコピーは「良薬にして口に甘し。」。また、「せき・こえ・のどに浅田飴」のキャッチコピーでも広くその名を知られている。なお、明治から昭和初期にかけては「たん・せきに浅田飴 空腹にめし」のキャッチコピーが使われていた。

概要 (楽曲)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/27 10:17 UTC 版)

「風の盆恋歌」の記事における「概要 (楽曲)」の解説

高橋治の小説『風の盆恋歌』をモチーフに、なかにし礼はこの曲の歌詞を書き上げた。「おわら風の盆」を扱った富山市のご当地ソング。 この曲で、1989年末の「第31回日本レコード大賞」最優秀歌唱賞（1985年の「波止場しぐれ」以来4年ぶり2回目）などの音楽賞を獲得した。 「第40回NHK紅白歌合戦・第2部」では、石川自身初の紅白大トリを務めた（自身の紅組トリは1986年の「天城越え」以来3年ぶり2回目）。 それから9年後の1998年「第49回NHK紅白歌合戦」でも、同曲を再び歌唱披露している。

概要（ブラック2・ホワイト2）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/29 00:25 UTC 版)

「ポケットモンスター ブラック・ホワイト」の記事における「概要（ブラック2・ホワイト2）」の解説

前作同様、登場するポケモンの種類や出現率、ポケモン図鑑の説明文などに多少の違いがある。パッケージを飾るポケモンは『ブラック2』ではブラックキュレム、『ホワイト2』ではホワイトキュレムというフォルムのキュレム。なお、ポケットモンスターシリーズ本編のゲームでナンバリングが付与されるのは初である。 シリーズでは既に新機種（ニンテンドー3DS）が発売された中で旧機種対応のソフトとして発売となった。この時期になってDSでの発売となった理由として増田順一は「ポケモンをコミュニケーションツールとして考えていて、コミュニケーションツールでお互いに遊ぶためには、多くの人が同じハードウェアを所有していることが重要であるから」と語っている。連動するニンテンドー3DS用ダウンロードソフト『ポケモンARサーチャー』も同日配信開始された。これまでの追加バージョンはシナリオの追加・変更などのマイナーチェンジ版だったが、本作は「続編」として新規のストーリーとなっている。システム面では過去のマイナーチェンジ版のように対戦や育成を意識した追加要素が目立つ。 最初の3匹は前作『ブラック・ホワイト』と同様ツタージャ、ポカブ、ミジュマルとなっているが、主人公や対戦するジムリーダーの一部が変更されているほか、新規マップが追加されたり過去のマップの一部（10番道路など）が削除されたりしている。 発売初週2日間（6月23日・24日）の発売本数は約156.1万本（メディアクリエイト調べ）を記録し、DS専用ソフトでは歴代3位となる初週売上となった。ニンテンドー3DS発売後では初めてとなるDSソフトのミリオンセラー作品。 任天堂最後のDSパッケージソフト。またポケットモンスターシリーズで2Dドットを用いた最後の作品でもある。

概要（第1作）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/14 02:10 UTC 版)

「オール仮面ライダー ライダージェネレーション」の記事における「概要（第1作）」の解説

仮面ライダーシリーズ生誕40周年を記念して発売されたアクションゲーム。仮面ライダーシリーズのニンテンドーDSでのゲーム化は2010年に発売された『仮面ライダーバトル ガンバライド カードバトル大戦』に次いで2作目である。 プレイヤーとNPCのパートナーを選択し、ライダー毎の技やアビリティを駆使して攻略していく。ステージは全て直進で現れた怪人たちを全滅させ、アイテムを拾いながら進んで最後の一体を倒せばクリア（『ザ・グレイトバトルIII』と同じ形式）の基本ステージ・自動スクロールする画面をプレイヤーのみで疾走し、障害物を避けながらゴールを目指すステージ・宿敵と対決するボスステージの3種類が存在する。 世界観は1つの世界にディケイドを除いた歴代仮面ライダーが存在しているということになっており、時間を越えた時期は作品毎に様々でWのように戦いを続けている者もいればファイズ（テレビシリーズ最終話エピローグで語られる「自分の夢を持てた」ことを話している）のように後日を過ごしていた者もいる。 ディケイドは過去の記憶を取り戻している、キバは音也との邂逅を果たしている、シンはライダーベビーを守るために戦っている、アマゾンはモグラ獣人が生存しているといった具合で、当然のことながら宿敵が登場しているライダーは、元の時代での決着がつく以前の彼らである。

概要（新約 聖剣伝説）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/18 04:18 UTC 版)

「聖剣伝説 〜ファイナルファンタジー外伝〜」の記事における「概要（新約 聖剣伝説）」の解説

日本のスクウェア・エニックスからとしては初となるゲームボーイアドバンス専用ソフト（それ以前は合併前のスクウェア発売の『ファイナルファンタジータクティクスアドバンス』、およびエニックス発売の『ドラゴンクエストモンスターズ キャラバンハート』）。 ゲームボーイ版の『聖剣伝説 〜ファイナルファンタジー外伝〜』を原作としてストーリーやキャラクターを作っているためリメイク版という位置付けになるが、ストーリーを始めとする様々な部分に変更が加えられているなどゲームボーイ版とは大幅に異なる点が多く、プロデューサーの石井浩一は「聖剣を大事に思ってくれたユーザーさんのために出すんですから、いまの自分たちで作れる精一杯のものを提示しないと失礼」と語っている。 「FF外伝」を銘打っていた旧作とは異なり、作中の用語なども後期の聖剣シリーズのものに合わせられ、FFシリーズとの関連性はほとんど無くなった。本作のタイトルである「新約」を『旧約聖書』と『新約聖書』の関係になぞらえ、旧作が「旧約 聖剣伝説」と呼ばれることもある。

概要（『2』）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/14 02:10 UTC 版)

「オール仮面ライダー ライダージェネレーション」の記事における「概要（『2』）」の解説

評価第2作『オール仮面ライダー ライダージェネレーション2』では、先行登場となるウィザードを含めた50人のライダーが使用可能となり、ゲームオリジナル含め53種類の怪人と合わせライダーゲーム史上最多となる総勢103キャラクターが登場する。本作では前作のニンテンドーDSに加え、PSPとのマルチプラットフォームとなっている。PSP版では連続攻撃を発動した時、さらに条件を満たしていると操作ライダーと相性がいいライダーが「サードライダー」として一定時間出現し、戦闘する。DS版では前作同様下画面のキャラクターイラストをタッチすることで即座に回復アイテムが使用可能。予約特典として50体のライダーが即時使用可能になるパスワード付きステッカーブックが同梱されている。 キャッチコピーは「100キャラ大戦!!」 時間軸的には前作の主人公格だったオーズはアンクが不在ながら主要コアメダル全てを有しているため『MOVIE大戦MEGA MAX』以降、Wはワールドボスであるエターナルとの会話から『仮面ライダーエターナル』においてエターナルの過去を知った後と思われる。 本作には通常版の他、バンダイナムコゲームスの通信販売サイト限定のララビットマーケット特装版もあり、天ノ川学園高校バッグオリジナルポーチ・如月弦太朗の友情モバイルクリーナーの『仮面ライダーフォーゼ』に関連した2種類のアイテムが同梱されている。

概要（『レボリューション』）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/14 02:10 UTC 版)

「オール仮面ライダー ライダージェネレーション」の記事における「概要（『レボリューション』）」の解説

シリーズ初のニンテンドー3DS用タイトルとなった第3作『オール仮面ライダー ライダーレボリューション』では、当時の現行ライダーだったエグゼイドをはじめとする70人以上のライダーが使用可能となる。 キャッチコピーは「全てのライダー世代（ジェネレーション）に告ぐ! この革命（レボリューション）を体感せよ!!」 本作には『仮面ライダーエグゼイド』の劇中に登場するアクションゲーム『マイティアクションX』のダウンロードコードが封入されている。通常版の他にも、限定版の超エグゼイドボックスもあり、カイガンゴーストガシャット・マイティのキーホルダー・リバーシブルA2ポスターの『エグゼイド』に関連した3種類のアイテムが同梱されている。

概要（ラブエス）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/04 03:50 UTC 版)

「ラブ・エスカレーター」の記事における「概要（ラブエス）」の解説

本作は、背徳感を煽る要素を加味されたシナリオ、古美明によるキャラクターデザイン、松俊一による本編のセックスシーンにおける豊富な数のパターンを描写するアニメーションがプレイヤーから高い評価を受けたことの他に、延期に延期を重ねた果てのPC-9800シリーズ時代末期、同シリーズのMS-DOS専用に発売されたことでも有名である。 発売当時、OS市場はすでにWindows95への移行を終えており、次期バージョンのWindows98の発売すら間近であった。PC-9800シリーズ向けのゲーム市場に至っては、アダルト一般向けともにほぼ皆無であったため、本作の後にも他社から数作発売されたにもかかわらず、パソコンゲームファンから「PC98最後のエロゲー」と侮蔑の意味を込めた称号が付けられたこともある。 しかし本作は、そのような状況下でも高セールスを記録し、高い評価を受けた。OS市場にあまり影響されなかったこの結果が、後年のジェリーフィッシュ作品『LOVERS 〜恋に落ちたら…〜』（以後、『LOVERS』と表記）へ繋がることとなる。

概要（サイヴァリア2）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/05 09:35 UTC 版)

「サイヴァリア」の記事における「概要（サイヴァリア2）」の解説

サイヴァリアRevisionのシステムを踏襲した続編で、大きな変更点は「自機選択」、「ニュートリノゲージ」である。 プレイヤー機体は「シューティング重視タイプ」と「BUZZ重視タイプ」の二種類が用意されている。前者はショットの威力が高い代わりにBUZZで得られるニュートリノ量が極端に少ない。後者は前作と同様の性能。 BUZZゲージがニュートリノゲージと名称が変わり、得られる経験値の量はニュートリノ量と呼ばれる。前作はステージ道中で得られる経験値量の変動が特定ステージ、およびボスぐらいしかなかったが、本作では得られるニュートリノ量は多くの要素によって変動し、ニュートリノゲージの色で示される。通常は緑、青のときが最高で逆に赤のときは最低となる。 他の変更点としては以下のようなものがある。 1人プレイ専用になった 自機が人型ロボットに変更された BUZZ可能範囲が可視化された ローリングを始動したあとレバーをニュートラルに戻すまでローリングが持続される レベルアップによる機体形状の変化がステージリザルト画面で行われる また、主に以下のような理由から、作品としての評価は前作ほど高くない。 ステージ選択が削除され一本道になった 製作ミスによりボスの名前が全て「CHECKING」と表示される シューティング重視タイプではサイヴァリアの最大の特徴を楽しめない 明確にBUZZれる弾幕が減った ステージ4終了後以降からレベルが一定以上ないと先に進めず、強制的にエンディングとなってしまう 作中用語や一部の機体名には素粒子や霊科学などが用いられている。前作で使われた素粒子名はそのままボスの名称として使われている。

概要（サイヴァリア・リアセンブル）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/05 09:35 UTC 版)

「サイヴァリア」の記事における「概要（サイヴァリア・リアセンブル）」の解説

シリーズの基本的なシステムである、敵弾をかすらせることで経験値を取得しレベルアップする「BUZZシステム」やローリングといった要素は受け継がれている。自機が「μ」「R」と同様の戦闘機に戻った。今作ではステージを選択し、クリア時のスコアを他のプレイヤーと競うこともできるようになっている。また、システムメンテナンス時はグルーオンと対戦できるというモードもあった。

概要（FC東京U-23）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/13 09:37 UTC 版)

「FC東京」の記事における「概要（FC東京U-23）」の解説

2015年9月にJリーグにおいてセカンドチームのJ3参加が提議されると、FC東京は真っ先に参加志望を表明。 同年12月15日、Jリーグ理事会において2016年シーズンよりJ1・J2クラブの「U-23チーム」がJ3に参加することが発表され、初年度参加チームの一つとして参戦することがクラブから発表された。ユニフォームはトップチームと異なるデザインのものを使用する。 トップとユースの中間のチームという位置付けで 23歳以下の選手の強化育成、アカデミーの各年代の底上げを目標としている。そのため、トップチームの成績と選手層の向上にセカンドチームを寄与させるべく、練習はトップとセカンドの練習を合同で一体的に、試合前に選手を選別するという形を採った。このため、連携面では他チームに遅れがちとなっている。また、トップチームにおける23歳以下の選手保有数をギリギリに制限することで2種登録選手の活用を促進。下部組織においては、上のカテゴリーへの飛び級を一般化させることで、学年別の編成から実力に応じた編成への移行が図られている。

概要（RKB）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/07 00:59 UTC 版)

「スナッピー (ラジオカー)」の記事における「概要（RKB）」の解説

スナッピー発足以前から、アナウンサーがラジオカーで中継を行っていた。 キャスタードライバー「スナッピー」の発足は、1975年（昭和50年）。全国的から見ても後発である。 スナッピーは正確には車両の愛称であり、彼女たちはスナッピーの「キャスタードライバー」である。 2022年4月現在、最も新しいメンバーは48期生。 任期は1年ごとの更新で最長3年（残留オファーがない限り1年）だが、最長6年に延長された。 募集期間は毎年1月〜2月。 応募の年齢制限は20歳から25歳。 デビューは以前は基本的に7月8日から（卒業式の翌日）からであったが、4月1日からに変更された。但し例外もあり、47期生のデビューは7月1日であった。 任期満了に伴う卒業式が行われる。 所属はRKB毎日放送ではなく、子会社のRKBミューズ。 ベース車両には代々日産自動車の車両が使われており（放送エリア内に工場（九州工場→日産自動車九州）が所在する）、現在は日産・エクストレイル（2号車）・日産・ウィングロード（1号車）・スズキ・エスクード（5号車）・トヨタ・シエンタ（3号車）が使われている。また、過去には日産・プレサージュ、日産・ステージア、日産・セフィーロワゴン、トヨタ・クルーガー、トヨタ・ハリアー、ホンダ・CR-V、いすゞ・ジェミニ、三菱・ギャランΣ等が使われていた。ちなみに、スナッピー誕生当時のベース車両はトヨタ・コロナと日産・ブルーバードUであった。また、1980年代の末期はマツダ・ルーチェやホンダ・レジェンドといった高級車が使われた時期があった。 ナンバーは希望ナンバー制度の施行以降、AM親局の周波数にあわせて「12-78」を取得している。 1号車は、日産・プレサージュであった2013年頃から、JA共済のラッピングが施されている。

概要（BSN）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/07 00:59 UTC 版)

「スナッピー (ラジオカー)」の記事における「概要（BSN）」の解説

新潟放送では1967年6月より三段中継が可能なラジオカーを2台導入していたが、1973年8月にラジオカーを1台更新した際、この車両の愛称を「スナッピー」と命名した。 1974年9月1日に残りの1台を更新し1990年代後半までスナッピーの2台体制（この間はスナッピー1号、スナッピー2号と呼ばれる）が続いた。 車両は数年毎に更新しており、歴代日産自動車とトヨタ自動車の車両が使われていた。 1990年代後半からはトヨタ・エスティマの1台体制となり、2013年に導入された現在の車両はトヨタ・タウンエース。 スナッピーの乗員は基本的にレポーターと技術兼ドライバーの2名である。 通常、スナッピーは報道目的で運用される事は無い。 車両側面に自社の企画商品やイベント、スポンサーの広告が印刷された大型マグネットシートを貼付する事がある。 2009年7月下旬から全国農業協同組合連合会新潟県本部（JA全農にいがた）とのタイアップにより、燃料に新潟県産のイネを原料とするバイオマスエタノールを混合したガソリン「グリーンガソリン」を使用している。

概要（笹子隧道）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/27 10:44 UTC 版)

「笹子隧道」の記事における「概要（笹子隧道）」の解説

1885年（明治18年）の国道指定（いわゆる明治国道）では、江戸時代以来の甲州街道がそのまま国道16号に指定された。その後、1920年（大正9年）施行の道路法（旧道路法）では国道8号に指定された。しかし1929年（昭和4年）に国道8号のルートが変更され、未整備の笹子峠越えの区間が国道から外されて、河口村（現 富士河口湖町）を経由して御坂峠を越える路線（現 国道139号・137号）となった。 笹子隧道は1936年（昭和11年）に着工し、1938年（昭和13年）に開通した、全長 239メートル、幅3.0メートル、高さ3.3メートル。笹子峠（標高 1,096メートル）の直下を貫いており、両坑口の付近に峠へ通じる登山道の入口がある。鉄筋コンクリート造で建設費として28万6,700円（現在の金額換算で約4億4,000万円）が費やされた。 しかし、トンネルへ通じる道はヘアピンカーブの続く狭隘な未舗装路であり、戦後の1952年（昭和27年）に笹子隧道経由の道が国道20号に指定されたものの、甲府盆地で果実や野菜などの生産量が回復したのちも首都圏への主要な流通経路とはならず、新笹子隧道が無料開放されると国道から県道へ移管された。 1997年（平成9年）12月12日、「県内交通の近代化の様子を示す施設」として登録有形文化財に登録された。坑門上部の持送状装飾に加えて、大月市側の坑門両脇に2本並びの柱形装飾が施されるなど、特徴的な意匠を持つ。 平成22年度道路交通センサスによれば、24時間交通量は291台。なお、県道のトンネル付近は冬季になると数ヶ月に渡って閉鎖される。

概要（新笹子隧道）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/10/27 10:44 UTC 版)

「笹子隧道」の記事における「概要（新笹子隧道）」の解説

戦後の1952年（昭和27年）制定の新道路法で再び笹子峠越えの区間が一級国道20号に指定され、難所のトンネル貫通が求められていた。戦後山梨県初の県人知事として1951年（昭和26年）に当選した天野久は、「富める山梨」を掲げ総合開発計画を実施し、野呂川総合開発と並ぶ事業として笹子峠に新しいトンネルの開鑿を計画した。当初は県債財源の有料トンネル案で、1953年（昭和28年）には標高700メートル付近で現地調査が開始された。 県財政の悪化より事業は危ぶまれるが、天野知事の運動もあって翌1954年（昭和29年）には建設省（現：国土交通省）の国営直轄事業に編入され、日本道路公団の設立に伴い1956年（昭和31年）に公団へと事業移管された。国道20号改築工事として、1956年（昭和31年）12月11日に工事を開始した、総工費は12億8500万円。事業には37戸の移転と工事中に7人の犠牲者が発生したものの、1957年（昭和32年）12月に完成し、1958年（昭和33年）11月23日に工事が完了。同年12月8日に日本道路公団が管理する一般有料道路｢笹子トンネル｣として供用を開始した。 当初、初年度の通行量として450台/日を見込んでいたが、実際には540台/日を数え、3年後の昭和36年度には1,365台/日、昭和43年度には7,806台/日へと急増。料金収入も増加し、償還予定期間の20年間を待たず、1971年（昭和46年）4月24日に償還完了により無料開放された。 従来、果物や野菜などを東京の市場へ出荷する際には中央本線による貨物輸送が主であったが、トンネルの開通や国道20号の舗装整備によりほとんどがこのルートのトラック輸送に転換された。従来も一部で利用されていたトラック輸送では御坂峠を経由するルートが使われていたが、トンネル開通によって距離にして約30キロメートル、時間にして1時間40分が短縮されたという。時間の大幅な短縮と、青果の荷傷みの減少による販売価格の改善などもあって、首都圏への果実や野菜・花卉の出荷量が増加し、果樹栽培面積も急増した。また、八ヶ岳周辺で生産される生乳が首都圏で販売される牛乳の流通に組み込まれるなど、畜産物の首都圏への出荷量も増加。観光産業の振興にも繋がるなどトンネル開通はこの地域に多大な経済効果を及ぼした。 2014年度（平成26年度）、築55年を超えた新笹子隧道の老朽化対策のため、国土交通省は新笹子トンネル改修を事業化した。交通量が多く改修中の交通安全などを考慮するため、既存トンネルの西側に並行して新たなトンネルの掘削を計画中である。 新笹子隧道の大月市側坑口の扁額 新笹子隧道の甲州市側坑口 新笹子隧道の甲州市側坑口の扁額

概要（OVA）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/15 07:28 UTC 版)

「機動戦士ガンダムUC」の記事における「概要（OVA）」の解説

オリジナルビデオアニメ（OVA）版は、全国映画館でのイベント上映とBD劇場限定版の劇場先行販売、インターネットでの有料配信、BD/DVDの一般販売といった複数の公開形態を短期間で同時進行させる形で展開された。こうした公開形態は映像ソフト商品が売れにくい時代にあって、従来の劇場版作品のように映画館での公開から何か月も経ってからパッケージ化して販売する方法では、顧客に忘れ去られてしまうという判断に基づき、その打開策として試みられた。その試みは成功し、パッケージ販売を中心としたアニメ作品としては大きなヒット作となり、episode 1から7までの全作品がBDの週間ランキングで初登場総合首位を達成した。OVA版全7巻のBD/DVDの累計出荷数は180万枚を超え、映画館でのイベント上映、劇場先行パッケージ販売、ネット配信を同時に行うという新たなビジネススキームを確立した、アニメ業界において記念碑的タイトルとなった。2016年2月時点では、BDとDVDの累計出荷数は190万枚以上と「ガンダムシリーズ」の作品で最高を記録している。シリーズ開始時のキャッチコピーは「― それは、可能性の獣。」。 ストーリーは基本的に原案となる小説版に沿ったものだが、一部登場人物の立ち位置や物語の展開が再構成されている。また、小説版ではマリーダ、ジンネマン、アンジェロの過去として凄惨で過激な戦争の暗部を描いたエピソードが語られるが、アニメ化の際にはより広い年齢層を視聴対象にできるよう、断片的かつ暗喩的な表現に留めている。 小説版では登場しなかったMSの追加や新装備への変更なども行われており、バイアラン・カスタムやシュツルム・ガルスなどの新規機体も登場するうえ、本作品より後年の宇宙世紀を舞台にした未映像化作品『閃光のハサウェイ』からはグスタフ・カールが先行配備された試作型MSとして登場する。また、作品のいわゆるラスボスに当たる機体も、小説版では亡霊のようなオーラをまとったシナンジュだったが、映像化に際してはその亡霊のようなオーラを巨大な機体として具現化したいとの案から、シナンジュをコア・ユニットとするネオ・ジオングが、アニメ版最終章を象徴するオリジナルのサプライズ機体として登場する。 以上のようなアニメ化を鑑みたさまざまな変更により、より広い年齢層、小説の未読者も既読者も共に楽しめるよう再構成されている。これについて、ストーリーを担当した福井は「『1st』で例えると、原作小説が《TVシリーズ》、アニメ版が《劇場版》。そういう関係性だと思ってもらえれば」と述べている。 アニメ化とその経緯 2007年8月18日の「キャラホビ2007 C3×HOBBY」で、MGプラモデル発売告知とともにプロモーション映像が公開、9月26日には書店や量販店などでも公開された。2009年4月、本作品の単行本8巻および『ガンダムエース』2009年6月号にてアニメ化されることが正式発表され、同時に公式プレサイトが開設。当初アニメ化は2009年冬の予定とされていたが、後に2010年春へと変更。アニメ化発表当初は公式サイトなどでメインキャラクターのヴィジュアルとアニメ版主要スタッフの紹介がなされ、媒体・キャストについては未発表であったが、2009年8月21日に各章約60分、全6章のOVAシリーズとして約半年ごとに1章ずつのペースで全国映画館でイベント上映、劇場で映像ソフトを一般販売より先行して数量限定販売、その他にも様々な形式で全世界に商品展開する予定である事を公表した。さらに翌日22日にはイベント『GUNDAM BIG EXPO』にて、主要キャストが発表された。 企画開始当初、シリーズ全6章での完結の予定であったが、2012年5月13日に行われた『GUNDAM LIVE ENTERTAINMENT 機動戦士ガンダムUC FILM&LIVE 2012 Reader's Theater "hand in hand"』において、福井と古橋から、全6章では物語が収まりきれなかったこととシリーズ自体の好評の後押しもあり、各章約60分ほどであった6章までより長尺となる、約90分の最終章1章分を延長した全7章構成になり、その最終章は2014年春に公開されることが発表された。 episode 1 劇場公開 2010年2月20日より全国5都市8会場で2週間劇場公開開始。劇場では先着1万名限定でのBlu-ray Discの先行販売も行われた。また同日よりPS3およびPSPで利用可能なネットワークサービス「PlayStation Store」で3日間視聴のレンタル方式で有料配信された。それに先行して2月2日、300名限定でepisode 1のプレミア完成試写会を開催、2月6日には香港でもプレミア試写会が行われた。 episode 1 BD/DVD発売 DVD・BDは2010年3月12日より全国一般発売開始。この時点では、年間2本ペースでの発売を予定していた。2010年3月22日付けオリコン週間BDランキングで第1巻が約5万6,000枚を売り上げ第1位となり、前週付けランキングで最高記録となった『サマーウォーズ』の5万4,000枚を抜き、当時のアニメ作品最高記録を更新した。BD総合の発売初週売上記録も『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』（26.1万枚）に次いで、当時の歴代2位を記録。さらにDVD総合ランキングでも約3万枚で第1位となり、DVDとBD両メディアダブル首位となった。初回出荷はBDが7万5,000枚、DVDが3万5,000枚の計11万枚。2次出荷分も品薄が続き、2010年4月19日付のオリコン週間BDランキングでも0.9万枚を売り上げ、再び総合第1位となった。レンタル版は2010年7月23日よりレンタル開始。 episode 2 劇場公開 2010年10月30日より全国8館で2週間限定劇場公開が開始。劇場限定版BDも5,000セット先行販売、および「HGUC ユニコーンガンダム（デストロイモード） 劇場限定NT-DパールクリアVer.」も劇場限定発売された。また同日よりPlaystation Storeでも有料配信された。 episode 2 BD/DVD発売 2010年11月12日全国一般販売開始。2010年11月22日付けオリコン週間BDランキングで第2巻が前巻を超える8.1万枚を売り上げ第1位を獲得し、ガンダム作品のBDでは史上最高の初動売り上げとなった。またDVDの売り上げを含めると初動枚数は12万枚を突破した。 東京国際アニメフェア2011・第10回東京アニメアワードでは OVA部門作品賞を受賞した。 episode 1・episode 2“Zune”配信 これまで家庭用ゲーム機向けとしては「Playstation Store」でのみ配信されてきたが、これに加えて2011年3月5日よりXbox 360の映像配信サービス「Zune」でも配信されることが決定された。マイクロソフトではこれに合わせXbox.com上にスペシャルサイトを開設した。 episode 3 劇場公開 2011年3月5日より全国10劇場で2週間限定の劇場公開開始。来場者先着順で『機動戦士ガンダムUC バンデシネ』漫画冊子をプレゼント。また「HGUC シナンジュ 劇場限定レッドコメットスパークルVer.」および劇場限定版Blu-rayを限定販売。また「Playstation Store」およびソニープレミアム映像配信サービス「Video On Demand powered by Qriocity」でも有料配信。 episode 3 BD/DVD発売 当初、2011年3月18日発売予定だったが、生産ラインの確保が困難であることを理由に、4月7日に発売予定日が延期された。Blu-ray初週売り上げは8.7万枚。 episode 4 劇場公開 2011年11月12日より全国12劇場で2週間限定の劇場公開開始。来場者先着順で『機動戦士ガンダムUC バンデシネ』漫画冊子をプレゼント。また、「HGUC デルタプラス 劇場限定インナースペースクリアver.」および劇場限定版BDも12,000セット先行販売。「Playstation Store」およびソニープレミアム映像配信サービス「Video On Demand powered by Qriocity」で有料配信。 episode 4 BD/DVD発売 2011年12月2日発売。BDは初週8.97万枚、DVDも初週4.2万枚を売り上げ、オリコン週間ランキングでBD/DVDの2度目の2冠総合首位を獲得した。また、BDは第3巻を上回るシリーズ最高売り上げを記録している。 東京国際アニメフェア2012・第11回東京アニメアワードでは OVA部門優秀作品賞を受賞。2年連続の受賞となった。 episode 5 劇場公開 2012年5月19日に全国12劇場で2週間限定の劇場公開開始。来場者先着順で『機動戦士ガンダムUC バンデシネ』漫画冊子、ガンダムトライエイジ ユニコーンガンダムオリジナルカード、episode 6&7特製ポストカードをプレゼント。また「HGUC ユニコーンガンダム2号機バンシィ（デストロイモード） 劇場限定NT-DクリアVer.」および劇場限定版BDも12,000セット先行販売。「PlayStation Store」「J:COMオンデマンド」「auひかりTVサービス」「MOVIE SPLASH VOD」での先行有料配信も行った。 episode 5 BD/DVD発売 2012年6月8日発売。発売初週にBDが9.9万枚、DVDが4.6万枚を売り上げ、2012年6月18日付オリコン週間ランキングのBD/DVDで共に総合首位を獲得した。これでBDは5作連続首位、DVDは通算3作の首位となる。また、BD初週売上枚数では『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーンブルーレイ+DVDセット』を上回ってこの時点での今年最高売上となり、ガンダム関連の最高初週売上げ枚数も更新している。2012年の年間では最終的に12.4万枚を売り上げ、2012年オリコン年間Blu-ray Discランキングでは、年間総合1位を獲得した。本作品のBDの年間での総合1位は5作目にして初となった。 episode 6 劇場公開 2013年3月2日に全国16劇場で2週間限定の劇場公開開始。「HGUC ローゼン・ズール 劇場限定エリートローズガードクリアVer.」およびepisode 6シナリオ&特製生フィルム付き劇場限定版BDを18,000セット先行販売。 episode 6 BD/DVD発売 2013年3月22日発売。発売初週の2013年4月1日付のオリコン週間DVDおよびBD両ランキングでは総合首位を獲得。DVDは初週4.4万枚、BD初回限定版は8.2万枚を売り上げた。また、BD通常版も初週2.2万枚を売り上げ、BD総合4位にランクインした。 episode 7 劇場公開 2014年5月17日より全国35劇場にて、最終章ということでこれまでより期間を延ばし、4週間限定の劇場公開を開始。episode 7本編と併せて、episode 7のプロローグでもある宇宙世紀ダイジェスト『機動戦士ガンダムUC episode EX「百年の孤独」』（構成・脚本：福井晴敏、上映時間：約25分）を同時上映した。 episode 7シナリオ&特製生フィルム付き劇場限定版BDを20,000セット先行販売。それと共に「HGUC ユニコーンガンダム2号機バンシィ・ノルン（デストロイモード） 劇場限定NT-DクリアVer.」「HGUC ジュアッグ（UC Ver.） 劇場限定クリアVer.」「HGUC ユニコーンガンダム（デストロイモード） 劇場限定メッキフレーム/メカニカルクリアVer.」を1週ごとに数量限定販売した。 公開前日の16日夜には、新宿ピカデリーの全スクリーンをジャックした前夜祭イベントも実施された。劇場限定Blu-ray、劇場限定ガンプラ、劇場プログラムが付属する1万5,800円の鑑賞チケットも、全スクリーン分（約2,700席）が完売した。この全スクリーンジャックイベントを記念して、スタッフによる舞台挨拶も全スクリーンで行われた。劇場館内も前夜祭を祝して『貴婦人と一角獣』のレプリカ・タペストリー、フロンタル専用オーリス、首相官邸ラプラスの大型模型、主要キャラクターの額入り肖像画、シリーズの歴代ポスターなどといった様々な展示で彩られ、劇場全体が本作品一色となった。 最終章はepisode EX「百年の孤独」と合計すると上映時間は約2時間ほどとなったこともあり、あくまでイベント上映扱いで興行収入も週間映画ランキングに反映されていなかったepisode 1～6までと異なり、初めて劇場公開映画扱いとしての興行収入を公開した。興行通信社による5月17・18日の「週末全国映画動員ランキングトップ10」では第3位に初登場し、土日2日間の成績は動員9万8,208人、興収1億5,718万2,200円を記録した。全国35館の上映規模としては驚異的な数字で、1スクリーン当たりの興行収入を示すスクリーンアベレージでは、449万920円とランキング中で第1位を獲得。新宿ピカデリーでは動員数6,955人、興行収入1,114万1,400円。大阪ステーションシティシネマでは動員数3,264人、興行収入522万2,400円と、共にオープン以来の作品別日計新記録を樹立した。 またシリーズ完結記念として、上映期間に合わせてテレビ東京・メ〜テレ・MBSの3局にて、episode 1〜episode 6を3週に渡り、地上波にて初放送した。 episode 7 BD/DVD発売 2014年6月6日発売。発売初週のDVDとBDの売上は、それぞれ初週4.1万枚、10万枚（初回限定版）を記録し、2014年6月16日付のオリコン週間DVDランキングとBDランキングで総合首位に初登場した。BDの1作品目から7作連続、DVDはepisode 4から4作連続（通算では5作目）で総合首位を獲得。2008年からのBlu-ray Discランキングの開始以来、アニメ作品の同一タイトルによるDVD＆BD同時総合首位は、本作品を含めて通算12作目で、そのうち5作を本作品が占めることになった。 次の週、2014年6月23日付のオリコン週間DVDおよびBD両ランキングでも2週連続総合1位を獲得。DVDは週間0.7万枚（累積4.8万枚）、BD初回限定版は週間0.9万枚（累計10.9万枚）をそれぞれ売り上げた。アニメ関連の映像作品が2週連続でDVD・BDランキングを同時制覇するのは、2010年8月発売の『ワンピースフィルム ストロングワールド』の「10th Anniversary LIMITED EDITION 【完全初回限定生産】」のDVDとBDが、2010年9月6～13日付で獲得して以来3年9ヶ月ぶり、2作品目の快挙となった。 Amazonでは、DVDとBlu-ray Discを合わせて、2014年に最も売れたアニメ映像ソフトとなった。 Blu-ray Disc初回限定版の特典ディスクには、劇場公開版よりも長尺となる『機動戦士ガンダムUC episode EX「百年の孤独」〈完全版〉』（上映時間：約46分）などが収録されている。 テレビシリーズ化 このOVAシリーズはテレビフォーマットに再構成され、タイトルを『機動戦士ガンダムユニコーン RE:0096』（きどうせんしガンダムユニコーン リ:ダブルオーナインティシックス）と題して、2016年4月3日から地上波全国ネットのテレビシリーズアニメとしても放送された。 テレビシリーズについては「#テレビシリーズ」を参照

概要（喰輪杯）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/29 19:01 UTC 版)

「喰いしん坊!」の記事における「概要（喰輪杯）」の解説

台湾財閥のひとつである王総合貿易公司が主催する「大食い世界大会」。AJFFは「商業主義に過ぎる」として参加を見送ったが、実際には王名宝による「大食いのスポーツ化」を目指すプロジェクトの1つである。 賞品決勝上位3名にそれぞれ金・銀・銅の「萬福大人像」を贈呈。金の像は時価1500万元、銀は300万元、銅は150万元の価値がある。

概要（ファーストS第1戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 03:48 UTC 版)

「2013年のパシフィック・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファーストS第1戦）」の解説

ロッテ打線がプレーオフ1試合最多の10長打16安打11点で西武を圧倒して勝利した。ロッテは初回に井口の本塁打で先制し、井口はその後3回の犠飛と5回の適時打など2安打3打点を挙げ、8回には加藤がCS初打席で3点本塁打など5点を挙げた。西武打線は5回の中村の本塁打の1点だけで、4回に無死1・2塁で浅村が併殺打に倒れ、5回には中村の本塁打の後に1死満塁とするが片岡と栗山が凡退した。ロッテは今シーズン3勝9敗と相性が悪かった西武ドームで先勝した。勝利投手の西野は、育成出身選手としてはCS初の勝利投手となった。

概要（ファーストS第2戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 03:48 UTC 版)

「2013年のパシフィック・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファーストS第2戦）」の解説

前日とは逆に西武が先発全員安打でプレーオフ新記録となる20安打で勝利し、1勝1敗のタイとした。1回、栗山の適時二塁打で先制、栗山は4回にも3ラン本塁打を放ち、チームは5回までに毎回得点で13点を挙げ、8回にも2点を追加し15点と打線が爆発した。投げては先発の岡本洋がロッテ打線に二塁を踏ませない6安打1四球の内容で、シーズン公式戦を含めて初の完封勝利。ロッテは1回、無死一塁として岡田にセーフティーバント失敗後に併殺打となるなど、この試合は4併殺で前日の長打攻勢とは逆に打線が沈黙した。西武は、2004年以降のプレーオフ・CSでの対ロッテ戦初勝利を挙げた。

概要（ファーストS第3戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 03:48 UTC 版)

「2013年のパシフィック・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファーストS第3戦）」の解説

前2試合とは一転し、前半から息詰まる投手戦となった第3戦はロッテが勝利し、2勝1敗でファイナルステージ進出が決定した。ロッテが5回に鈴木、6回に井口の本塁打で2点差としたが、6回裏に西武はロッテの先発の唐川を攻めて、無死1・3塁とした。ロッテは内へとスイッチしたが、浅村に犠飛を打たれて1点を返される。しかし秋山が併殺に倒れ、1点止まりに終わる。西武は8回、1死1塁とされた場面で、シーズン終盤10連投でチーム8連勝の立役者の涌井を投入するが、盗塁と炭谷の悪送球により3塁まで進むと今江に四球を与えて1・3塁となった。ここで迎えた角中への初球が甘く入り2点適時3塁打とされ、試合を決定づけられた。西武はロッテの7安打を上回る8安打を放つが、浅村の犠飛による1点に終わり、勝負所であと1本がでなかった。勝利投手はCS初登板で初先発の唐川。ロッテは2004年に導入されたプレーオフ以降に4度出場で、すべてファースト(第1)ステージを突破となった。3位からの突破も最多タイの2度目。また、ファーストステージは2010年から4年連続で3位のチームが勝ち抜ける結果となった。 この試合の翌日、西武の監督の渡辺久信の辞任が発表されている。

概要（ファイナルS第1戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 03:48 UTC 版)

「2013年のパシフィック・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファイナルS第1戦）」の解説

楽天が今季24勝0敗で無敗の最多勝投手となった先発の田中が3回以降危なげない投球で、2対0でロッテに先勝し2勝0敗とした。ロッテは1回と2回にそれぞれ一、二塁としたものの、共に無得点に終わり、この試合三塁が踏めずに終わった。ロッテの先発は6月に左肩痛で故障し、復帰した10月8日のシーズン最終戦で3回に降板した成瀬だったが、7回を銀次の本塁打による1点に抑える好投を見せるが、打線の援護がなかった。楽天は8回にもマギーの適時打が出て1点を追加。田中はCSでは3試合で3完投で、初めての完封勝利となり、シーズン公式戦と合わせて19イニング無得点。この試合の観客動員は24332人で球場史上最多記録。

概要（ファイナルS第2戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 03:48 UTC 版)

「2013年のパシフィック・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファイナルS第2戦）」の解説

楽天の先発の則本、ロッテのグライシンガーが共に好投で、6回まで無失点に抑えていたものの、7回にロッテはこの試合初めて三塁に走者を置くと代打ブラゼルの投手強襲の打球がグラブをはじく間に1点を先制。楽天は9回にアンドリュー・ジョーンズのソロ本塁打で同点に追い付き延長戦に突入。10回表、ロッテはブラゼルがソロ本塁打を放ち勝ち越すとこの回だけで3点を追加した。この年シーズン公式戦ではブラゼルは左投手から本塁打を打っておらず、左投手の金刃の場面で代打も考えられたが、監督の伊東が7回のラッキーな打点を挙げた事でそのまま打席に立たせた結果、采配が的中した。楽天はその裏に聖澤が右翼へソロ本塁打を放つも反撃はそこまでで第2戦を落とし、対戦成績を2勝1敗とした。楽天は先発の則本が好投するものの、シーズン中から不安定だった救援陣が誤算だった。先発の則本はパ・リーグのプレーオフ、CSでは初の新人二桁奪三振（セを入れると今年の巨人の菅野に続いて2人目）。。

概要（ファイナルS第3戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 03:48 UTC 版)

「2013年のパシフィック・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファイナルS第3戦）」の解説

楽天の美馬がロッテ打線に三塁を踏ませない投球で、シーズン公式戦を通じて初の完封勝利を挙げ、楽天は3勝1敗で日本シリーズ進出に王手をかけた。2回に2死一、二塁から嶋が決勝打となる2点適時打を放つ。ロッテも2回と3回に2死一、二塁としたものの、得点をする事ができず、8回まで先頭打者を塁に出せなかった。9回、この試合初めて先頭打者が四球で出塁するが、続く今江が併殺打に倒れている。ロッテ打線はファイナルステージにおいて、いずれも9回まで投げた楽天の先発投手から1点しか挙げておらず、中軸の井口、今江がこの試合無安打など打線がつながらなかった。観客は第1戦を更新する球場史上最多の24396人。

概要（ファイナルS第4戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 03:48 UTC 版)

「2013年のパシフィック・リーグクライマックスシリーズ」の記事における「概要（ファイナルS第4戦）」の解説

当初、10月20日に予定されていたが雨天のため一日順延された。2004年からの10年連続でプレーオフ・CSが中止になるのはセ・パ通じて史上初めての出来事。なお、当初の予定は、13時05分試合開始。予告先発は楽天が辛島、ロッテが松永だった。 楽天がジョーンズ、マギーの両外国人選手の本塁打でロッテに逆転勝ちで、4勝1敗で球団初の日本シリーズ進出を決めた。ロッテは2回までに3点を取られるが、初出場でスタメンのG.G.佐藤の3ランで本塁打で逆転もその後追いつかれ、再度ロッテが追いつく展開となったが、7回のマギーのソロ本塁打で勝ち越し、8回に2点を追加した楽天が、8回から則本、田中の継投でロッテを抑えて勝利した。勝利投手は斎藤で、43歳8カ月での勝利投手はポストシーズン最年長記録となった。また楽天の監督の星野は日本シリーズ史上最年長出場監督、中日と阪神に次ぐ3球団目での出場は西本幸雄と並ぶ最多タイ記録。一方ロッテは、この年苦手とした西武ドームでの西武とのCSは突破したものの、同じく苦手とした仙台では第2戦の1勝しか挙げられず、最後まで仙台は鬼門のまま2013年を終えてしまった。

概要（OVA）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/30 05:36 UTC 版)

「超昂天使エスカレイヤー」の記事における「概要（OVA）」の解説

ピンクパイナップルよりVHSとDVDで発売。主題歌とオープニングアニメーションは、PCゲーム版と同一。各巻30分、全3巻。 DDダイナモ チャージ完了! （発売日：2002年9月27日） ダイラストからの刺客!! （発売日：2002年12月20日） カウンターアタック （発売日：2003年3月28日） 桂枝毛が絵コンテ・演出・作画監督を担当した第2巻には、高評が集まった。 オープニングアニメーション、第1巻、第2巻の原画は、制作会社から盗難される被害に遭ったため、所在不明となっている。 2008年2月29日には、全3巻を1枚のDVDに纏めた『超昂天使エスカレイヤー -Beat Angel Escalayer- 全集』が発売された。ジャケット画には、桂枝毛による第2巻の絵柄が用いられている。

概要（2018年）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/31 07:55 UTC 版)

「のばん組」の記事における「概要（2018年）」の解説

『BS日テレ開局18周年特番』として2018年12月1日 19:00 - 24:00に放送。

概要（テレビシリーズ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/15 07:28 UTC 版)

「機動戦士ガンダムUC」の記事における「概要（テレビシリーズ）」の解説

2016年4月3日から9月11日まで、タイトルを『機動戦士ガンダムユニコーン RE:0096』（きどうせんしガンダムユニコーン リ:ダブルオーナインティシックス）と題して、メ〜テレ・テレビ朝日系列、サンライズ・メ〜テレ制作で、毎週日曜7:00 - 7:30（JST）の地上波全国ネットのテレビシリーズアニメとして、2クール・全22話が放送された。宇宙世紀が舞台のガンダム作品がテレビシリーズとして全国ネット放送されるのは『機動戦士Vガンダム』以来約22年ぶり、テレビ朝日系列におけるガンダムシリーズの放送は『機動新世紀ガンダムX』以来約20年ぶり、そしてメ〜テレ制作によるガンダムシリーズとしては『機動戦士ガンダムZZ』以来30年ぶりになる。 キャッチコピーは「君の中の可能性(ニュータイプ)が、目を覚ます」。 放送内容は、オリジナルビデオアニメ（OVA）版の既存映像をテレビ放映用のフォーマットに再編集したものとなる。また、池田秀一がナレーションを務める次回予告と第2話以降のアバンタイトルのパートと、新規映像を含めたオープニングとエンディングのパートが追加され、2クール分のテレビシリーズアニメとして再構成された。OVA版からテレビフォーマットへの分割に当たり、各話のタイトルは福井により改めて考案されている。基本的に、本編に関してはOVA版からの変更はないが、作画や演出が修正されているカットが一部ある。 本放送の際には字幕放送を実施しており、主人公のバナージは黄色、ヒロインのオードリー（ミネバ）は水色、その他の人物は白色で表示された。またテレビ朝日系列のアニメ・特撮番組の通例として、同放送局の他のアニメ・特撮番組へのブリッジ予告用のナレーションが池田秀一によって新規に収録された他、データ放送に対応し、当選した視聴者には「ラプラスの箱」と称した関連グッズの詰め合わせセットなどがプレゼントされるキャンペーンも実施された。 オープニング曲とエンディング曲は、OVA版でも音楽を手掛けた作曲家の澤野弘之によるボーカルプロジェクト「SawanoHiroyuki[nZk]」が担当する。テレビシリーズの表題曲として書き下ろされたオープニングテーマ「Into the Sky」のボーカルは、2015年に実施されたオーディションで選出されたTielleが務める。2つのエンディングテーマのボーカルは、1stエンディングテーマ「Next 2 U -eUC-」をシンガーソングライターのななみ（本曲では「naNami」名義）が、2ndエンディングテーマ「bL∞dy f8 -eUC-」をOVA版にも参加していたAimerが務める。オープニング・エンディングパートの映像は、第18話の特殊オープニングと第22話の特殊エンディング含め旭プロダクションが制作に協力している。また、このオープニング・エンディングパートのためにユニコーンガンダムの新規マーキングがカトキハジメによりデザインされ、この新規マーキングのデカールシールを同梱したプラモデル「HGUC 1/144 フルアーマー・ユニコーンガンダム（デストロイモード / レッドカラーVer.）」がテレビシリーズ化を記念して発売された。 メ〜テレのコンテンツ局長である福嶋更一郎によると、OVA版のepisode 1が完成した時点で「テレビ放送するなら、ぜひメ〜テレ発局で」と制作側にオファーを送っており、そのepisode 1完成披露試写会で福井と対面し、福井からも「子供たちにも見てもらいたいので、テレビ放送をぜひ実現させてほしい」と語られたと言う。また、放送局の役割は通常のテレビシリーズアニメの制作進行と特に変わった所はないと語っている。テレビ放送に当たっては「毎週、初見の視聴者が存在する可能性を考えて、構成を工夫してほしい」との要望や、テレビシリーズオリジナルのオープニング・エンディングパートの追加を提案している。 元々、海外での展開に備えて、OVAシリーズをテレビフォーマットに再構成する案自体は存在しており、当初はOVAシリーズの全7章に、最終章のプロローグと宇宙世紀シリーズの過去作のダイジェストを兼ねた『episode EX「百年の孤独」』を含めて、全24話での構成を予定していた。後に、実際に国内でのテレビシリーズ化が決定した放送時間枠が、放送期間中に全米オープンゴルフ中継で2回の休止を挟むことが判明したため、本編全7章のみを用いた全22話に改められた。

概要（2019年）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/31 07:55 UTC 版)

「のばん組」の記事における「概要（2019年）」の解説

2019年12月1日 19:00 - 22:54に放送。 なお当日は直前番組として、BS民放5局共同特別番組『BS5局で生放送!鶴瓶&安住の放送局漫遊記』のBS日テレパート（『鶴瓶&安住の放送局漫遊記 in のとく番』）が17:30 - 19:00に生放送され、同特番総合MCの笑福亭鶴瓶、安住紳一郎（TBSアナウンサー）とキズナアイのコラボが行われた。また、番組内の20:30 - 21:00に『放送局漫遊記』グランドフィナーレ第1部を内包され、番組を代表し、キズナアイと進行アシスタントの市來が出演した。

概要（延長戦）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/09 07:22 UTC 版)

「オールナイトフジ」の記事における「概要（延長戦）」の解説

低予算を売りにして、カメラはハンディ型1台のみ。スタジオは基本的に使用せず、全編が外からの中継という、「本体」とは異なる状況下で放送されていた。 「本体」の最終回で、当時のMCであった相楽晴子や桑野信義らが語ったところによると、番組スタートの直接的理由は「オールナイトフジ本体の赤字解消」であるという。 中継場所は週替わりで変化した。初回はキャバクラの女子寮から行い、それ以降も様々な場所 から生中継を行ったが、後期に入るにつれ、フジテレビ社内での放送が多くなっていき、正面玄関や南玄関、第9スタジオ（「プロ野球ニュース」の常設セットを使用）などを経て、末期は1部終了後の第4スタジオをそのまま使用して放送する形へと変化した。 スタッフのうち、演出陣は「本体」のスタッフから一部が専従として「延長戦」へ異動したが、「本体」のスタッフも持ち回りで担当するなど、あくまで同じ番組としての連携が図られた。ただし、番組を送り出す副調整室は「本体」で使用している第4副調整室（スタジオ）ではなく、プロ野球ニュース用の第7副調整室を受けサブとして、当初はこちらにもカメラやタレントを置き、一部コーナーを放送していた。なお、1988年9月3日（本体・延長戦ともにMZA有明から全中継）と同年10月1日（「延長戦」最終回）に限っては、「本体」と同じ第4副調整室から送出を行った。 「本体」から「延長戦」へは、渡しコメントが必ず入り、回によっては「延長戦」メンバーが「本体」に顔出しすることもあった。 「延長戦」が放送されていた期間は、それまで「本体」で放送されていた一部のコーナーが「延長戦」に移動した。「KIRIN洋楽情報」もその一つだが、「延長戦」終了後、こちらは「本体」へと戻っている。ちなみに「洋楽情報」はエンディングでのエアロビクスと並び、番組初回から最終回前週まで放送されており、番組の（ほぼ）最後まで続いた数少ないコーナーのひとつであると言える。 この番組の開始時刻はオールナイトフジ本体の終了時間に左右されており、本体の番組進行に合わせて延長戦の本編時間は決められていたといわれている。ちなみに、この期間は本体の終了時刻が「未定」との扱いになっており、延長戦も含めた番組全体としては「午前5時30分終了」と決まっていた。

概要（メトロック2017）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/01 16:01 UTC 版)

「奇跡の人 (曲)」の記事における「概要（メトロック2017）」の解説

自身初の野外ロックフェスへの出演である。 ジャニーズ事務所所属のアーティストによる野外フェス出演は、2014年のTOKIOに続き2組目となった。 自身は、同イベントの「WINDMILL FIELD」のトリ前である17時50分からのステージに出演した。 同イベントへの出演が発表された5月12日時点でチケットは完売しており、自身のファンが新規にチケットを購入する事が出来なかった為、完全"アウェー"での参戦と言われていたが、バンド形式で全10曲を披露し、その"アウェー"の状態を裏切るステージを魅せ、ロックバンドとして高い評価を得た。 同イベントの様子は、本作の期間限定盤の特典DVDにライブ映像を5曲、初回限定盤にライブ音源を2曲収録された。

概要（ジョーンズ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/02 08:35 UTC 版)

「ボス (コーヒー)」の記事における「概要（ジョーンズ）」の解説

2006年4月から放送されている長期シリーズ。宇宙人ジョーンズが、地球人に化け、様々な職場に潜り込んで地球の潜入調査を行うというコンセプト。大の親日家として知られるハリウッド俳優トミー・リー・ジョーンズが主演を務める。「地球」とは言いながらもほとんどの舞台は日本であり、CM中における「地球（人）」の概念を「日本（人）」に置き換えると、放映時点の日本の世情を風刺する内容となるように作られている。 キャッチコピーは「このろくでもない、すばらしき世界」。 『地上の星篇』から『刑事篇』までが、全日本シーエム放送連盟が主催する『CMフェスティバル』において2009年度の総務大臣賞／ACCグランプリ（最高賞）を受賞した。 ラジオCM版も2008年4月よりミニラジオドラマ仕立ての構成で、刑事やタクシー運転手など様々な職業に扮したジョーンズの地球の潜入調査シリーズを放送開始。ラジオ放送であることから、台詞は全て吹き替えをジョーンズ役の谷口節（現在は菅生隆之）が発しておりトミー・リー・ジョーンズ本人は出演しない。 ラジオCM版はテレビCM版とは別のストーリー扱いであり、テレビCM版と類似した舞台であっても共演者は原則出演しない。基本的にジョーンズ他、登場キャラクターを全て声優陣で演じる音声のみの構成であるため、TVCM版よりも新作の製作ペースが早くバリエーションが多い。谷口の没後は菅生隆之が後任でジョーンズ役を引き継ぎ現在もシリーズは継続中である。 原則「レインボーマウンテンブレンド」のCMだが、一時期発売された「Begin!」や「W.E.B. 微糖」のCMも宇宙人ジョーンズシリーズに含まれていた。また近年は「ボス ブラック」「ボス シルキーブラック」「プレミアムボス」「クラフトボス」のCMも宇宙人ジョーンズシリーズに含まれており、さらにジョーンズがサントリーに入社して社内を調査する内容の同社の企業CMも2014年8月より開始している。

概要（OVA）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/02 10:29 UTC 版)

「闘神伝」の記事における「概要（OVA）」の解説

ストーリーは第1作目と『2』を繋ぐオリジナルストーリー。Vol.1ではウラヌスに操られてエイジと戦うソフィアや、結社の作り出したショウと瓜二つの闘神兵との戦いが描かれ、Vol.2では結社の罠にかかったエリスを救うためにエイジ達ゲームのメインキャラクターが結社の本部へ乗り込むという展開となっている。 キャストは監督である大張の意向でガイア、デューク、モンド以外はゲーム版とは異なるキャスティングとなっているが、セガサターン版『URA』ではソフィアの声がアニメ版と同じく冬馬由美となっている（PlayStation版では、エリス役の鉄炮塚葉子がソフィアも演じていた）。 本作のためにことぶきは新たに一部設定をラフデザインとして描き起こしており、それらを元にアニメ用デザインが起こされた。描き起こされた主なものとしては、エイジの普段着やソフィア、トレーシーのコスチューム（ゲーム開発時の没案がベースとなっている）など。 なお本作に先駆けてドラマCDも発売元のBMGビクターから発売された。こちらはゲーム第1作で語られなかった各キャラクターのエピソードと、OVAまでの間に起きた戦いが描かれる。キャストは基本的にOVAと同じだがラングーを大塚明夫が演じている他、ドラマCDオリジナルの敵キャラクター（声：松本保典）も登場する。

概要（大長編）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/03 08:22 UTC 版)

「絶体絶命でんぢゃらすじーさん」の記事における「概要（大長編）」の解説

2004年から2008年まで『コロコロコミック』の9月号では毎年『でんぢゃらすじーさん』の100ページの別冊付録が同梱されている。2004年は『小学四年生』に掲載された漫画の再録だったが、2005年以降は100ページの長編（正確には表紙、裏表紙とその両裏を差し引くので96ページ）が掲載されており、本誌のじーさんではその長編の予告などを掲載しリンクしている。話の中盤から後半にかけてはシリアスな雰囲気も織り交ぜ、人生を生きる上での大切なことをテーマとして示唆するストーリーが特徴。なお、大長編の漫画がある号では本編が適当になる（作画が落書き状態、何度も同じコマの流用を行う、おかしな新キャラクターが登場するなど）。 また、ほとんどの大長編の話では校長が犠牲になっている（『いのちときもちとぱぱぱぱぱーっ!?』では出番が1コマのみで、『怒りのイライランド（怒）』で初めて登場すらしなくなった）。なお『放たれた友情だじょー』ではちゃむらいが1コマだけ登場しているが見つけられないというハガキが山ほど届いたので単行本12巻の裏表紙にヒントが書かれている（元・校長のときも同様19巻裏表紙にヒントが書かれている）。 なお、2009年は9月号に『デュエルマスターズ』と『ペンギンの問題』の劇場版の原作コミックが別冊付録となったため10月号にずれこんだが、その『いのちときもちとぱぱぱぱぱーっ!?』の最初のページに「最後の大長編」と書かれていた。しかし19巻で作者が「またやるぞ、絶対!!」とコメントしており、『でんぢゃらすじーさん邪』にリニューアルした2010年以降も行われている（なお、2010年も9月号ではなく、11月号にずれこんだ）。 2015年の『かいけつ!でんぢゃらす王国!!っていうマンガ』では最初のページに（『邪』としては）「最後の大長編」と書かれたため2016年以降は行われず、代わりに本編の新作を中心に収録した別冊付録を同梱していた。そして2018年におよそ3年ぶりの大長編『ガマンしないで応募すればいいじゃん』が掲載された。

概要（アニメ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/03 08:22 UTC 版)

「絶体絶命でんぢゃらすじーさん」の記事における「概要（アニメ）」の解説

第1期（2003年10月 - 2004年3月） おはスタ内で不定期に放送された35秒のアニメ。原作にあった話を元にしているが後期はオリジナルも含まれていた。このときの作品は2004年夏に発売された作品のグッズやゲームなどを集めた「でんぢゃBOX」同梱のVHSに収録されている（ただし、「時限ばくだんから逃げろ!!」、「つりの極意!!」、「虫歯を治せ!」、「コタツは最高!」、「ピーマン克服法」、「じーさんのひげ」、「ブランコ」、「覚悟!もちの焼き方」、「なくした靴下」、「ルンルンハイキング」のみ収録）。2009年10月よりYouTube内「小学館集英社プロダクションチャンネル」でビデオ未収録作品も交え配信。 スペシャル版（2003年12月30日） おはスタのスペシャルで放送された10分間のオリジナルストーリーのアニメ。第1期同様「でんぢゃBOX」内のVHSに収録されている。町内マラソン大会にじーさんたちが出るという内容。 第2期（2004年4月 - 2005年3月） ギャグコロスタジオ内で放送された5分間のアニメ。ギャグコロスタジオがBSジャパンでも放送されていたため、この時期に限り、BSジャパンでも視聴可能だった。原作の話と番外編（後述）1 - 3話を放送。番組内では着ぐるみのじーさんも出演していた。この時期に放送された作品はDVD全4巻に収録されている。 第3期（2005年4月 - 2006年3月） 再びおはスタ内で放送された2分間のアニメ。放送時間は7:00 - 7:02。こちらの作品は2012年現在ソフト化されていないが、2012年8月までおはスタで不定期に再放送されたこともある。この時期に放送された番外編の一部が上記のDVDに特典映像として収録されている。 でんぢゃらすじーさん邪（OVA）〈第1弾 2012年7月27日（9話収録）、第2弾 11月22日（8話収録）〉 コロコロで特に人気の高かった作品をアニメ化し、コロコロ増刊「じーさん傑作選 じーコロコミック邪」の付録DVDとして同梱。収録時間は25分。 アニメーション製作はJ.C.STAFF。近代のコロコロ作品のアニメとしては例外で、3DCGで描かれてはいない（ただし、劇中に登場したベイブレードのみ例外）。 2012年10月20日・27日・11月3日はキッズステーションでもテレビ初放送され、後にカートゥーン ネットワークにて再放送されたことがある。 わざぐぅ!VSでんぢゃらすじーさん邪 抱腹絶倒!アニメクイズDVD（2012年11月21日） コロコロイチバン!2013年1月号付録。

概要 (OVA)

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/04 15:06 UTC 版)

「猟奇の檻 第2章」の記事における「概要 (OVA)」の解説

ピンクパイナップルより発売。18禁で全3巻。本編は30分。登場キャラクターは原作と同じだが、一部のヒロインは顔見せ程度にしか出番が無い、声優陣がWin95版と別物などの違いがある。

概要（真説）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/04 15:06 UTC 版)

「猟奇の檻 第2章」の記事における「概要（真説）」の解説

『真説 猟奇の檻 第2章』は、2009年5月1日にCALIGULAよりCALIGULA作品第6弾として発売されたアダルトゲーム。かつて日本プランテックより発売された、『猟奇の檻 第2章』のリメイク版である。なお、タイトルロゴの表記を全てまとめると、『真説 猟奇の檻 第2章 Second chapter : Vengeful Ghost on Fantasien.』（しんせつ りょうきのおり だい2しょう セカンド・チャプター：ヴェンジェフル・ゴースト・オン・ファンタージェン）となるが、本項では公式サイトでの表記に順ずる。 2008年8月15日から同年8月17日まで開催されていたコミックマーケット74のTerios/CALIGULA/Gash企業ブースにてイメージ画の描かれた告知ポスターが公開された後、同年8月19日にはCALIGULA公式サイトでも同デザインのイメージ画が、同年11月21日には紹介ページが公開された。 『真説』化に当たり、ゲームシステムには前作以上の変更が加えられた。主人公キャラクターを操作してマップ上に点在する各ステージ間を移動するという旧作や前作にあった要素は廃止され、マップから移動先を選択してステージの捜査や各キャラクターとの会話へ移行するシステムを採用している。また、シナリオやイベント関連については前作同様の変更により全体的な底上げは達成されているが、描き直されないまま削除された立ち絵やイベントCGも非常に多い。このため、テキストとイベントが噛み合っていない箇所が前作以上に散見される内容となっている。

概要（バースデイきっぷ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/10 04:33 UTC 版)

「四国フリーきっぷ」の記事における「概要（バースデイきっぷ）」の解説

JR四国全線（瀬戸大橋線の宇多津駅 - 児島駅間も含む）と土佐くろしお鉄道全線において特急列車・普通列車のグリーン席・指定席が追加料金・本数制限無しで使用開始日からの連続する3日間、平日・休日を問わず乗車できる。観光列車「伊予灘ものがたり」・「四国まんなか千年ものがたり」・「志国土佐 時代の夜明けのものがたり」も利用可能だが、「伊予灘ものがたり」の3号車（個室）を利用する場合は乗車券部分のみが有効となり、特急料金・グリーン料金・個室料金が別途必要となる。 また、ジェイアール四国バスの松山高知急行線（松山 - 落出）・大栃線（土佐山田 - 美良布（アンパンマンミュージアム））でも利用可能。 2017年4月から上記の「グリーン車用」に加えて、特急・普通列車の自由席のみ利用できる「普通車自由席用」が発売開始された。この自由席用に関しては小児用も新設されている。 利用者本人の誕生月に属する日（例えば、4月2日が誕生日の場合は4月1日 - 4月30日）を利用開始日とすることを条件に、JR四国・土佐くろしお鉄道全線に乗車できる。 「グリーン車用」においては、指定席券の発券はJR四国管内もしくは土佐くろしお鉄道管内のみどりの窓口・みどりの券売機（最大6回まで）、またはワーププラザでのみ受けられる。オペレーターとの対話機能を備えたみどりの券売機のみ設置されている駅では、オペレーターを介して発券を受けるか、自ら券売機で操作することにより発券（最大6回まで）を受けることになる。 このような利用者の誕生日を条件とする商品を発売する事例は航空会社において多く見られるが、鉄道では珍しく2013年より期間限定ながらJR九州で誕生日を条件とする類似商品である「HAPPY BIRTHDAY♪KYUSHU PASS」が発売されるまでは、バースデイきっぷがJRグループにおいて誕生日を利用条件とする唯一の商品であった。

概要（さちえちゃんグー!!）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/07 02:37 UTC 版)

「桂正和×鳥山明共作短編集 カツラアキラ」の記事における「概要（さちえちゃんグー!!）」の解説

原作：鳥山明・漫画：桂正和による読切漫画作品。『ジャンプスクエア』創刊記念読切シリーズとして同誌2008年5月号に掲載。全53ページで巻頭3ページはカラー。鳥山の意図によりレトロな作風となっている。 忍者の末裔である女子中学生さちえを主人公とし、助っ人を求めて地球にやって来た宇宙人が彼女と共に格闘大会のチャンピオンザリドを用心棒として自分たちの星へと連れて行く物語。 「原作ぐらいだったらできるかも」とほのめかしていた鳥山に、桂を作画とした読切の執筆を『ジャンプスクエア』編集長（掲載当時）の茨木政彦が打診。旧知の仲であり、作風が正反対な桂との合作に興味を持ち承諾した。一方桂は鳥山より合作の連絡を受け、『ZETMAN』の連載があることからも当初冗談だと思っていた。執筆に当たり桂は原則鳥山のスタイルに合わせることとし、編集者のようなスタンスで打ち合わせを行った。しかし感動的な描写を意図的に避ける鳥山と入れたがる桂とでネームの打ち合わせは難航した。 タイトルは構想段階では『さちえちゃんGOGO!』だったが、似たアニメがあり鳥山が「そこからいただいた感じがして」と嫌がったため変更となった。

概要（レオ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/11 15:04 UTC 版)

「円盤生物」の記事における「概要（レオ）」の解説

本項では、黒幕であるブラック指令と惑星ブラックスターについても説明する。 『ウルトラマンレオ』に登場する円盤生物は下記の12体。ブラック指令の命令を受けて悪魔の惑星ブラックスターから地球に飛来し、侵略活動やその障害となるおゝとりゲン=ウルトラマンレオの抹殺を目的に活動を行う。 星人ブニョ以外は皆、何らかの生物と宇宙生物を合成したものである。基本的に円盤形態に変形が可能で、人間が持てる程度のサイズまで小型化できるものもいる。そのため、神出鬼没の行動を取れるほか、レオが不在の場所に出現して街を破壊し、不利となれば小型化して身を潜めることも可能である。シルバーブルーメやノーバなどはそのような特性を活かし、レオを苦しめる。 シルバーブルーメによってMACが全滅させられたうえ、防衛軍が侵入を防ぐ装備を持っていなかったことから、当時の地球圏は無防備に等しい状態となっていたため、それ以降の円盤生物も侵入を容易に行っている。 個体差はあるが各々が非常に高い知性を持っており、単純な殺戮や破壊に徹する生物兵器ではなく、明確な作戦のもとに侵略活動を推進する工作員としての性格が強い。シルバーブルーメからアブソーバまではレオを相手にせず単なる邪魔者との位置づけで戦うが、デモス以降はレオ抹殺を視野に入れた作戦が多くなり、無力を装って少年に匿われるアブソーバ、下僕を使って任務を遂行するブリザード、少女の無垢な善意を利用してテリナQを媒介させるブラックテリナ、トオルの心の隙を突いて精神を汚染するノーバなど、回を重ねるごとに地球人の心を利用して精神的・肉体的にゲンを苦しめる傾向が強くなる。 激闘の末、第51話（最終話）でブラックエンドを最後に円盤生物は全滅する。それと同時にブラック指令も絶命し、地球に接近してきたブラックスターもレオによって粉砕される。 本稿で紹介する円盤生物はすべて主に活動している回で掲載しているが、レオの放映リストにも記載されているとおり、シルバーブルーメとブニョを除く円盤生物は登場回の前回のラストシーンに姿を見せている。

概要（メビウス）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/11 15:04 UTC 版)

「円盤生物」の記事における「概要（メビウス）」の解説

『ウルトラマンメビウス』に登場する円盤生物は下記の3種類。ノーバは『ウルトラマンレオ』に登場した個体とは別の個体で、ロベルガーは完全な新種である。何者か（後にエンペラ星人と判明）に命じられて宇宙の彼方から地球に飛来し、ノーバはGUYS基地の破壊、ロベルガーはメビウス抹殺を目的としている。ロベルガー二世はロベルガーの別個体で、形状の一部や体色に差異がある。また、ロベルガーは破壊されたブラックスターの破片から誕生させられたとウルトラ戦士に推測される。雑誌展開や小説などでは、ブラックスター亡き後も以前登場した種の別個体が他の宇宙人に率いられて登場する。 過去の円盤生物は出現した時期がMAC壊滅後に該当するため、「ドキュメントMAC」ではなく「アウト・オブ・ドキュメント」として登録されている。

概要（PARTY）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/12 02:02 UTC 版)

「野田ゲー」の記事における「概要（PARTY）」の解説

野田クリスタルと株式会社カヤックの後藤裕之が発起人となり、クラウドファンディング（後述）にて開発資金を募集し、約2,000人の支援者からの素材を元に開発した。野田ゲーのミニゲーム集となっており、16本を収録。M-1グランプリ2020の決勝ネタをゲーム化した「つり革」は優勝後に急遽追加した。

概要（WORLD）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/12 02:02 UTC 版)

「野田ゲー」の記事における「概要（WORLD）」の解説

2021年8月に開発が決定し同時にクラウドファンディングも開始された。 2022年3月12日、ゲームファンの投票によって2021年のベストゲームを選ぶ「ファミ通・電撃ゲームアワード2021」での配信番組の中で、本ソフトの詳細な情報が公開された。

概要（テレビシリーズ）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/13 09:48 UTC 版)

「味いちもんめ」の記事における「概要（テレビシリーズ）」の解説

第1シリーズ 1995年1月12日より3月16日まで毎週木曜日21:00 - 21:54に、「木曜ドラマ」枠で放送。 第2シリーズ タイトルは「味いちもんめII・京都編」。 1996年1月11日より3月21日まで毎週木曜日21:00 - 21:54に、「木曜ドラマ」枠で放送。 1997年スペシャル 連続ドラマ版終了後、初の新作およびスペシャルである。主題歌はこれ以降、第1シリーズで使用していた大黒摩季「ら・ら・ら」へ再び戻す。 1998年スペシャル 4:3従来画比制作では最後の回となった。 2011年スペシャル 1998年のスペシャルドラマ以来12年ぶりにスペシャルドラマとして放映された。撮影は2010年12月21日に終了。2011年版はアーノルド&リヒター（ARRI)のデジタルシネマカメラ「アレクサ」で撮影されている。初のハイビジョン制作。アナログ放送では最後の回。 この作品は2011年5月21日にDVDが発売された。 2013年スペシャル レギュラー放送の「土曜ワイド劇場」を休止して放送、こちらも「アレクサ」を撮影に使用している。 宅間善人が「次週のこの時間」と発言したり、伊橋が横山と再会した際「2の京都編」と発言するなど、メタフィクションな演出もなされている。

概要（START UP!）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 06:19 UTC 版)

「アップ!」の記事における「概要（START UP!）」の解説

『UP!』の関連ミニ番組で、テレビ朝日『スーパーJチャンネル』の直前の時間帯に生放送されていた。番組は、その日に起きた事件の速報と『UP!』のラインナップを同番組のスタジオから伝えていた。 前述したとおり、『UP!』のリニューアルに伴い、本番組を放送していた枠を『UP!』のオープニングパートに変更するため、2017年3月31日を以て終了した。

概要（+UP!）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/05/15 06:19 UTC 版)

「アップ!」の記事における「概要（+UP!）」の解説

『UP!』の終了直後に生放送されているミニ番組で、メ〜テレの女性アナウンサーが『UP!』のスタジオで番組情報やその他の情報を紹介する。 かつては月曜から木曜まで放送の帯番組だったが（最初の2週間のみ金曜にも放送）、次第にこの時間帯を使って別のミニ番組が放送されるようになり、2015年4月以降は週に1回の放送へ移行している。

概要（II）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/03/18 16:20 UTC 版)

「赤いペガサス」の記事における「概要（II）」の解説

1987年からのフジテレビによるテレビ中継端を発するF1ブームに合わせて村上もとか原作、千葉潔和作画で『週刊少年サンデー』1988年46号から1989年42号まで連載された。ペペとユキの息子の翔を主人公に、1988年シーズンの後半を描く。

概要（映画版）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/11 04:19 UTC 版)

「ザ・ファントム」の記事における「概要（映画版）」の解説

詳細は「en:The Phantom (1996 film)」を参照 1996年、この漫画を原作とする実写映画『ザ・ファントム』がパラマウント映画製作・配給のもとで公開された。この作品は1930年代を舞台としており、いくつかの初期のコミック・ストリップの作品が基になっている。当初はジョー・ダンテ監督、マイケル・ダグラス制作の予定だったが二人が降板したため、サイモン・ウィンサー監督、ロバート・エヴァンス&アラン・ラッド・Jr制作という布陣になり脚本は『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』などで有名なジェフリー・ボームが務めた。カルト的人気を誇るブルース・キャンベルがファントム役の候補に挙がっていたがだが、オーストラリア版ファントムが『絶海の訪問者（英語版）』を題材として以来、その漫画の大ファンとなったゼインが何年も頼み込んだ末その役を射止めた（なお、ゼインは『絶海の訪問者』の映画版である『デッド・カーム/戦慄の航海』でヒューイ役を務めた）。 その役に決まった後、バットマンのコスチュームのように筋肉の型がついた衣装を嫌ったゼインは、1年半かけて肉体改造に熱心に励み、原作のコマからファントムの身振り手振りを研究した。映画自体は興行面ではうまくいかなかったものの、後に世界で2番目の興行成績を誇る映画『タイタニック』でヒロインであるローズの婚約者キャルドン・ホックリー役を射止めるきっかけとなり、『ファントム』のVHS/DVDの売り上げ上昇につながった。 この映画はザンダー・ドラックスが伝説の武器「ツガンダのドクロ」 (Skulls of Touganda) を用いて世界を破滅へ導こうとするのをファントムが阻止する内容になっており、ロケはオーストラリア、タイ、アメリカのロサンゼルスで行われた。また、この映画には、女性ばかりの空賊集団スカイバンドとして知られる形でシン一族が登場しており、そのリーダーであるサラ役はキャサリン・ゼダ・ジョーンズが演じた。わき筋にあたる、主人公である21代目ファントムが父のガンベルトをなおしたり、父を殺した犯人を捜し出して復讐するというストーリーは、フォーク&マッコイの"The Belt"のストーリーラインにインスパイアを受けたものである。 このほかにもこの映画には、ファントムのデビュー作である1936年の "The Singh Brotherhood"およびその続編にあたる1937年の "The Sky Band"を基にした要素も含まれている。 2008年、ゴシップジャーナリストのリズ・スミス（英語版）は「VHSおよびDVDの売り上げの良さから、パラマウント映画がゼインを主役にしたファントムの映画の続篇を作ろうとしている」事を報じた。 2010年、ライオンズゲートから『ザ・ファントム』の映画の Blu-ray Discが発売された。

概要（ハーレム編）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/04/16 16:03 UTC 版)

「女神3部作 (Norn)」の記事における「概要（ハーレム編）」の解説

上述3作品の世界観をそのまま使い、姉妹全員が妻になる物語。キャラクター設定やプロローグまでは共通だが、姉妹全員と肉体関係になるほか、その際の性描写は必ず姉妹たちとのグループセックスとなる。公式サイトやダウンロードサイトにおける下記『女神姉妹と子作り生活!三姉妹&ハーレム詰合せ』の解説では、「ハーレム編」と略される。

概要（JIYA -ジヤ-）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/07 02:37 UTC 版)

「桂正和×鳥山明共作短編集 カツラアキラ」の記事における「概要（JIYA -ジヤ-）」の解説

原作：鳥山明・漫画：桂正和によるSF漫画作品。『ヤングジャンプ』創刊30周年記念作品として同誌2010年2・3合併号（2009年12月10日発売）から6号までの全3回で短期集中連載された。 大ノミを手下とした凶悪な吸血鬼バンパが猛威を振るっている地球に訪れた、銀河パトロール隊員ジヤの活躍を描く。銀河パトロールの設定は、前作『さちえちゃんグー!!』を描き始めたときに構想としてでき上がっており、その後『ドラゴンボール』の世界観と共通する作品『銀河パトロール ジャコ』へと繋がることになった。 『さちえちゃんグー!!』と違い、設定的にも昔の雰囲気を出すために日本の1960年代から1970年代を念頭にファッションや街並み、小物が描かれた。 鳥山的にはダークヒーローもののつもりだったが、桂には「全然ダークじゃない」と言われている。

概要（エッジワースの木馬）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/19 09:41 UTC 版)

「セイル (漫画)」の記事における「概要（エッジワースの木馬）」の解説

挿絵のみのページを含め、全10ページに渡る短編小説。『セイル』本編より約100年後を舞台としており、外伝小説という側面が非常に強いが、『VOID』第2部で登場予定であるヴォイダブルゾーンを絡ませたり、『火星のココロ』より半世紀以上先の年代の描写をするなど、HXLの世界観を更に広げる作品となった。 『セイル』本編には無かった恋愛要素を中心に据えた作品でもある。

概要（4.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（4.x）」の解説

iOS 4.0 iPhone 4に標準搭載され、アップデートはiPhone 3Gと3GS、ならびに第2世代以降のiPod touch用向けにリリースされた。ただしiPhone 3Gと第2世代iPod touchでは一部の機能に制限がある。これ以降のバージョンでは、アップグレードはiPhone・iPod touchともにバージョンを問わず無料（アップグレードにはiTunes 9.2が必要）。 iOS 4.1 iPhone及びiPod touch向けにリリースされた。 iOS 4.2 2020年11月1日に、ゴールデンマスターがリリース[要出典]。2020年11月12日に正式版がリリースされる予定だったが、iPad向けiOS 4.2からWi-Fiに関するバグが発見されたため、それを修正するためにリリースが延期されたのだと考えられる[要出典]。同日、iPadのみWi-Fiのバグを修正した新たなゴールデンマスターがリリースされたが、のちに最新バージョンのiOS 4.2.1がリリースされたことで、このバージョンは正式版はリリースされなかった。 iOS 4.2.1 iOS 4.2が正式リリースされないまま、2020年11月19日より開発者向けにゴールデンマスター版がリリースされた。そのため、iOS 4.2は未リリースのまま現行バージョンになったことになる。 現行機種向けのバージョンナンバーが統一され、iPadでもマルチタスクやフォルダ対応などiOS4.1までで搭載された機能が使えるようになる。前バージョンと同じようにどの端末もバージョンを問わず無料でアップデートが可能となる（アップグレードにはiTunes 10.1が必要）。 iOS 4.3 CDMA iPhone 4の発表とほぼ同時にBeta1がリリース、2011年3月3日にゴールデンマスターバージョンがリリースされた。3月10日、予定より1日早くリリースされた。デベロッパープレビューのみ、iPadに4、5本ジェスチャーが搭載されていた。また、iOS 4.xより追加機能が限定されるようになったiPod touch 第2世代とiPhone 3Gは対応機種から外される。このため、iOS 4.2.1がこれらの端末の最後のバージョンとなる。対応している機種はiPhone 3GS、iPhone 4（GSMのみ）、第3世代iPod touch、第4世代iPod touch、iPad。また、3月11日（米国時間）に発売されるiPad 2には標準で搭載される。前バージョンと同じようにどの端末もバージョンを問わず無料でアップデートが可能となる（アップグレードにはiTunes 10.2が必要）。 iOS 4.3.1 4.3同様にiPhone 4（GSM モデル）、iPhone 3GS、iPad、iPad 2、iPod touch（第3世代、第4世代）向けのアップデートとなる。

概要（5.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（5.x）」の解説

iOS 5.0 2011年6月6日（アメリカ西海岸時間）にサンフランシスコにて開催されたWWDC2011の、スティーブ・ジョブズによる基調講演で公開された。アップデートにより、200以上の新機能が追加された。メジャーアップデートでも200もの新機能の追加はこのバージョンが初めて。これまでのiOS Betaでは最多のBeta 7までリリースされた。10月4日にiPhone 4SとiPod touch第4世代ホワイトモデルの発表と同時にGM版がリリースされ、10月12日（アメリカ西海岸時間）に正式版の配布が開始された。どの端末にも無料でアップデートができ、iPhone 3GS、iPhone 4（GSM, CDMA）、iPad、iPad 2（GSM, CDMA）、第3世代以降のiPod touchに対応し、iPhone 4SとiPod touch（第4世代）には標準で搭載される。標準搭載デバイス以外は最初のアップデートにiTunes 10.5が必要。 iOS 5.0.1 2011年11月2日（米国時間）にベータ版がリリースされ、2011年11月10日に正式リリースされた。iTunes経由またはiPhone単体でインストールできる。 iOS 5.1 2011年11月29日にBeta 1、2011年12月12日にBeta 2がそれぞれリリースされ、2012年3月8日に正式リリースされた。これまではファームウェアから未発表製品コードネームを見つけ出し、新製品を予想することができるようになっていたが、iOS 5.1 Beta 2で多数の偽のコードネームを追加されたため、予想することが難しくなった。

概要（6.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（6.x）」の解説

iOS 6.0 2012年6月12日WWDC2012で初披露された。約200以上の新機能が搭載され、今回のアップデートではアプリの追加よりも既存のアプリの改良や新機能が中心となり、GUIにも変更が見られる。このバージョンで、初代iPadとiPod touch（第3世代）がサポートされなくなった。発表当日、開発者にはBeta版をリリース、2012年9月12日に関係者向けに開催されたイベントで9月19日に正式版をリリースすると発表された。

概要（7.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（7.x）」の解説

2013年6月11日（日本時間12日）WWDC2013でiOS7.0（開発コードネーム "Innsbruck" ）が初披露された。2013年9月18日配信開始。対応端末は iPhone 4 以降、iPad 2以降、iPad mini、iPod touch 第5世代。このバージョンで、iPhone 3GS と iPod touch 第4世代がサポートから外れる。これまでのバージョンから大幅にデザインが変更された。また、デザインが大幅に変更されたことに反響が起こった。

概要（8.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（8.x）」の解説

2014年6月2日（日本時間3日）のWWDC2014でiOS8.0が初披露された。AppleのiOS Developer（開発者）向けにベータ版がWWDC2014 Keynote終了直後から配信が開始している。一般向けのリリースは、2014年9月17日。対応端末は iPhone 4s以降、iPad 2以降、iPad mini第1世代以降、iPod touch 第5世代。このバージョンで、iPhone 4がサポートから外れる。デザイン面では変更は無いものの、アプリや各種機能の強化、サードパーティの開発者向けに多くのAPIの開放を実施したことが大きな特徴となっている。リリース当初はバグが多く、動作も特に旧機種を中心に重くなるという事態が続発した。アップルはそれらを改善するために8.0.1、8.0.2、と立て続けにリリースし、その後、バージョン8.1がリリースされた。

概要（9.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（9.x）」の解説

このアップデートでは、検索機能とSiriが強化され、Siriがより賢くなり、より積極的にユーザをアシストできるようになった。iPadの新しいマルチタスク機能では、画面を分割したりピクチャ・イン・ピクチャ機能を使って、2つのアプリを同時に使用出来る。また内蔵アプリも強化され、「マップ」で詳細な交通機関情報を確認できるようになるほか、「メモ」のデザインが刷新、手書きメモや写真のはめ込みもできるようになったほか、新しいニュースアプリが追加された。さらにオペレーティングシステム基盤も改良され、ユーザーインターフェース表画をMetal APIにすることでパフォーマンスが向上しバッテリー駆動時間が最大で1時間長くなったほか、セキュリティも強化された。

概要（10.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（10.x）」の解説

対応端末は iPhone 5以降、iPad Pro、iPad 第4世代以降、iPad mini 2以降、iPod touch 第6世代。このバージョンで、Apple A5を採用した、iPhone 4s、iPad 2、iPad mini 第1世代、iPod touch 第5世代とApple A5Xを採用したiPad 第3世代がサポートから外れる。

概要（11.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（11.x）」の解説

iOS11では、コントロールセンター、App Storeの一新、ヘルスケア機能の強化、ストレージを最適化、内蔵アプリケーションのアイコン、UI変更が行なわれている。対応端末は iPhone 5s以降、iPad Air以降、iPod touch 第6世代。このバージョンで、Apple A6を搭載するiPhone 5、iPhone 5c、iPad 第4世代がサポートから外れる。また、64bitアプリのみ動作するように仕様変更され、32bitアプリの利用が出来なくなった。

概要（13.x）

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/05/07 20:31 UTC 版)

「iOS (アップル)」の記事における「概要（13.x）」の解説

iOS 13では、UIやデザインの変更、ダークモードの導入、ナイトモード搭載のカメラアプリ、アップデートされた写真アプリ、パフォーマンスの向上、アプリサイズの削減、バッテリーの充電の最適化、Face IDの高速化などのアップデートが行われた。対応端末はiPhone 6s/iPhone 6s Plus/iPhone SE以降に発売したiPhoneとiPod touch。 iPhone 5s、iPhone 6、iPhone 6 Plus、iPod touch (第6世代)は非対応となった。 さらに、iPadOSの登場により、iPadは非対応となった。 COVID-19の流行を防ぐため、Bluetoothによる感染者との接触通知が利用可能になった。なおこの機能は各国の状況に合わせて無効化される。

Wiktionary日本語版（日本語カテゴリ）

概要

出典:『Wiktionary』 (2021/11/14 12:19 UTC 版)

名詞

概 要（がいよう）

1. 物事や文章の重要な点をおおまかにまとめたもの。
   • 幸ひ貴君の手紙によつて書くヒントを得たから、全文或いは概要を貴誌に掲載して貰へれば幸甚です。 （萩原朔太郎『蒲原有明に帰れ』）〔1925年〕
   • 親類に民事上の訴訟問題でも起りかかった場合に、われわれはある具体的の法律上の知識の概要を得ておきたくなる。 （寺田寅彦『夏』）〔1929年〕
   • 本委員會に於きまして委員各位愼重審議の結果、三法案共政府提出原案通り可決致すべきものと決定を致しました、以下審議の概要を申上げます（岩村一木、第91回帝国議会貴族院議事速記録第12号、昭和21年12月24日）〔1946年〕

発音

• (東京) がいよー [gàíyóó] (平板型 – [0])
• IPA^(?): [ɡa̠ijo̞ː]

類義語

• あらまし
• 概説
• 大要
• 概観
• 概略
• 摘要
• 要点
• 要約
• まとめ

翻訳

• 英語: summary ^(en), synopsis ^(en), abstract ^(en)
• チェコ語: souhrn ^(cs), přehled ^(cs)

動詞

概要 する（がいよう する）

1. 要点をまとめる。
   • 故にこれに関する民族と伝説は無尽蔵でこれを概要して規律正しく叙（の）ぶるはとても拙筆では出来ぬ。 （南方熊楠『十二支考 蛇に関する民俗と伝説』）〔1951年〕

活用

類義語

• 概説する
• 概観する
• 要約する
• まとめる

翻訳

• 英語: summarize ^(en), synopsize ^(en), abstract ^(en)

Weblio日本語例文用例辞書

「 概要」の例文・使い方・用例・文例

• ジョンソンは彼の新しい理論の概要を示した
• 講義の概要
• 彼がまずはじめに、会社の概要を紹介します
• テストの実施過程について、概要を簡潔に下記の通りまとめました。
• 上司に企業概要書の作成を頼まれた。
• 契約概要を熟読し、保険の加入について検討した。
• 只今から、わが社の新規プロジェクトの概要を説明します。
• 製薬業界の最近の動向の概要を簡単にまとめて下さい。
• ホームページの会社概要を定期的に更新する業務を、新人に依頼した。
• 効用と効用概要
• 研究計画の概要を書いてもいいか知りたいです。
• 必要条件の概要が添付されています。
• 下記はあなたが購入した商品のお支払い入金額の概要です。
• 料金と支払いの概要
• 概要説明書
• 私の研究の概要を紹介させて下さい。
• 私は夏までに概要をまとめるように上司に言われている。
• その概要は決まりました。
• 私はそれの注目すべき点について概要をまとめた。
• 私はそのメールの概要を理解できるようになりたい。