プロダクション

実用日本語表現辞典

production

別表記：プロダクション

「production」とは、生産を意味する英語表現である。

「production」とは・「production」の意味

「production」は「生産」や「生産物」を意味する英単語であり、名詞に分類される表現である。「production」は「produce」という動詞から派生した表現だ。produceの活用変化は、三人称単数形のproduces、過去形のproduced、現在分詞のproducing、過去分詞形のproducedである。「production」と同じ意味を持つ表現に「product」があり、この語は「生産物」という意味の他に数学で「積」を表現したい時に用いられる。このproductを形容詞化したしたものが、「productive」だ。このproductiveという単語には、「生産的な」の他に「新しい語を作り出す」という意味がある。

ITの世界で「production」といった場合、本番環境のことを意味すると受け取るのが一般的だ。本番環境の別名はプロダクション環境で、英語では「production environment」と書く。この言葉はシステム開発の段階で使用される用語で、システムが製品として実際に稼働していることを指す表現である。本番環境と対になる表現に開発環境という用語が存在する。正式な名称は「development enviroment」である。システムやソフトウェアを開発するための最適化された作業環境のことを、開発環境と呼ぶ。開発環境を整えると言った場合、プログラミング作業を効率的にすることを指す。開発したいシステムのために環境を整えていくことを、環境構築といい開発環境に欠かせない行為だとされている。

「production」という表現には、「事務所」という意味もある。この場合の事務所とは芸能事務所のことを指すのが一般的だ。タレントは活動を行うために芸能事務所に所属し、事務所のサポートを受ける。タレントが活動を通して得た対価のいくらかを、事務所は報酬として受け取り活動費にあてている。芸能事務所が行っている業務としては、スケジュールの管理・値段交渉・出演交渉などが挙げられる。こうしたサポート業務を受けることによって、タレントは自分の仕事に集中することができる。芸能事務所はタレントの卵を所属させ、育成事業も行う。米国にも日本の芸能事務所と似た組織は存在するが、このような機能は存在しない。

「production」の複数形

「production」の複数形はproductionsである。「production」は可算名詞のため、このような形になる。

「production」の発音・読み方

「production」をカタカナ語にすると、プロダクションとなる。「production」はアメリカとイギリスどちらも同じ発音だ。発音記号は「prədʌ́kʃən」。アクセントはdとuの間である。

「production」の活用変化一覧

「production」は名詞なので、活用変化することはない。元々「production」はproduceから派生した言葉である。

「production」の語源・由来

「production」はラテン語の「productio」という単語を由来とした表現である。「productio」には「産出」という意味がある。「教育」という意味を持つ「educate」も「productio」を語源とした言葉だ。

「production」と「produce」と「product」の違い

「production」と「produce」と「product」は同じ意味のように見えるが、正確に言うと違う意味をもつ言葉である。「produce」と「product」は生産物という点では同じだが、「produce」が販売目的で生産された農産物、「product」が販売するために大量に作られたもの（工業製品など）という違いがある。「production」は生産されたもの全般のことを指すため、「produce」と「product」よりも広い範囲の表現だと言える。

「production」の類語

「production」は生産という意味の英語表現である。同じ意味を持つ言葉には、industrials・output・procreation・turnoutなどがある。

「production」を含む英熟語・英語表現

ここでは「production」を含む英熟語について解説していく。

「production flow」とは

「production flow」とは作成手順という意味を持つ表現である。

「production development」とは

「production development」とは、生産開発を意味する英語表現だ。

「production manager」とは

「production manager」は、生産本部長を意味する名詞である。

「production line」とは

「production line」とは、生産ラインを意味する表現である。工場などで主に使用されている。

「production」の使い方・例文

「production」は「生産」を意味する名詞である。「事務所」という意味も持っているが、どちらも名詞表現なので使い方は限られている。

「The factory had to cut back its production.（工場は生産を縮小しなければならなかった）」
「Mass production reduced the price of many goods.（大量生産によって商品の価格は下げられた）」
「His next production was a very ambitious musical.（彼の次の制作物は非常に意欲的なミュージカルだ）」

（2023年2月9日更新）

デジタル大辞泉

プロダクション【production】

読み方：ぷろだくしょん

１ 作り出すこと。生産。製造。「マス—」

２ 制作会社。製作企業。特に、映画・テレビ・放送・出版に関連ある会社をいう。プロ。

３ 芸能人やタレントをかかえ、興行や事業を行う企業。プロ。

ウィキペディア

プロダクション

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2023/03/02 03:44 UTC 版)

プロダクション（英: production）は、生産すること、生産されたもの、の語彙である。派生して以下を意味する。

ウィキペディア小見出し辞書

プロダクション

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2016/03/25 03:24 UTC 版)

「Art of life live」の記事における「プロダクション」の解説

レコーディング・エンジニア： 松本元成、リッチ・ブリーン、マイク・ギンク、エリック・ウェストフォール アシスタント・エンジニア： タール・ミラー、ジャクソン・ロールバッハ、ドック・ナイト、C.J.デヴィラ、ジェイソン・マウザ、武藤昌俊、ハヤシトシユキ、ナガノタケシ ミキシング・エンジニア： リッチ・ブリーン マスタリング・エンジニア： エディー・シュレイヤー（オアシス・マスタリング） 表・話・編・歴 X JAPAN YOSHIKI Toshl HIDE PATA HEATH SUGIZO TAIJI TERRY TOMO ATSUSHI EDDIE HALLY JUN ZEN HIKARU KERRY SATORU ISAO シングル インディーズ 1.I'LL KILL YOU 2.オルガスム メジャー 1.紅 2.ENDLESS RAIN 3.WEEK END 4.Silent Jealousy 5.Standing Sex/Joker 6.Say Anything 7.Tears 8.Rusty Nail 9.Longing 〜跡切れたmelody〜 10.Longing 〜切望の夜〜 11.DAHLIA 12.Forever Love 13.CRUCIFY MY LOVE 14.SCARS 15.Forever Love (Last Mix) 16.THE LAST SONG 配信限定 1.I.V. 2.Scarlet Love Song 3.JADE 4.BORN TO BE FREE アルバム スタジオ 1.Vanishing Vision 2.BLUE BLOOD 3.Jealousy 4.ART OF LIFE 5.DAHLIA ライブ 1.破滅に向かって 2.Live Live Live 3.Live Live Live Extra 4.LIVE IN HOKKAIDO 5.Art of life live 6.The Last Live ベスト 1.X SINGLES 2.B.O.X 〜Best of X〜 3.BALLAD COLLECTION 4.Singles 〜Atlantic Years〜 5.STAR BOX 6.PERFECT BEST 7.X JAPAN BEST 〜FAN'S SELECTION〜 8.THE WORLD 〜X JAPAN 初の全世界ベスト〜 リミックス 1.Trance X コンサート 東京ドーム3DAYS～破滅に向かって～ DAHLIA TOUR 1995-1996 THE LAST LIVE〜最後の夜〜 攻撃再開 2008 I.V.〜破滅に向かって〜 X JAPAN COUNTDOWN GIG 〜初心に帰って〜 X JAPAN WORLD TOUR LIVE IN HONG KONG X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO 〜攻撃続行中〜 X JAPAN WORLD TOUR Live in TAIPEI X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 〜世界に向かって〜 X JAPAN WORLD TOUR Live 2010 North American Tour X JAPAN WORLD TOUR Live 2011 Europe Tour 関連項目 作品 エクスタシーレコード Violet UK L・O・X S.K.I.N. globe extreme V2 Dope HEADz Ra:IN TOSHI with T-EARTH LUNA SEA LOUDNESS D.T.R Cloud Nine 音風 Indies of X Rose & Blood Without you hide memorial summit X JAPAN Virtual Shock 001 津田直士 市川哲史 ブック カテゴリ この項目は、アルバムに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJアルバム）。

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「コンテンダー」の記事における「プロダクション」の解説

デボラ・プライス役に当初はマデリーン・ストウがキャスティングされたが、後にコニー・ニールセンに変更された。 2014年6月18日に、ブライアン・バット、ピーター・フォンダ、コニー・ニールセン、ウェンデル・ピアースがキャストとなった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/23 06:18 UTC 版)

「ボニー・レイット (アルバム)」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー–ウィリー・マーフィー エンジニア– デイブ・レイとシルビア・レイ Sweet Jane、Ltd.で録音 （ミネソタ州カッシング）。 リミックス–ケンドール・パシオス シリーズプロデューサー–グレッグ・ゲラー プロジェクトコーディネーター–ジョー・モッタ リマスター–パトリック・クラウス ライナーノーツ-ボニー・レイット

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/07/30 05:29 UTC 版)

「ブロードウェイと銃弾 (ミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

ブロードウェイのセント・ジェームズ・シアターにて2014年3月11日にプレビュー公演が開幕し、4月10日に正式に開幕した。スーザン・ストローマンが演出と振付を担当し、ヘレン・シンクレア役にマリン・メイジー、デイヴィッド・シェーン役にザック・ブラフ、チーチ役にニック・コーデロ、イーデン・ブレント役にカレン・ジンバ、ニック・ヴァレンティ役にヴィンセント・パストーレ、ワーナー・パーセル役にブルックス・アシュマンスカが配役された。サント・ロカストが装置デザイン、ウィリアム・アイヴィ・ロングが衣装、ドナルド・ホルダーが照明、ピーター・ハイレンスキが音響、グレン・ケリーが音楽監督、ダグ・ベスターマンが編曲を担当した。 第二次世界大戦から1930年代のジャズやポピュラーのスタンダードの音楽を使用し、グレン・ケリーが歌詞を追加した。 2014年8月24日、33回プレビュー、156回本公演の後閉幕した。 2015年10月6日から18日のオハイオ州クリーブランドにあるプレイハウス・スクエアからツアー公演が開始した。このツアー公演の演出はジェフ・ホワイティングが担当した。

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「ブロンクス物語 (ミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

2016年、ブロードウェイにあるロングエイカー・シアターにて11月3日にプレビュー公演が、12月1日に本公演が開幕した。ビューフ・ボリットが装置デザイン、ウィリアム・アイヴィ・ロングが衣裳デザイン、ハウエル・ビンクリーが照明デザイン、ギャレス・オウエンが音響デザインを務めた。カロジェロ役にボビー・コンテ・ソーントン、ソニー役にトニー賞ノミネートのニック・コーデロ、ヤング・カロジェロにハドソン・ロヴェロとエイサン・スポレックのWキャスト、ロレンツォ役にリチャード・H・ブレイク、ジェーン役にアリアナ・デボス、ロジーナ役にルシア・ジャネッタ、タイロン役にブラッドリー・ギブソンが配役された。2017年8月31日、ジェーン役代役クリスティアーニ・ピッツがアリアナ・デボスの後継で本役となり、11月9日、アダム・カプランがボビー・コンテ・ソーントンの後継でカロジェロ役に配役された。2018年5月3日、5月24日から期間限定でパルミンテリがソニー役を演じることが発表された。2018年6月27日、8月5日に29回のプレビュー公演、700回の本公演上演後に閉幕することが発表された。 2018年1月30日、同年秋から全米ツアー公演が行なわれることが発表された。2018年10月、ニューヨーク州ロチェスターでツアー公演が開幕し、ソニー役にジョー・バーバラ、ロレンツォ役にリチャード・H・ロレンツォが配役された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/04/29 03:14 UTC 版)

「ディグ・イン・ディープ」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ボニー・レイット（トラック1-10＆12）;ジョー・ヘンリー（トラック11）。 ライアン・フリーランドによる録音とミックス セカンドエンジニア – パブロ・エルナンデス サードエンジニア – ジョシュ・シモンズ レコーディング - Henson Recording Studios （カリフォルニア州ハリウッド）; Stampede Origin（カリフォルニア州カルバーシティ）; ザガーフィールドハウス （パサデナ、CA）。 Stampede Originでミキシング デジタル・エンジニア – Boyz Bieber Knack Mastering（Ringwood、NJ）でKim Rosenがマスター。 プロジェクトコーディネーター – キャシー・ケイン アートディレクションとデザイン – DesignartLA.comのノーマン・ムーア。 写真 – マリーナ・チャベス、モリー・ボステッド、リンダ・ポズニック、ジェイソン・ファレル。 ビデオエディター – ジェイソン・ファレル メイクアップ – ロリ・デップ スタイリスト – ケイト・リンジー プロップスタイリスト - デビッド・ブラウンとエディ・バーク マネージメントとレーベル – キャシー・ケイン、アシスタント：アニー・ヘラー＝ガトウィリグとクロエ・モナハン ベースとギターの世話係 – マニー・アルバレス

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/03 04:05 UTC 版)

「ソウルズ・アライク」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ボニー・レイット 共同プロデューサー、レコーディング、ミキシング – チャド・ブレイク 追加の録音とミキシング – ケビン・ディーン アシスタントエンジニア - デビッド・ブーシェ、ライア・ンドアダン、マイケル・ロドリゲス、スコット・ワイリー Gateway Mastering（メイン州ポートランド）でボブ・ラドウィックがマスター。 プロジェクトコーディネーター – キャシー・ケイン アートディレクション、デザイン、背景写真 – ノーマン・ムーア 写真 – サム・ジョーンズ スタイリスト – ケイト・リンゼイ メイクアップ - ジョアンナ・シュリップ マネージメント – アニー・ヘラー＝ガトウィリヒとクロエ・モナハン

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/03/03 09:02 UTC 版)

「スリップストリーム (アルバム)」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ボニー・レイット（トラック1、2、5-10）;ジョー・ヘンリー（トラック3、4、11、12）。 ライアン・フリーランドによる録音とミックス セカンドエンジニア–ウェスリー・シドマン トラック6、7、9、10、12のさまざまなオーバーダブはスコット・バゲットが録音。 Stampede Origin Studio（カリフォルニア州カルバーシティ）でミキシング。 ボブ・ラドウィッグがゲートウェイ・マスタリング（メイン州ポートランド）でマスター。 プロジェクトコーディネーター – キャシーケイン アートディレクションとデザイン – ノーマンミラーとDesignartLA.com。 写真 – マット・マインドリン 背景写真 – ノーマン・ミラー 撮影アシスタント – オマール・ガイエックとクリ・スソウル マネージメント – キャシー・ケイン、アシスタント：アニー・ヘラー＝ガットウィリグ、クロエ・モナハン、メアリー・スケリット 髪 – ガン・エスペガード メイクアップ – ケイト・リンゼイ

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2017/03/18 16:49 UTC 版)

「スカーレット (ミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

1966年、帝国劇場にて『風と共に去りぬ』を基にした計9時間におよぶストレートプレイが開幕した。大ヒットし、菊田一夫および東宝は帝国劇場でのミュージカル版『風と共に去りぬ』の製作を決意した。菊田がミュージカル版の脚本を執筆したが、アメリカ人のハロルド・ロームが作詞・作曲、ジョー・レイトンが演出、ブロードウェイの著名な指揮者のリーマン・エングルが音楽監督を担当するなど、主要なスタッフのほとんどがアメリカ人が務めた。1970年1月から『スカーレット』として4時間ずつの2部構成で6か月ごとに上演された.。 英語版製作時、大幅なカットが行われて4時間の1部構成となった。ホートン・フートが脚本を執筆し、『風と共に去りぬ』に改題した。ロンドンのウエスト・エンド公演ではハロルド・フィールディングがプロデュース、ジョー・レイトンが再び演出を担当し、1972年にドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで開幕し、ジューン・リッチー、ハーヴ・プレスネル、パトリシア・マイケル、ロバート・スワンが出演した。レビューの多くはスカーレット役を演じるリッチーおよびレイトンの演出を称賛したが、原作や映画で物語や登場人物に関して知識のある観客からはフートによる脚色が批判された。この頃はまだフィールディングは1974年4月7日のブロードウェイ公演開幕を目指していた。 1973年8月、ロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオンにおいてシヴィック・ライト・オペラ・アソシエーションによるロンドン・プロダクションの改訂版が開幕し、レスリー・アン・ウォーレン、パーネル・ロバーツ、ウダナ・パワー、テレンス・モンクが出演した。酷評を受け、ロサンゼルス公演上演期間中、およびその後のサンフランシスコ公演を通して多くの変更を重ねていったが、フィールディングはブロードウェイ進出を断念した。1976年、ルーシャ・ヴィクターはテキサス州ダラスのプロダクションを演出して3都市で巡業公演を行なったが、この作品が上演されたのはこれが最後となった。 キャスト スカーレット・オハラレット・バトラーメラニー・ハミルトンアシュレー・ウィルクスベル・ワトリングマミーミード博士1966年、帝国劇場公演・『風と共に去りぬ』第一部1967年・帝国劇場公演・『風と共に去りぬ』第二部有馬稲子那智わたる 宝田明高橋幸治 淀かほる 仲谷昇 浜木綿子 京塚昌子 益田喜頓 1968年、帝国劇場公演・『風と共に去りぬ』総集編那智わたる 高橋幸治 平田昭彦 1970年、帝国劇場公演ミュージカル『スカーレット』神宮寺さくら 北大路欣也 倍賞千恵子 田宮二郎 加茂さくら 葦原邦子 1972年、シアター・ロイヤル公演ミュージカル『風と共に去りぬ』ジューン・リッチー ハーヴ・プレスネル パトリシア・マイケル ロバート・スワン 1973年、ドロシー・チャンドラー・パビリオン公演ミュージカル『風と共に去りぬ』レスリー・アン・ウォーレン パーネル・ロバーツ ウダナ・パワー テレンス・モンク

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2019/01/27 16:49 UTC 版)

「オズの魔法使い (1942年のミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

1942年、セントルイス・ミュニシパル・オペラは『オズの魔法使い』の新たなミュージカル版を初演した。小説を基にしてフランク・ゲイブリエルソンが脚本を執筆し、1939年の映画版の楽曲の多くを使用した。Evelyn Wycoffがドロシー役、リー・ディクソンがカカシ役を演じた。ミッチェル・パリッシュ作詞、ピーター・デローズ作曲により、エメラルド・シティでドロシーが歌う『"Evening Star" 』が追加された。音楽は木管、金管、パーカッション、ピアノ、弦楽器の最低22名で演奏する伝統的オーケストラ・ピットのスタイルに編曲し直された。ダンス音楽も追加され、魔法使いは熱気球ではなく宇宙船でドロシーをカンザスの自宅へ連れて行く。再演ではマーガレット・ハミルトン、キャス・デイリー、メアリー・ウィックス、フィリス・ディラーが西の悪い魔女を演じ、キャシー・リグビーがドロシー役を演じた。 魔法使いに仕える骸骨の執事Tibiaなど、ゲイブリエルソンは多くの追加を施した。ほかにジョー、バナナ・マン、バタフライ女王、オールド・レイディ、グロウリー卿、娘グロリア、多くの魔女などの登場人物を追加した。音楽においてはハロルド・アーレンの曲に『"Evening Star"』、『"Song Macabre"』、『"Ghost Dance"』を追加した。『"The Jitterbug" 』は映画版ではカットされていたが、ケシの花畑のシーンと差し替えた。トト、ミス・ガルチ、マーベル教授、ウィンキー、フライング・モンキー、魔法の靴は出てこない。 この1942年版の脚本は現在でも時々使用されるが、より映画版に近いジョン・ケインによる1987年版『オズの魔法使い』の方がより広く使用されている。どちらの作品にも出演したことのある俳優カート・レイモンドによると、1942年版には時代遅れのユーモアや政治的に正しくないものごとが含まれるが、美しい装置デザインで、映画ととても類似した衣裳を使用している。それでもミズーリ州カンザスシティにあるスターライト・シアターにおいて、1953年にはジョ・サリヴァンがドロシー役で、1963年にはコニー・スティーヴンスがドロシー役で、1984年にはヴィッキー・ルイスがドロシー役で1942年版が上演されている。1982年から1983年、1990年から1991年、シンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークでも上演された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/04/02 03:53 UTC 版)

「シンデレラ (2013年ブロードウェイ・プロダクション)」の記事における「プロダクション」の解説

ダグラス・カーター・ビーンは『シンデレラ』の初ブロードウェイ公演のための新たな脚本を執筆し、2012年にこの公演のワークショップが行われた。ブロードウェイ劇場にて2013年1月25日にプレビュー公演が開幕し、同年3月3日に正式に開幕した。ビーンの脚本ではシンデレラが王子に王国の不正を気付かせる。王子の両親はすでに亡くなっており、王子の指導者で、王子を騙して圧政を承認させている悪徳首相が実権を握っている。新たな登場人物である反逆者のジャン・ミシェルと、義姉妹のゲイブリエルが恋に落ち、2人は政府を覆そうとする。オリジナル版のよく知られた曲の他、『南太平洋』からの『Now is the Time 』などロジャース&ハマースタインのこれまでの曲から4曲が追加された。 マーク・ブロコウが演出、ジョシュ・ローズが振付を担当し、シンデレラ役にローラ・オズネスが、王子役にサンティノ・フォンタナ、クレイジー・メアリー/魔法使い役にヴィクトリア・クラーク、継母役にハリエット・ハリス、首相役にピーター・バートレット、義姉妹シャーロットとゲイブリエル役にアン・ハラダとマーラ・ミンデル、ジャン・ミシェル役にグレッグ・ヒルドレスが配役された。アナ・ルイゾスが装置、ウィリアム・アイヴィ・ロングが衣装、ケネス・ポスナーが照明を担当した。当初評価は賛否両論であった。 2013年9月から2014年1月、魔法使い役がクラークからレベッカ・ルカーに交代した。2014年2月から6月までシンデレラ役をカーリー・レイ・ジェプセン、継母役をフラン・ドレシャーが務め、両者ともこれがブロードウェイ・デビューとなった。2014年6月から9月、ペイジ・フォアがシンデレラ役、ナンシー・オペルが継母役を務めた。2014年9月、キキ・パーマーがシンデレラ役、シェリ・シェファードが継母役、ジュディ・ケイが魔法使い役に配役された。『ガーディアン』紙はパーマーに関して「このような典型的白人キャラクターにアフリカ系アメリカ人を配役することは、ゆっくりではあるがブロードウエイが進化してきていることの象徴である」と記した。2014年9月23日、カーテンコールの『Impossible 』の曲の最中、1965年版50周年を記念して当時シンデレラ役を演じたレスリー・アン・ウォーレンが登場した。2014年11月、継母役のシェファードの後任にネネ・リークスが配役された。2015年1月3日、プレビュー公演41回および本公演770回上演後閉幕した。 2014年10月10日、ロードアイランド州プロビデンスから全米ツアー公演が始まり、少なくとも2016年5月まで続く予定となっている。ペイジ・フォアがシンデレラ役、アンディ・ジョーンズが王子役に配役された。2015年3月から4月、ロサンゼルスでの公演中、継母役がフラン・ドレシャーに交代となった。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/26 15:34 UTC 版)

「パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊」の記事における「プロダクション」の解説

前作を監督したロブ・マーシャルは監督せず、新たにコン・ティキの監督を務め第85回アカデミー賞や第70回ゴールデングローブ賞の外国映画賞でノルウェー代表としてノミネートされたノルウェー人監督ヨアヒム・ローニングとエスペン・サンドリム（英語版）が就任した。 2015年にクランクインしオーストラリアにあるスタジオで撮影が開始された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/12/26 22:13 UTC 版)

「彼こそが海賊」の記事における「プロダクション」の解説

アラン・シルヴェストリが当初作曲する予定だったが、プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーとの創造性の違いからシルヴェストリはプロジェクトを去った。そしてハンス・ジマーに急遽依頼が行ったが、ジマーは当時『ラスト サムライ』の作曲を手掛けており、他のプロジェクトに携わらないとしていたため、リモートコントロールプロダクションの一員だった若い作曲家クラウス・バデルトを監督のゴアに紹介した。ジマーは約4分のデモサウンドを作曲し、それをバデルトが仕上げた。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/11/08 17:08 UTC 版)

「零号作戦」の記事における「プロダクション」の解説

The Korean Story の仮題とともに、RKOは初め映画を監督テッド・テズラフに選任したが、硫黄島の砂 と太平洋航空作戦 で有名なプロデューサーのエドモンド・グレインジャーが、もっとビッグネームを求めたためテズラフをテイ・ガーネットと代えた。 最初の主演女優クローデット・コルベールは病気になりアン・ブライスに交代された。 映画は第二班映像を韓国で撮ろうと試みた。 ハワード・ヒューズは映画の制作でアメリカ陸軍とアメリカ空軍の大規模な協力を受けたが、ヒューズは軍からそうするように要求された避難民虐殺場面の削除を拒否した。 コロラド州のフォート・カーソンでロケーション撮影され、第148野戦砲兵の部隊を動員した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2020/05/16 03:25 UTC 版)

「ゲット・オーヴァー・イット (アルバム)」の記事における「プロダクション」の解説

Pat Regan - ミキシング、エンジニア 表 話 編 歴 MR.BIGエリック・マーティン - ビリー・シーン - ポール・ギルバートパット・トーピー - リッチー・コッツェン シングル1.GREEN-TINTED SIXTIES MIND - 2.TO BE WITH YOU - 3.JUST TAKE MY HEART - 4.WILD WORLD - 5.TAKE COVER - 6.GOIN' WHERE THE WIND BLOWS - 7.STAY TOGETHER - 8.NOT ONE NIGHT - 9.SUPERFANTASTIC - 10.STATIC - 11.WHERE ARE THEY NOW? - 12.シャイン - 13.ARROW アルバム オリジナル1.MR. BIG - 2.リーン・イントゥ・イット - 3.バンプ・アヘッド - 4.ヘイ・マン - 5.ゲット・オーヴァー・イット - 6.アクチュアル・サイズ - 7.ホワット・イフ… ベスト1.BIG, BIGGER, BIGGEST! -THE BEST OF MR.BIG- - 2.DEEP CUTS -Best Of Ballads- - 3.グレイテスト・ヒッツ - 4.NEXT TIME AROUND -BEST OF MR.BIG- ライブ1.RAW LIKE SUSHI - 2.RAW LIKE SUSHI II - 3.LIVE - - 4.RAW LIKE SUSHI III -JAPANDEMONIUM- - 5.LIVE AT BUDOKAN - 6.AT THE HARD ROCK LIVE - 7.IN JAPAN - 8.BACK TO BUDOKAN 関連項目レーサーX - スティーヴ・ヴァイ - マット・スター - ワーナー・ミュージック・グループ - アトランティック・レコード この項目は、アルバムに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJアルバム）。

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「ロリータ (1997年の映画)」の記事における「プロダクション」の解説

制作されたのは1997年だが、アメリカでは幼児性愛的な場面があるとして公開が見送られ、1998年になってから一部の映画館で上映された。オーストラリアでは1999年まで公開されず、公開時にはR18指定となった。 脚本は何度か書き直しされたが監督が気に入らず、最終的に映画脚本を初めて手掛けるジャーナリストのステファン・シフが担当した。制作中にアメリカの児童ポルノ禁止法が制定されたこともあり、アメリカより先にヨーロッパなどで公開されたが、児童の性犯罪事件が問題化していたイギリス、ドイツ、ベルギーでは上映反対運動が起こった。 撮影はノースカロライナ州、ルイジアナ州、テキサス州、カリフォルニア州、南フランスで行なわれた。ロリータを演じたスウェインは当時17歳で原作より年上だったが、おさげ髪やショートパンツ、歯列矯正、飴玉などで幼さが強調された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/26 06:58 UTC 版)

「イン・レインボウズ」の記事における「プロダクション」の解説

前作『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』の複数回の世界ツアーの後に約一年の休暇を挟み、その後何年もスタジオでの作業とツアーを繰り返し、キャリア最長の四年のインターバルを経て作品は完成された。途中に入ったトム・ヨークやジョニー・グリーンウッドのソロプロジェクトのこともあり、セッション/レコーディングも非常に断続的に行われ、最終的に2007年に入ってからバンドは本拠地オックスフォードに籠って三年の成果をまとめて、全18曲が出来上がった。 トムがリリース直前にメディアに語ったように、全体的にエレクトロニカ色はさらに薄れ、サウンドプロダクションは3rd『OK コンピューター』に近い趣を持ったものになっている。前作『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』に比べると音数がかなり絞られビート感はシンプルなものが多いが、全体的にリヴァーヴやストリングスの多用が目立つ上、サウンドレベルをトラックごとにかなり細微にわたって調整している(ナイジェル・ゴッドリッチ曰くキャリアでも『Kid A』に次ぐ。)ため、音響はHi-Fi感が非常に強い。 トムは今作を評して「基本的にポジティブなレコード」と語っている。

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「シンデレラ (1997年のテレビ映画)」の記事における「プロダクション」の解説

詳細は「シンデレラ (ロジャース&ハマースタインのミュージカル)」を参照 ロジャース&ハマースタインの『シンデレラ』はウォルト・ディズニー・テレビジョン、シタデル・ブロードキャスティング、ストーリーライン・エンタテイメントのクレイグ・ゼイデンとニール・メロン、ホイットニー・ヒューストンのプロダクション会社ブラウンハウスの共同プロダクションであり、「ウォルト・ディズニー・アンド・ホイットニー・ヒューストン」の名で製作された。 1957年、1965年に続くミュージカル『シンデレラ』の第3弾であった。報道によると、『シンデレラ』製作のためディズニーは通常のテレビ映画の3倍以上の約1,200万ドルを費やした。出演者は多文化的で、登場する家族は皆人種が混在している。例えばシンデレラ（アフリカ系アメリカ人のブランディ）の継母は白人、義姉妹のうち1人は白人でもう1人はアフリカ系アメリカ人である。 他の作品からいくつかの曲が追加された。ロジャースの『No Strings』から『The Sweetest Sounds』がシンデレラとプリンスの歌として追加された。1953年の映画『Main Street to Broadway』から『There's Music in You』がフィナーレの魔法使いの歌として追加された。 『ニューヨーク・タイムズ』紙によるとロジャースの娘のメアリー・ロジャースは「継母はただの意地悪ではなくつらい過去を背負っていることを見せるため、ロジャースは最初のパートナーのロレンツ・ハートとの作品『The Boys from Syracuse』内の曲『Falling in Love With Love』を使用した。最初は反対であったが、バーナデットがうまく表現してくれた」と語った。この作品ではバーナデット・ピーターズが娘たちに恋愛と結婚は別だと忠告する歌を歌う。

プロダクション

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「シリコンバレーを抜け駆けろ!」の記事における「プロダクション」の解説

20世紀フォックスが1700万ドルで製作したが、1週間だけ2館のみの公開だったためか、興行収入はわずか5,491ドルで大惨敗した。 この映画のテスト上映時の仮題は "The Big Idea"。

プロダクション

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「美女と野獣 (ミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

1993年11月28日から12月26日、テキサス州ヒューストンにあるミュージック・ホールにてTUTSとディズニー・シアトリカルのジョイント・プロダクションとして初演された。

プロダクション

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「ネバーランド (映画)」の記事における「プロダクション」の解説

2003年秋に公開が予定されていたが、バリーの作品の映画化権を持つコロンビア映画は、同年『ピーター・パン』公開を控えており、もし同じ年に公開するのであればミラマックスに『ネバーランド』の劇中劇の映像を使用することを許可しないこととした。ミラマックスは劇中劇の映像の使用を条件に、『ネバーランド』の公開を遅らせた。ピーター・パンが登場する戯曲の初演から100周年を迎える2004年に『ネバーランド』が公開された。 1904年に『ピーター・パン』が初演されたデューク・オブ・ヨーク・シアターのシーンは、ロンドンのリッチモンド・アポン・テムズ区にあるリッチモンド・シアターで撮影された。外観はハイド・パーク、ブロンプトン墓地、ケンジントン・ガーデンズで撮影された。DVDリリースの際のコメントによると、バリーの別荘はケント近郊で撮影された。内装はバッキンガムシャーにあるパインウッド・スタジオ、サリーにあるシェパートン・スタジオで撮影された。 イギリス国内の様々な場所で撮影が行われた。バリーと少年たちのシーンなどファンタジーのシーンはケントにあるラレド・ワイルド・ウエスト・タウンで撮影された。

プロダクション

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「ナイン・ライヴズ (ボニー・レイットのアルバム)」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ジョージ・マッセンバーグとビル・ペイン（トラック1〜5）;ラス・カンケル（トラック3）;スティーブ・タイレル（トラック6）;ロブ・フラボニ（トラック7-10）。 エンジニア – ジョージ・マッセンバーグ（トラック1-5）; David Kitay（トラック6）;テリー・ベッカーとロブ・フラボニ（トラック7-10）。 アシスタントエンジニア - シャロン・ライス、ジョン・X.ボラティス、ビリー・ユーデルマン。 ミキシング – ジョージ・マッセンバーグ（トラック1-5）; David Tickle（トラック7-10）。 The Mastering Lab（カリフォルニア州ロサンゼルス）でDoug Saxがマスター。 プロジェクトコーディネーター – ジョー・モッタ プロダクションコーディネーター – アイビー・スコフ アートディレクションとデザイン – ローラ・リプマ 表紙イラスト – リンジー・ロック 写真 – ジムシア ワードローブ – マーギー・ケント メイクアップ – デニス・ポーリー マネージメント – ダニー・ゴールドバーグとロン・ストーン

プロダクション

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「シグナル 長期未解決事件捜査班」の記事における「プロダクション」の解説

連続ドラマの余韻を残す終わり方は、オリジナルの韓国版でも同様であり、日本版の制作陣は続編を模索していた。そこでリメイクされなかった韓国版エピソードの内から一つをスペシャルドラマとして制作し、劇場版は完全に日本版オリジナルとして制作することを構想、韓国側よりゴーサインも出たため映画化が実現した。 メガフォンをとった橋本一は、主演の"坂口健太郎をボロボロにする"ことをテーマとし、坂口は初の本格的なアクションに挑戦した。坂口はクランクインの4か月ほど前から殺陣の稽古に通い、木更津で行われた撮影終盤では、10メートルの高さで文字通りボロボロになりながらもアクションシーンをこなした。 キャスティング 連続ドラマのレギュラー陣に加え、スペシャルドラマから引き続き杉本哲太、田中哲司、阪田マサノブらが出演。劇場版では、さらに刑事部長役に伊原剛志、官房長官役に鹿賀丈史というベテラン俳優がゲスト出演した。また三枝ら捜査班に協力する女性ジャーナリスト役に、奈緒が抜擢された。 主題歌 連続ドラマに続きBTSが本作の主題歌「Film out」を担当した。楽曲提供・プロデュースをback numberが行った。BTSのジョングクは、back numberの清水依与吏のメロデイラインに感化され新しいメロディを提案するなど、両グループのコラボレーションが実現した1曲となった。

プロダクション

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「愛に生きる」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ピーター・アッシャー Val Garayによる録音とミックス アシスタントエンジニア – ニコ・ボラスとジョージ・イバラ The Sound Factory （カリフォルニア州ハリウッド）で録音およびミックス。 マスタリングラボ（ロサンゼルス）でダグ・サックスがマスター。 アートディレクションとデザイン– ジョン・コシュ カバー写真–デビッド・アレクサンダー スリーブ写真–ジム・シア

プロダクション

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「ラック・オブ・ザ・ドロウ」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ボニー・レイットとドン・ウォズ エンジニアとミキシング – エド・チャーニー アシスタントエンジニア - ブライアント・アーネット、レイ・ブレア、ダン＿ボスワース、チャールズ・パーカリ。 The Mastering Lab（カリフォルニア州ロサンゼルス）でDoug Saxがマスター。 アートディレクション – トミー・スティール デザイン – ジェフリー・フェイ 写真 – マーリン・ローゼンバーグ レタリングとロゴ – マーゴ・チェイス

プロダクション

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「ロンギング・イン・ゼア・ハーツ」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ボニー・レイットとドン・ウォズ プロダクションコーディネーション – マーシャ・バーンズ、アシスタント：キャリー・マッコンキー エンジニアとミキシング – エド・チャーニー アシスタント・エンジニア – ダン・ボスワース 追加エンジニア – クリス・アルバート、ダン・ボスワース、ブラッド・クック、ジェームズ・サエズ。 オーシャン・ウェイ・レコーディング 、チョムスキー・ランチ、ザ・コンヴェン、レコード・プラント （以上ロサンゼルス、カリフォルニア州）およびアバター・スタジオ （ニューヨーク、NY）でレコーディング。 ミックス・アシスタント – マイケルライター レコード・プラントでミキシング。 The Mastering Lab（カリフォルニア州ハリウッド）でDoug Saxがマスター。 アート・ディレクション – ジェフリー・フェイとトミース・ティール デザイン – ジェフリー・フェイ 写真 – ジョン・カサド センター・スプレッド・ペインティング – クレイトン・キャンベル レタリング・デザインとロゴ – Tim Girvin Design、Inc. マネージメント – ジェフリー・ハーシュ、ロン・ストーン、ジェーン・オッペンハイマー

プロダクション

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「ファンダメンタル (ボニー・レイットのアルバム)」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ボニー・レイット、 チャド・ブレイク 、 ミッチェル・フルーム Tchad Blakeによるレコーディングとミックス ホーム・スタジオ・エンジニア - トム・コーウィン アシスタント・エンジニア – S.ハスキー・ヘスカルズ Gateway Mastering（メイン州ポートランド）でボブ・ラドウィックがマスター。 アート・ディレクションとデザイン – ノーマン・ムーア 写真 – ダナ・ティナン メイクアップ – ロビン・フレドリクス スタイリスト – ケイト・リンゼイ ツアー監視 – ティム・ベネット マネージメント–ジェフリー・ハーシュ、ロン・ストーン、レナタ・カンクレルツ。

プロダクション

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「オペラの怪人 (1925年の映画)」の記事における「プロダクション」の解説

1922年、ユニバーサル・ピクチャーズ社長カール・レムリはパリで休暇をとっていた。そこでレムリはフランス映画界で活動していた作家のガストン・ルルーと出会った。レムリが会話の中でパリ国立オペラを称賛したため、ルルーは1911年の自身の小説『オペラ座の怪人』を贈った。レムリは一夜で読み終え、俳優ロン・チェイニーを起用しようと映画化権を購入した。1924年後期、ユニバーサル・スタジオで製作が開始したが、スムーズにはいかなかった。撮影監督チャールズ・ヴァン・エンガーによると、製作を通してチェイニー、他の出演者たち、スタッフは監督ルパート・ジュリアンとの関係はうまくいっていなかった。1925年1月7日から26日、ロサンゼルスで試写が行われた。音楽はジョセフ・カール・ブレイルが準備した。ユニバーサルが発表した「映画『國民の創生』の作曲家ジョセフ・カール・ブレイルが作曲した曲を大人数のコンサート・オーケストラが演奏する」とのコメント以外の資料は現存していない。開幕日、『コール・ブレティン』紙に1面を使った広告を打ち出し、「ユニバーサル・ウィークリーによると60人編成のオーケストラが演奏する。 ムービング・ピクチャー・ワールドは「『ファウスト』の音楽を部分的に使用している」と報じた」と記した。評判は低く、作品は取り下げられた。チェイニーらがユニバーサルに訴え、ゴシック・メロドラマでは撮影費用を回収できないとしジュリアンはほとんどのシーンを撮り直し、スタイルを変えた。最終的にジュリアンは降板した。 のちの1928年、バスター・キートンの映画『キートンのカメラマン』の監督となるエドワード・セグウィックがプロデューサーのカール・レムリから任命され、膨大な量のフィルムの再編集および再撮影を行なうこととなった。レイモンド・L・シュロックと元々の脚本家のエリオット・クロウソンがセグウィックのリクエストにより新たなシーンを執筆した。これによりオリジナルのドラマティックなスリラーから、アクション・シーンを加えてよりロマンティック・コメディへと形を変えた。新しく追加されたシーンのほとんどが脇筋となり、チェスター・コンクリンとヴォラ・ヴェイルがコメディの要素を担い、ウォード・クレインがロシア人ルボフ伯爵を演じ、クリスティーヌをめぐってのラウルの恋敵となった。1925年4月26日にこの版がサンフランシスコで試写されたがあまり評判は良くなく、観客はスクリーンに向かってブーイングを行なった。批評家は「うんざりするほど長い」と語った。 第三にして最後の版はユニバーサルに所属するモウリス・パイヴァーとロイス・ウェバーが9リールにまで編集し直したものである。セグウィックが追加したものは、怪人が群衆に捕まりセーヌ川に投げ込まれるというエンディング以外ほとんどカットされた。ジュリアンがカットしたシーンの多くが復活したが、いくつかの重要なシーンや登場人物はカットされたままとなった。この版は1924年のオリジナルのシーンとセグウィックの再撮影シーンを含み編集された。1925年9月6日にニューヨークのアスター劇場で公開された。1925年10月17日にはハリウッドで公開された。アスター公開時の音楽はグスタフ・ハインリヒが作曲することとなった。ユニバーサル・ウィークリーによるとハインリヒの楽譜が間に合わなかったため、代わりにユージン・コンテが作曲したフランス風の曲や『ファウスト』用の曲を使用した。アスター劇場は正劇用の劇場だったため、オルガンではなくオーケストラで演奏していた。映画公開の予算は組まれていなかったが、ユニバーサルはこのためにフル・オルガンを設置した。

プロダクション

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「ハウス・オブ・フラワーズ」の記事における「プロダクション」の解説

ハウス・オブ・フラワーズは2017年1月に制作が発表された。 シリーズのプレスリリースは2017年7月24にスタート。 ラテンアメリカで撮影されているNetflixのプロジェクトの1つで、マノロ・カーロが制作・監督を担当している。 本作で主演・ビルヒニア役を演じたヴェロニカ・カストロは、2018年8月に『（ビルヒニアの）キャラクターとしての旅（役目）は終わった』と感じ、第2シーズン以降に彼女が登場しないことを示唆した。制作のマノロ・カーロは1週間後にその申し出を承諾し『彼女の退場は残念だが、前から予想されていたので既存の脚本は変えていない。新シーズンはデ・ラ・モーラ家の子供たちに焦点を当て、よりクレイジーで楽しいものになるだろう』と表明している。 2019年1月の段階では、第2シーズンの配信開始は2019年10月頃と予定されている。 エレーナ役のアイリーン・ダルベスは、2019年4月29日、この作品のシーズン2の撮影が全て終了したことを自身のInstagramで発信した。いくつかのシーンはスペインで撮影されたことがわかっており、スペインを旅するシーンがあるのではないかと予想されている。 原案・脚本・監督として総括するマノロ・カーロは、2019年5月にNetflixと数年間の独占契約を締結したと発表。新しくいくつかの作品を製作開始した。

プロダクション

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「アニー」の記事における「プロダクション」の解説

『ニューヨーク・タイムズ』紙によると、『アニー』はアメリカ国内だけで毎年700から900回上演されている。

プロダクション

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「ファントム (ミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

オリジナル・プロダクション 1991年1月、テキサス州ヒューストンにあるシアター・アンダー・ザ・スターズにてイエストン/コピット版ミュージカルが世界初上演され、ロイド・ウェバー版を含む他の関連作品との差別化のためシンプルに『ファントム』と名付けた。リチャード・ホワイトがタイトル・ロールを主演した。ヒューストン・キャストはキャスト・アルバムをレコーディングし、RCAレコードからリリースされた。 初期の地方プロダクション 1991年夏、イエストンとコピットはいくつかのシーンをカットおよび変更した。秋、改訂版がシアトル、サンバーナーディーノで上演され、好評を受けた。シカゴでは、キャンドルライト・プレイハウスの芸術監督ビル・パリンシが演出し、『バラエティ』誌や『ウォール・ストリート・ジャーナル』紙から称賛された。これを機に、1992年のテキサス州フォートワース、フロリダ州デイトナビーチ、ニューヨーク州エルムスフォード、1993年、カンザス州ウィチタ、ニューメキシコ州アルバカーキ、ニューヨーク州ベルポートでも上演された。 2007年–2008年、ウエストチェスター再演 2007年10月と11月、ニューヨーク州エルムスフォードにあるウエストチェスター・ブロードウェイ・シアターで再演し、2007年12月から2008年2月に延長された。 インターナショナル・プロダクション 1996年、オーストラリアのビクトリア州アルトナでオーストラリア初演が行われた。ドイツではドイツ語版が3年かけてツアー公演を行なった。2004年、日本語版が宝塚歌劇団宙組の和央ようか、花總まり主演で初演され、2006年、花組の春野寿美礼、桜乃彩音主演で上演され、2011年、花組の蘭寿とむ、蘭乃はな主演で上演され、2018年、雪組の望海風斗、真彩希帆主演で上演された。2007年、エストニアのタリンにて上演された。 2013年5月、ウォルサムストウでイギリス初演が行われた。2015年4月から7月、韓国ソウルで上演が予定された。

プロダクション

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「REPO! レポ」の記事における「プロダクション」の解説

撮影は2007年のカナダで開始された。計画では2008年4月25日に封切られる予定であったが、2008年11月7日に延期となった。なお、エグゼクティブ・プロデューサーとして名を連ねるX JAPANのメンバーYOSHIKIが、本映画のサウンドトラックのプロデュースとテーマソングを手がけている。

プロダクション

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「グリーン・ライト (ボニー・レイットのアルバム)」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ロブ・フラボニ エンジニア – ティム・クレイマー 追加エンジニア – テリー・ベッカー アシスタントエンジニア – トム・ユイル 当初は、The Mastering Lab（カリフォルニア州ロサンゼルス）でMike Reeseによってマスターされた。 リマスタースーパーバイザー – エド・チャーニー リマスター – キース・ブレイクとグレッグ・ゲラー プロジェクトコーディネーター – ジョーモッタ アートディレクション – ティム・リッチー デザイン – Mac James 写真 – ジョン・リヴゼイ マネージメント – ジェフリー・ハーシュとディック・ウォーターマン

プロダクション

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「アイドルマスター シンデレラガールズ」の記事における「プロダクション」の解説

オンラインゲームのギルド・クランに相当する機能。 プロダクションを設立することでプロダクションランキングに参加できる。また一部のイベントなどではプロダクションに参加していることで有利にゲームを進めることができるようになる。 「増資」機能でマニーを積み立てることで、LIVEバトルで支援効果を得ることができる施設を増築することができるほか、増資に応じて発展度が上昇し、一定値に到達するとプロダクションのレベルが上がる。入社時には所属メンバー数に応じて振り分けポイントが増加するほか、メンバーが増えると1人につき既存のメンバーに振り分けポイント2が付与される。逆にメンバーが退社すると振り分けポイントが残っていればそこから、残っていなければ「スタミナ」「攻コスト」「守コスト」のうち最も高いステータスから2マイナスされるほか、プロダクションの発展度と積み立てたマニーが少し減る。 発展度を上げることで参加可能なメンバーの最大数を増やすことができ、ファンの総計値でプロダクションランクが変化する。

プロダクション

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「ALTARBOYZ」の記事における「プロダクション」の解説

スタフォード・アリマが演出、クリストファー・ガテリが振付を担当し、2004年9月、ニューヨーク・ミュージカル・シアター・フェスティバルの一環としてニューヨークにある47番街劇場で初演された。シャイアン・ジャクソンがマシュウ役、タイラー・メイナードがマーク役、アンディ・カールがルーク役、ライアン・ダンカンがフアン役、デイヴィッド・ジョセフスバーグがエイブラハム役を演じた。マーク・カディシュが曲『G.O.D 』の事前レコーディングを行なった。数週間のフェスティバル中、8回上演された。 2005年3月1日、オフ・ブロードウェイのドジャー・ステージ(現ニュー・ワールド・ステージ)のステージ4で16回プレビュー公演後、本公演が開幕した。フェスティバルとほぼ同じ出演者であったが、スコット・ポーターがマシュウ役を演じ、シャドー・スティーヴンスが『G.O.D 』の事前レコーディングを行なった。2,032回上演ののち、2010年1月10日に閉幕し、オフ・ブロードウェイで9番目のロングラン公演となった。閉幕時の公演はマイケル・カディン・クレイグがマシュウ役、とラヴィス・ネスビットがマーク役、リー・マーカムがルーク役、マウリシオ・ペレスがフアン役、ラヴィ・ロスがエイブラハム役を演じた。 2007年から2009年、全米ツアー公演が行なわれたほか、シカゴ、韓国、ハンガリー、フィンランド、オーストラリア、フィリピン、日本のプロダクションによる公演のほか、地方劇団など多くのアマチュア・プロダクションでも上演されている。2013年、アデレイド・フリンジ・フェスティバルの一部として上演された。

プロダクション

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「オズの魔法使い (2011年のミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

2011年、ウエスト・エンドにあるロンドン・パラディウムにて、2月7日に開幕したプレビュー公演の後、3月1日に正式に開幕した。リアリティ番組『Over the Rainbow 』で選ばれたダニエル・ホープがドロシー役を務め、タイトル・ロールの魔法使い役にはマイケル・クロフォードが配役された。『Over the Rainbow 』で準優勝であったソフィ・エヴァンズが火曜の夜公演およびホープの病欠および休暇の際に出演した。西の悪い魔女役にはハンナ・ワディンガムが配役され、2011年9月、代役であったマリアン・ベネディクトに交代した。2012年2月5日、ホープとクロフォードが降板した。2012年2月、エヴァンズがホープの後任でドロシー役本役となった。14週間、魔法使い役はラッセル・グラントが務め、2012年5月から閉幕までデス・オコナーが配役された。 ウェバーとビル・ケンライトがプロデュース、ジェレミー・サムズが演出、アーリーン・フィリップスが振付、ロバート・ジョーンズが装置および衣裳を担当した。前売りで1千万ポンド売り上げた。2012年5月9日、500回上演記念を迎え、9月2日に閉幕した。 2012年秋、カナダでダリン・ジョーンズ司会による『Over the Rainbow 』が放送され、マーヴィッシュ・プロダクションによるトロント公演のドロシー役のオーデイションが行なわれた。2012年11月5日、視聴者投票によりウインザー大学の20歳の大学生ダニエル・ウエイドが優勝し、ステファニー・ラ・ロシェルが準優勝となった。2012年12月20日、エド・マーヴィッシュ・シアターでプレビュー公演が開幕し、2013年1月13日、正式に開幕した。魔法使い役はセドリック・スミス、西の悪い魔女役にリサ・ホーマー、ブリキ男役にマイク・ジャクソン、臆病なライオン役にリー・マクドゥーガル、カカシ役にジェイミー・マクナイト、グリンダ役にロビン・エヴァン・ウィリスと全てカナダ人俳優が配役された。2013年8月18日、のべ50万人が観劇したのち閉幕した。 2013年9月10日、ネバダ州ラスベガスにあるスミス・センターにて、西の悪い魔女役がジャクリン・パイロ・ドノヴァンに交代した以外は全てオリジナル・カナダ・キャストにより北米ツアー公演が開幕した。2014年6月29日、デトロイト・オペラ・ハウスで閉幕した。 2017年11月4日、クイーンズランド州ブリスベンにあるクイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターのリリック・シアターでオーストラリア・ツアー公演が開幕し、12月30日からシドニーにあるシドニー・キャピトル・シアターで1シーズン上演された。オズの大魔法使い役にアンソニー・ウォーロウ、北の良い魔女グリンダ役にルーシー・デュラック、西の悪い魔女役にジェマ・リックスが配役された。『ウィケッド』オーストラリア・プロダクションにおいてデュラックがグリンダ役、リックスがエルファバ役を演じていた。

プロダクション

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「アリージャンス (ミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

2009年7月13日、全米日系人博物館において、ジョージ・タケイ、レア・サロンガらが参加して最初の読み合わせが行われた。2010年、ニューヨークにてテリー・リヨンを加えてさらに2回の読み合わせが行われた。2011年夏、サンディエゴにあるオールド・グローブ・シアターでワークショップが行われた。日系アメリカ人の強制収容に関する追憶の日を記念して、タケイはインディゴーゴーを通じてクラウドファンディングを行ない上演資金を集めることをFacebookで発表した。最終的に予定の5万ドルを超える15万8千ドルが集まった。2012年9月、オールド・グローブにてスタフォード・アリマの演出、アンドリュー・パレアモの振付、ダニエル・ワールの装置デザイン、ハウエル・ビンクリーの照明デザイン、アリージョ・ヴィエッティの衣裳デザインにより初演された。オールド・グローブ史上、最高の興行収入となった。 2014年、ブロードウェイのチケット売り上げおよび話題性のために一般発売前に特別優待券を5ドルで販売した。ブロードウェイにあるロングエーカー劇場にて2015年10月6日にプレビュー公演が開幕し、11月8日に正式に開幕した。サロンガが主演した2002年の『フラワー・ドラム・ソング』再演以降、13年ぶりのアジア人主演のブロードウェイ作品となった。評価は賛否両論であった。プレビュー公演37回、本公演111回上演ののち、2016年2月14日に閉幕した。 2016年1月29日、ブロードウェイ・キャスト・アルバムがリリースされた。2016年12月13日、全米の一部の映画館で、撮影されたブロードウェイ公演が上映された。

プロダクション

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「ファインディング・ネバーランド (ミュージカル)」の記事における「プロダクション」の解説

2014年7月23日から9月28日、アメリカン・レパートリー・シアターにより改訂版が上演された。アイヴァー・ノヴェロ賞6回受賞のゲイリー・バーロウおよびエリオット・ケネディが作曲、ジェイムス・グラハムが脚本、ミア・マイケルズが振付、アメリカン・レパートリー・シアターの芸術監督ダイアン・パウラスが演出を担当した。2014年6月2日、全ての出演者およびスタッフが発表された。ジェレミー・ジョーダンがバリー役、ローラ・ミシェル・ケリーがシルヴィア・ルウェリン・デイヴィス役、マイケル・マガースがチャールズ・フローマン役、キャロリー・カーメロがデュ・モーリエ夫人役、ジェンナ・デウォールがメアリー・バリー役、エイデン・ジェムがピーター役、アレックス・ドレイヤーがマイケル役、ソウヤー・ヌンズがジョージ役、ヘイデン・サイノレティがジャック役に配役された。当初チャールズ役にはロジャー・バートが配役されていたが、マイケル・マガースに変更となった。 2014年6月8日、第68回トニー賞において、ジェニファー・ハドソンが楽曲『"Neverland" 』を歌ったのが、この作品の楽曲における初披露となった。 2015年3月、ダイアン・パウラス演出のアメリカン・レパートリー・シアターのプロダクションはブロードウェイにあるラント・フォンテイン・シアターに移行した。2014年11月10日、ブロードウェイ・プロダクションではジェレミー・ジョーダンではなくマシュー・モリソンがバリー役を演じることが発表された。ケルシー・グラマーがチャールズ役、ローラ・ミシェル・ケリーが再びシルヴィア役に配役された。2015年3月15日、プレビュー公演が、4月15日、本公演が開幕した。2016年8月21日、ブロードウェイ・プロダクションは565回上演ののち閉幕した。 2016年初頭、2017年にアルフィー・ボーがジェームス役でロンドン公演が開幕されることが発表された。2016年5月15日、Ant & Dec 司会によるエリザベス女王90歳の誕生祝賀会においてゲイリー・バーロウが使用楽曲『"Something About This Night" 』を演奏し、キャサリン・ジェンキンスとシャーリー・バッシーが参加した。 2016年10月7日、ニューヨーク州バッファローにおいて全米ツアーのプレビュー公演が開幕し、10月11日に正式に開幕した。ダイアン・パウラスが演出し、ケヴィン・カーンがジェームス役、クリスティン・ドワイヤーがシルヴィア役、トム・ヒューイットがチャールズ/フック船長役に配役された。

プロダクション

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「ダウト 疑いをめぐる寓話」の記事における「プロダクション」の解説

2004年にニューヨークで初上演。同年11月23日から2005年1月30日のオフ・ブロードウェイでの公演後、3月31日よりブロードウェイのウォルター・カー劇場で開幕した。オリジナルキャストは、シスター・アロイシスにチェリー・ジョーンズ、フリン神父にブライアン・F・オバーン、シスター・ジェームスにヘザー・ゴールデンハーシュ、ミラー婦人にエイドリアン・レノックス。キャスト4人は全員トニー賞で候補になり、ジョーンズとレノックスはそれぞれ受賞している。2006年1月10日にレノックス以外のキャストの降板に伴い、アイリーン・アトキンス、ロン・エルダード、ジェナ・マローンへそれぞれ変更、7月2日の閉幕までこのキャストで演じられた。 2006年のフランス・パリでの公演は、ロマン・ポランスキーが演出を担当した。 2008年に日本語による上演が文学座によって行われ、清水明彦、寺田路恵、渋谷はるか、山本道子が出演した。

プロダクション

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「モア (映画)」の記事における「プロダクション」の解説

若い監督が自分たちの世代について、これまでに作った中で最も美しく、最も叙情的で最も注目に値する映画の1つである。 —アンリ・シャピエ - Combat, ムルナウ的なメジャー映画で、麻薬についてはあまり語らず、特定の方法でそれを満たしている。 —セルジュ・ダネー - カイエ・デュ・シネマ, 1969年のフランスの映画検閲委員会は、映画が公開される前に、対話の一部を81分前後に検閲することを主張した。映画では、カップルが台所で幻覚剤の調合を混ぜ合わせるときの成分「ベンゼドリン」と「バナナの皮」という音声が削除されている。DVDでは、単語が字幕として再追加されている。 映画のほとんどはイビサ島で撮影された。港と町を支配するイビサの城が、最終幕の舞台となっている。パリでも城の近くのトンネルが使われ、映画はホテル・ラ・ルイジアーヌにある実際の36号室で撮影された。

プロダクション

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「クリス・レインボウ」の記事における「プロダクション」の解説

レインボウは、スコットランドのゲーリック・ロック・グループであるランリグ (Runrig)のアルバムをいくつかプロデュースした。

プロダクション

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「シルバー・ライニング」の記事における「プロダクション」の解説

プロデューサー – ボニー・レイット、 チャド・ブレイク 、ミッチェル・フルーム。 プリプロダクション・アシスタント – トム・コルウィン レコーディング – チャド・ブレイク（1-10、12）、ジョン・パテルノ(11) レコーディング・アシスタント – ジャッキー・ブレイク（1-10、12）、アダム・サミュエルズ(11) オーバーダビング - ジョン・パテルノ (2)、クレイグ・コンラッド (2のアシスタント) ミキシング - チャド・ブレイク ミキシング・アシスタント - クレア・ルイス (2) Real World Studios （イギリス、ウィルトシャー）でミキシング。 ProToolsエンジニア – ジャッキー・ブレイク Gateway Mastering（メイン州ポートランド）でボブ・ラドウィックがマスタリング。 アート・ディレクションとデザイン – ノーマン・ムーア 写真 – チャド・ブレイク、アンカッティング、 ヘンリー・ディルツ 、パット・ジョンソン スタイリスト – ケイト・リンゼイ メイクアップ – ルシアン・ザミット

プロダクション

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「カントリー・ストロング」の記事における「プロダクション」の解説

2009年11月、1,500万ドルの予算でプロット版製作が始まった。フェステは『カントリー・ストロング』の脚本執筆中、トビー・マグワイアの娘の子守をしていた。彼のリクエストにより、執筆中の脚本を見せたところ、映画の共同プロデュースをすることになった。脚本は実在のカントリー・スターを思い浮かべて執筆された。 ギャレット・ヘドランドはそれまで音楽の経験がなかったためギターのレッスンを受けた。彼は「脚本を読んだ時、これに参加したくてギターを弾くようになった。弾いている時の手の吹き替えをするつもりもなかったし、別の2つの方向から撮影しなければならないから」と語った。グウィネス・パルトローもギターのレッスンを受けた。彼女はケリーのアルコール依存症について理解するのが大変で、ロバート・ダウニー・Jrの依存症の過去を参考にした。インタビューでフェステはポップ歌手ブリトニー・スピアーズをケリーのモデルにしたと語った。 2010年1月初頭から3月第1週にテネシー州ナッシュビルで主だった撮影が行われた。ライマン公会堂、ユニオン駅、ベル・ミード・プランテーション、マウント・オリヴェット墓地、ナッシュビル・ミュニシパル・オーディトリアム、テネシー・パフォーミング・アーツ・センターのアンドリュー・ジャクソン・ホールなどがロケ地となった。ナッシュビルの他、テネシー州ディカーブ郡リバティでも撮影が行われた。

プロダクション

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「ミカド (オペレッタ)」の記事における「プロダクション」の解説

『ミカド』はサヴォイ・オペラの中で初演時に最も長く上演され、また最速で再演が決まった作品である。ギルバート・アンド・サリヴァンの次の作品『Ruddigore 』は比較的早く閉幕し、『The Yeomen of the Guard 』が公開されるまで3作品の再演が行なわれ、うち『ミカド』は閉演後たった17か月での再演となった。1891年9月4日、ドイリー・カーテのツアーCカンパニーはバルモラル城にてRoyal Command Performance としてヴィクトリア女王や王室の人々の前で『ミカド』を上演した。 『The Grand Duke 』準備中、『ミカド』はまた再演された。『The Grand Duke 』の不成功が確実となったため昼の部に『ミカド』が上演されることになり、3か月後に『The Grand Duke 』が閉幕した後も『ミカド』再演は続いた。1906年から1907年の1年間、リチャード・ドイリー・カーテを亡くした妻のヘレン・カーテはサヴォイのレパートリーを上演したが、日本の皇室関係者が『ミカド』を鑑賞することを念頭に置き、レパートリーとしての上演はしなかった。しかし1908年から1909年の、ヘレンにとっての2度目のレパートリーには『ミカド』が含まれた。1926年、チャールズ・リケッツにより新しい衣装がデザインされ、1982年までこの衣装が使用された。 1885年7月27日、ブライトンで『ミカド』の地方公演が初めて行われ、8月にニューヨークでの初の公式アメリカ・プロダクション上演のためにうち数名が渡米した。それ以降『ミカド』はツアー公演を定期的に行なっていた。1885年からカンパニー解散の1982年までドイリー・カーテは『ミカド』を毎年上演した。 1885年8月にアメリカでドイリー・カーテの公式上演が行なわれたが、非公式に初上演したH.M.S. Pinafore と共に成功を収めて記録的利益を上げ、カーテはいくつかのカンパニーを編成して北米ツアー公演を行なった。バーレスクや政治的パロディを含むパロディ・プロダクションも上演を行なった。当時上演権が存在しなかったことからPinafore 同様の約150の非公式版が登場したがカーテもギルバート・アンド・サリヴァンも何も対策することができなかった。1885年11月14日からオーストラリアのシドニーでJ.C.ウリアムソン演出による公式公演が上演された。1886年、カーテは5つのカンパニーを編成して北米で『ミカド』ツアー公演を上演した。 1886年と1887年にもカーテはドイツなどヨーロッパでツアー公演を行なった。1886年9月、ウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックは『ミカド』の「類まれなる成功」は脚本や音楽だけでなく「ドイリー・カーテのアーティストたちによるオリジナルのステージ、ユニークさに起因し、エキゾチックな魅力に目と耳が引き寄せられる」と記した。フランス、オランダ、ハンガリー、スペイン、ベルギー、スカンジナビア、ロシアなどでも公式プロダクションによる上演が行なわれた。1880年代から英語圏を中心に、多くのアマチュア・プロダクションが上演を行なっている。第一次世界大戦中、ドイツのRuhleben internment camp でも上演された。 1962年にギルバートの権利が消滅すると、イングランドでドイリー・カーテ以外のプロのプロダクションで初めて、クライヴ・レヴィルがココ役でサドラーズ・ウェルズ・オペラが上演した。それ以降多くのプロのカンパニーが上演しており、1986年にはココ役にエリック・アイドル、ヤムヤム役にレスリー・ギャレットが配役され、ジョナサン・ミラーの演出でイングリッシュ・ナショナル・オペラが上演した。何度も再演しているこのプロダクションは昔の日本ではなく、白と黒の衣装を用いて1920年代の海岸の高級ホテルを舞台にしている。1963年、1982年から1984年、1993年、カナダのストラトフォード・フェスティバルで『ミカド』が何度も上演されている。 ギルバート存命中のドイリー・カーテの上演史を以下に示す: 劇場開幕日閉幕日上演回数詳細サヴォイ・シアター 1885年3月14日 1887年1月19日 672 ロンドン初演 ニューヨークの五番通り劇場およびスタンダード劇場 1885年8月19日 1886年4月17日 250 公式アメリカ・プロダクション。1886年2月にスタンダード劇場で上演した以外は五番通り劇場で上演。 ニューヨークの五番通り劇場 1886年11月1日 1886年11月20日 3週間 ジョン・ステソンのマネージメントのもと、ドイリー・カーテの一部が参加したプロダクション。 サヴォイ・シアター 1888年6月7日 1888年9月29日 116 ロンドン第1回再演 サヴォイ・シアター 1895年11月6日 1896年3月4日 127 ロンドン第2回再演 サヴォイ・シアター 1896年5月27日 1896年7月4日 6 『The Grand Duke 』の昼公演の振替 サヴォイ・シアター 1896年7月11日 1897年2月17日 226 『The Grand Duke 』の早期閉幕後の振替再演 サヴォイ・シアター 1908年4月28日 1909年3月27日 142 レパートリー・シーズン2回目の6作のうちの1つ。閉幕日はシーズン最終日を示す。

プロダクション

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/03/12 22:10 UTC 版)

「宇宙戦艦ヤマト2」の記事における「プロダクション」の解説

第1作『宇宙戦艦ヤマト』を製作した株式会社オフィス・アカデミーは、同作終了と同時に制作スタジオを引き払っており、また劇場版『宇宙戦艦ヤマト』は総集編のため現場スタジオは設けられず、『さらば』は配給元系列の東映動画を制作現場としていたため、長らく自社スタジオを持っていなかった。そのため、本作の製作にあたり、第1作以来の自社スタジオとして「アカデミー製作」が1978年9月に設立された。 本作は『さらば』と並行して制作されており、メインスタッフはそちらに掛かり切りだったため、『さらば』完成以前の制作初期は脚本と絵コンテの作業しか進まず、本格的な制作が始まったのは放送開始日の2か月前からと、スケジュールは第1作当時を彷彿とさせる過酷さだったという。実際にアフレコでは、第1話の時点で262カット中82カットが、画が未完成てカットの時間だけ合わせた「白味」と記された台本が残っており、第5話では『さらば』からの流用部分以外はほぼ全てのカットが未完成だったとされる。 アカデミー製作の現場にはオフィス・アカデミー、オカスタジオ、アーツプロ、ジャストの4社からスタッフが出向。さらに作画面ではタイガープロ、スタジオメイツ、アニメルーム、オカスタジオの4社の作画班によるローテーションが組まれており、合計7社のスタッフが合流して制作された。 作画監督としては、第1作から白土武（タイガープロ）と小泉謙三（スタジオメイツ）が引き続き担当しており、白土がタイガープロ班、小泉がほか3班を担当した。また、以降のヤマトシリーズに作画監督として深く関わることになる宇田川一彦（アニメルーム）も、本作の後半からアニメルーム班の作画監督を担当するようになる。なお、同じく第1作で作画監督を務めていた芦田豊雄、岡迫亘弘、小川隆雄の3名は、それぞれほかの作品に掛かりきりだったため、本作には不参加となっている。

プロダクション

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「犬ヶ島」の記事における「プロダクション」の解説

2015年10月にアニメーション映画『ファンタスティック Mr.FOX』を監督したアンダーソンは、エドワード・ノートン、ブライアン・クランストン、ボブ・バラバンが主演して犬に関する映画でアニメーションに戻ってくると発表した。アンダーソンは、黒澤明、宮崎駿監督の映画、ランキン・ベースプロダクションズが制作したクリスマス用のストップモーション・アニメーションの影響を強く受けていると話している。 セットの制作には670人のスタッフが携わり、4年かけて作り上げた。

プロダクション

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/06 16:41 UTC 版)

「サムシング・ロッテン!」の記事における「プロダクション」の解説

2015年、ブロードウェイにあるセント・ジェイムズ劇場にて3月23日からプレビュー公演、4月22日から正式に開幕した。ケイシー・ニコロウが演出および振付、スコット・パスクが装置デザイン、グレッグ・バーンズが衣裳、ジェフ・クロイターが照明を担当した。2017年1月1日、742公演上演後閉幕する予定である。 2017年、全米ツアー公演を開始する。ニューヨーク州スケネクタディにあるプロクター劇場でのプレビュー公演の後、1月17日から19日までのボストン・オペラ・ハウス公演で正式に開幕する。出演者はニック役にロブ・マクルア、シェイクスピア役にアダム・パスカル、ナイジェル役にジョシュ・グリスティが配役される。

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「マンマ・ミーア! (映画)」の記事における「プロダクション」の解説

屋外のシーンのほとんどは2007年8月から9月にギリシャの小さい島であるスコペロス島およびペリオン地区の海辺の村落Damouchari で撮影された。スコペロス島南西部のカスタニ・ビーチが主な撮影場所となった。ビーチ沿いにバーや桟橋を作ったが、撮影終了後撤去された。ドナのホテルのセットはパインウッド・スタジオの007ステージに建てられ、主にここで撮影された。本物の樹木が設置され、自動的に水遣りが行われる装置が設置され、光も当てられるようにされた。 ブロスナン演じるボブがニューヨークを出発してギリシャに向かうシーンはシティ・オブ・ロンドンのライム・ストリート沿いにある著名なロイド・ビルディングで撮影された。彼はエスカレーターを駆け下り、イエローキャブが並び、ニューヨーク市警察のいるポーチを通る。 ビルのケッチであるフェルナンド号は1934年にHong Kong and Whampoa Dock でH・S・ルーズにより製造された「Tai-Mo-Shan 」である。 メリル・ストリープは子供の頃オペラ歌唱法を学んでおり、女優となってからも映画『ハリウッドにくちづけ』（1990年）、『今宵、フィッツジェラルド劇場で』（2006年）、『幸せをつかむ歌』（2015年）で歌手役を演じ、『シルクウッド』（1983年）、『永遠に美しく…』（1992年）などで歌声を披露すると共にミュージカル映画『イントゥ・ザ・ウッズ』にも魔女役を演じている。ストリープは2001年9月、アメリカ同時多発テロ事件の後に舞台版を観劇し、生命のエネルギーを感じて以来のファンであった。

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「ジーザス・クライスト・スーパースター」の記事における「プロダクション」の解説

詳細は「en:Jesus Christ Superstar (album)」を参照 1969年10月10日、物語性を有する歌曲作品としてシングル『Superstar』が発表された。1970年10月27日、『Jesus Christ Superstar』と題した2枚組LPレコードが発売された。ジーザス役にディープ・パープルでリードボーカルを務めるイアン・ギラン、マグダラのマリア役にエリック・クラプトンのバックアップボーカルを務めていたイヴォンヌ・エリマン、ユダ役にマレー・ヘッド、ヘロデ王役にマイク・ダボ、ピラト役にバリー・デネンを起用して製作されると、1971年ビルボード年間アルバム部門で1位を得るなど大好評となった。1971年7月、ペンシルベニア州ピッツバーグにあるシビック・アリーナにて13,000人の観客の前でジーザス役にジェフ・フェンホルト、ユダ役にカール・アンダーソン、マリア役にアルバムと同じエリマンが配役されロック・オペラ・コンサートとして上演された。 1971年8月、MCAレコードの重役のデイヴィッド・スケプナーは、ロンドンのリーズ・ミュージックが同作の権利を所有しており、アメリカ国内の21の非公式プロダクションの閉幕を発表した。スケプナーが発見した最も悪質な権利侵害は、カナダのトロントの劇団が国境を越えてデトロイト交響楽団と共に開幕数時間前に告知し上演したもの、ラスベガス・ヒルトンによる大規模な公演などであった。他に非公式で上演した都市はワシントンD.C.、ボストン、カンザスシティ、ボルチモア、サンフランシスコ、シンシナティ、リッチモンド、ルイビル、クリーブランド、セントルイス、メンフィス、アトランタ、コロンバス、トロイ、ロサンゼルス、ニューオリンズ、ブルックリン、フロリダ州ハリウッドなどであった。裁判所はこれらの都市での閉幕の命令を下した。公式ツアー公演を上演していたプロデューサーのロバート・スティグウッドはこれらの非公式公演を海賊版として容赦なく法的に訴えることで権利を守った。 アルバムの評判は1971年のブロードウェイの舞台公演に繋がった。ブロードウェイは1973年まで、ロンドンは1980年まで続くロングラン公演となった。 ブロードウェイ初演後、様々な言語に翻訳され、フランス、カナダ、オーストラリア、ハンガリー、チェコ、ロシアなど世界約30ヶ国で上演されている。2006年9月からは“Farewell Tour”と銘打ち、映画版でイエス・キリストを演じたテッド・ニーリーとコリー・グローヴァー（英語版）主演による北米ツアーが行われている。

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「シュミガドーン!」の記事における「プロダクション」の解説

2020年1月、セシリー・ストロングが主演とプロデュースを務めることが発表され、Apple TV+でのシリーズオーダーが確定間近となった。10月には、キーガン＝マイケル・キー、アラン・カミング、フレッド・アーミセン、クリスティン・チェノウェス、アーロン・トヴェイト、ダヴ・キャメロン、アリアナ・デボーズ、ハイメ・カミーユ、ジェーン・クラコウスキー、アン・ハラダがキャストに加わった。 シンコ・ポールは20年以上前からこのドラマのアイデアを持っていたが、当時はミュージカルを見つけるのは2人の男性だった。それが「真実の愛を見つけることができるまでそこに立ち往生しているカップル」に変わったことで、ピタリと当てはまったという。ポールとセシリー・ストロングは、このドラマはミュージカルの知識を必要とせず、ミュージカルになじみのない視聴者にも楽しんでもらえるものだと述べた。 ポールはシリーズのオリジナル音楽をすべて作曲し、制作総責任者も務める。また、バリー・ソネンフェルドが監督を務め、製作総指揮も担当する。主演の他に、セシリー・ストロングがプロデューサーを務め、ケン・ダウリオがコンサルティングプロデューサー兼脚本家を務める。アンドリュー・シンガーはブロードウェイビデオ社を代表してローン・マイケルズとともに製作総指揮となっている。 ポールとダウリオに加えて、アリソン・シルバーマン、ジュリー・クラウスナー、ケイト・ガーステン、ボーエン・ヤンも脚本家として参加している。第1シーズンは2019年の夏に執筆された。 撮影は2020年10月13日にバンクーバーで始まり、12月10日に終了した。 第1シーズンは全6話で、2021年7月16日に最初の2話が公開され、その後は毎週金曜日に新しいエピソードが1話ずつ公開された。 バックグラウンドミュージックはクリストファー・ウィリスが作曲した。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/07/27 17:28 UTC 版)

「アベンジャーズ/エンドゲーム」の記事における「プロダクション」の解説

2014年10月、マーベル・スタジオは『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の続編として『アベンジャーズ: インフィニティ・ウォー』というタイトルの二部構成の作品を制作すると発表した。当初、Part-1は2018年5月4日に、Part-2は2019年5月3日にリリース予定としていた。2015年4月、アンソニー・ルッソとジョー・ルッソが前後編の指揮を執ることを発表。製作は2016年にスタートすると発表した。ケヴィン・ファイギは、『インフィニティ・ウォー』が単純な前後編ではなく、別々の映画になると述べた。 これらは共通の要素（を持っているの）で…（中略）…そのような（タイトルの）サブグループ化を行うのは適切だと感じた。しかし私は、半分にカットした一つのストーリーとは呼んでいない。2つの異なる映画になる。 — ケヴィン・ファイギ、2015年4月 2015年5月、クリストファー・マルクスとスティーヴン・マクフィーリーが2作品の脚本を執筆することになった。ルッソ兄弟は、映画が2つに分割されたわけではないとして、2つの映画を再編集することを明らかにした。ジョー・ルッソはタイトルを変更するつもりであると告げ、2016年7月、マーベルは前編から「Part-1」の表記を削って『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』とし、後編を仮題『Untitled Avengers』とした。ファイギとルッソ兄弟は、旧後編が「インフィニティ・ウォー」のプロットの根幹に関わっていることを理由にタイトルを伏せている。タイトルを秘匿した理由はプロモーションの都合によるものであるが、逆に熱心なファンたちによるタイトル予想が過熱する結果となった。 詳細は「#タイトル公開までの経緯」を参照 主要撮影は、ジョージア州フェイエットビルのパインウッド・アトランタ・スタジオで2017年8月10日に開始され、トレント・オパロックが撮影監督を務めた。本作は「インフィニティ・ウォー」と同じくIMAX/Arri 2Dカメラを用いて撮影された。『インフィニティ・ウォー』と本作の2作品は並行して撮影された。アンソニー・ルッソは、これについて財務面・物流面における問題の解決が主であり、膨大な数のキャストを作品ごとに何度も移動させるよりも、同時に撮影した方が理にかなっているためだとしている。同じ場所で、ある日は『インフィニティ・ウォー』を撮影し、次の日は本作を撮影する、といった具合であったという。プロダクションは2018年1月11日に終了した。再撮影は2018年9月7日に開始し、同年10月12日に終了している。クリス・エヴァンスとクリス・ヘムズワースは、この二作のために1500万ドルを稼いだという。 2018年12月7日、本作の最初のトレーラーが公開された。原題は『Avengers: Endgame』（『アベンジャーズ:エンドゲーム』、情報公開時は邦題未定）であると判明し、米国および日本での公開日が2019年4月26日に決定した。ヴィジュアル・エフェクトは、Industrial Light & Magic、Weta Digital、DNEG、 Framestore、Cinesite、Digital Domain、Rise、Lola VFX、Cantina Creative、Capital T、Technicolor VFX、そしてTerritory Studioによって作成された。 2018年12月17日、邦題が『アベンジャーズ/エンドゲーム』に決定した。 これ以降、日本語版トレーラーとしては2019年3月14日に予告編第二弾が、2019年4月2日に特別映像（Special Look）が、それぞれディズニー・スタジオ公式よりYouTube上で公開された。

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出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/08/11 21:15 UTC 版)

「007/ムーンレイカー (映画)」の記事における「プロダクション」の解説

オープニングクレジット前のボンドがパラシュート無しで飛行機から突き落とされ、敵のパラシュートを奪い、ジョーズから逃げるシーンはCGはおろかVFXすら使用しておらず、全て実写で撮影。パラシュート降下にかけては世界一とされる名人を収集した製作チームは、どうやってパラシュートを隠すか、35ミリカメラをヘルメットの上に取り付けてパラシュートが開いたときにカメラマンが怪我をしないためにどうするかという二つの問題を解決した。ウィルソンとジョン・グレンはカリフォルニアに飛び、超軽量チタニウムカメラの本体と実験段階のプラスチック製パナビジョン・レンズで撮影。完成したシーンはシリーズ屈指の完成度を誇る名シーンの一つとして高く評価された。 007シリーズでは、過去にも『007は二度死ぬ』でロケットの打ち上げシーンを描いているが、本作のムーンレイカー打ち上げのシーンには、NASAの技術者をアドバイサーに招き、実際の打ち上げマニュアルやシミュレーション データなども使用して、本物のシャトルの打ち上げの模様に限りなく近いものに仕上げた。その出来栄えは、二年後実際にスペースシャトル・コロンビアの初打ち上げを見届けたあるNASAのスタッフをして、「まるでムーンレイカーの打ち上げみたいだ」と軽口を叩かせるほどのものだった。ただし、シャトルの噴射はかなり規模が小さい。 特撮を担当したのは、『サンダーバード』や『謎の円盤UFO』などを手がけた、特殊効果監督デレク・メディングス。ロケット噴射の描写などに、サンダーバードを彷彿とさせるリアルで重厚な視覚効果演出を見ることができる。 一方、『007は二度死ぬ』で特殊効果を担当したジョン・ステアズは、『スター・ウォーズ』に参加。同映画の特殊効果は、ILMの開発した最新技術が投入され、アカデミー視覚効果賞を受賞した。ところがメディングスは、フィルムを巻き戻し重ね撮りを繰り返すという昔ながらの手法で、宇宙空間での迫力ある戦闘シーンを作り上げた。その結果、本作も同賞にノミネートされたが、受賞は逃した。『スター・ウォーズ』と『ムーンレイカー』には、007シリーズ新旧スタッフの競い合いもあった。 『ムーンレイカー』は、1969年にも映画化が計画されたことがあり、当時プロデューサーの一人だったハリー・サルツマンは、『サンダーバード』の製作者ジェリー・アンダーソンにもプロデューサーになるようオファーした。アンダーソンは脚本家のトニー・バーウィックと、新しい物語を加えた『ムーンレイカー』の脚本を用意した。サルツマンはこれを高評価したものの、もう一人のプロデューサーであったアルバート・R・ブロッコリと決裂状態になり、アンダーソンにそのアイディアを売却するように求めるが、拒否されて話は流れた。しかし、後にサルツマンと決別したブロッコリが単独で製作した『私を愛したスパイ』の脚本中に、このときの『ムーンレイカー』の脚本との類似点を見つけられ、アンダーソンに訴訟を起こされるが、金銭的解決で取り下げに到った。 本作はいつものロンドンのパインウッド・スタジオではなく、ユナイテッド・アーティスツがフランスに所有していたスタジオで撮影された。本作製作当時においては、遠距離間の速達連絡手段は世界的に見ても固定電話しかなかった。このため撮影に関する打ち合わせなどでイギリスとフランス両国間で莫大な国際電話代がかかったそうで、プロデューサーや監督の話ではこの電話代だけで並の映画1本分が撮影できたであろうとのこと。 フランスでのスタジオで撮影中に次回作『ユア・アイズ・オンリー』のヒロイン、メリナ役のキャロル・ブーケが見学に訪れ、彼女の美貌に魅了されたプロデューサーが次回作出演をオファーした。 本作ではボンドがつける時計として、セイコーのM354 MEMORY BANK CALENDARが使用された。

プロダクション

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/01 05:09 UTC 版)

「パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち」の記事における「プロダクション」の解説

アラン・シルヴェストリが当初作曲する予定だったが、プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーとの創造性の違いからシルヴェストリはプロジェクトを去った。ハンス・ジマーは当時『ラスト サムライ』の作曲を手掛けており、他のプロジェクトに携わらないとしていたため、リモートコントロールプロダクションの一員だった若い作曲家クラウス・バデルトを監督のゴアに紹介した。ジマーは主要なテーマのほとんどを書いたが、最終的にはバデルトが仕上げ、クレジットはバデルト名義となった。

プロダクション

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/06/08 07:25 UTC 版)

「アイ・ラブ・ルーシー」の記事における「プロダクション」の解説

1951年の春から夏の間、『アイ・ラブ・ルーシー』の製作が始まった。オプンハイマー、ピュー、キャロルは設定の微調整とシリーズの最初の脚本の執筆を始めた。3人は『My Favorite Husband 』のテレビ・ドラマ化に使えそうな話の在庫を持っていた。また『My Favorite Husband 』の共演者や製作チームも再結集した。デジ・アーナズのオーケストラはドラマの音楽を演奏し、バックや舞台展開時の音楽の楽譜を作成した。アーナズの幼馴染のマルコ・リゾが編曲およびピアノ演奏をし、ウィルバー・ハッチがオーケストラの指揮をした。2つの問題が生じた。フィリップモリスがスポンサーとなったことが、最終的に『アイ・ラブ・ルーシー』の運命を変えた。ボールとアーナズは『The George Burns and Gracie Allen Show 』のように隔週放送するつもりであった。しかしフィリップモリスは毎週放送と主張し、そのためボールはドラマ撮影と並行して映画の撮影の可能性が縮小してしまった。もう1つの問題は、フィリップモリスはハリウッドよりもニューヨークを舞台にした作品にしたかった。当時、多くのテレビ番組がニューヨークから生放送で東部および中西部に放送されていた。西海岸の視聴者は有線テレビ・モニターを撮影した35 mmまたは16 mmフィルムのキネコの低画質でしか観ることができなかった。ビデオテープはまだ発達しておらず、キネコのみが実用的で手頃な手段であった。東西の海岸を結ぶケーブル・システムがまだ存在せず、キネコではすぐに放送することができなかった。番組は一旦ハリウッドに送られなくてはならず、西海岸では約1週間遅れで放送された。また逆に『Burns and Allen 』や『エド・ウィン・ショー』のようにハリウッドで撮影された作品は、東海岸の視聴者は低画質で観なくてはならなかった。当時、フィリップモリスなどの多くのスポンサーはミシシッピよりも東に住む視聴者がこれを好んでいないと考えていた。第一子出産を間近に控え、ボールとアーナズはハリウッドに留まり撮影することを主張し、この作品はハリウッド撮影のドラマの先駆けの1つとなった。費用の問題によりCBSとフィリップモリスは当初これに難色を示したが、2人が差額を週1000ドル差し引くことでこれに渋々ながら同意した。これと引き換えにボールとアーナズは『アイ・ラブ･ルーシー』の所有権のほとんどを要求し承諾された。これによりボールとアーナズがプロデュースの責任を負うこととなった。当時の連盟はスタジオで撮影するどのプロダクションもスタジオの従業員を撮影に雇うことを規定していた。CBSのテレビおよびラジオのスタッフは違う連盟に所属していた。そのためアーナズは会社を設立し、自身のオーケストラのマネージメントと同時に『アイ・ラブ・ルーシー』の製作もすることにした。カリフォルニア州チャツワースにある2人の農場の名に因み、この会社はデシル・プロダクションと名付けられた。 この頃すでにいくつかの連続テレビ・ドラマがハリウッドで撮影されていたが、映画と同様に1台のカメラで撮影し、観客がいるかのように笑い声を追加していた。しかしアーナズとジェス・オプンハイマーはコメディを盛り上げるためにはボールが実際の観客の前で演じるべきだと考えた。この新しい試みは消防法により困難であった。アーナズとオプンハイマーは運良く経済危機に陥っていたハリウッドのラス・パルマス通りにあるジェネラル・サービス・スタジオを見つけた。スタジオのオーナーであるジミー・ナーサーから買収し、CBSの財政支援を受けスタジオ2室を改築し、観客を受け入れるための消防法をクリアした。 撮影には3台の35 mmフィルム・カメラを同時に使用した。このアイデアは元々ラルフ・エドワーズ（英語版）のクイズ番組『トゥルース・オア・コンシクエンシーズ』が先駆けで、その後観客なしの『Amos 'n' Andy 』で節約のため使用された。エドワーズのアシスタントのアル・サイモンがこの画期的な新しい撮影技術の手助けのためにデシルに雇われた。1台のカメラでは、観客が同じシーンを3～4回観させられてリアクションをとらなければならないところを、3台のカメラを使用することによりこれが改善される。複数のカメラを使用することにより、これまでなかった順序立てての撮影が可能になった。撮り直しはほとんどされず、台詞を間違おうとも続行された。ボールとアーナズは『メトロポリス』(1927年)、『魔人ドラキュラ』(1931年)、『大地』(1937年)などの撮影および『ミイラ再生』(1932年)を監督したアカデミー賞受賞者のカール・フロイントに撮影監督を依頼した。当初、フロイントはテレビの仕事に全く興味がなかったが、ボールとアーナズの個人的懇願により承諾した。フロイントは均一の照明を用い、3台のカメラが同品質の映像を撮影することを可能にした。ある時、最終フィルムに影が映りこんでしまい、20～22分のエピソードの撮影に60分かかったことがあり、コントラストが強調されて放送された。 上記のように観客のリアクションは生であり、当時シットコムで多用されていた録音笑いと違い、より本物の笑いであった。レギュラーの観客の笑い声がいくつかのエピソードで聞こえることもあるが、出演していないシーンでのアーナズの独特の笑い声やボールの実の母の発する独特の「Uh Oh 」という言葉が聞こえることもある。後にCBSは『アイ・ラブ・ルーシー』の観客の声を「録音笑い」にし、観客のいない他の数々の番組で使用した。 『アイ・ラブ・ルーシー』が先駆けとなった3台カメラ撮影は、観客を入れたシットコム撮影でのスタンダードとなり、観客を入れない撮影では1台での撮影のままとなった。この結果、キネコとの映像の差が歴然となった。ルーシーおよびボール本人が妊娠する第2シーズンでデシルに思わぬ利益をもたらした。39エピソード放送の契約が実行不能となり、アーナズとオプンハイマーは産後休養が必要なルーシーのために、第1シーズンで評判が良かったエピソードを再放送することに決め、結果的に第2シーズンは他のシーズンよりもエピソードが少なくなった。思いがけず再放送は高視聴率をあげ、後に一般的に再放送がシンジケーション市場で有益となった。またイギリスやスペインに紹介された最初のテレビ番組となった。 ボールとアーナズの共同経営であったデシル・プロダクションは次第に活動の場を広め、他の番組にもスタジオを貸すようになった。『アイ・ラブ・ルーシー』第1～2シーズン(1951年～1953年)でデシルが撮影に使用していたジェネラル・サービス・スタジオは最終的にハリウッド・センター・スタジオとして知られるようになった。1953年、ハリウッドのコウエンガ通り846番地のモーション・ピクチャー・センターがデシル・スタジオと改名され、『アイ・ラブ・ルーシー』第3～6シーズン(1953年～1957年)が撮影された。1956年以降、デシルの他のスタジオとの混乱を避けるため、デシル=コウエンガ・スタジオとして知られるようになった。スタジオの発展を続けるため、1957年、ボールとアーナズはジェネラル・タイヤから、かつて2人が端役として演じたことがあるRKOラジオ・ピクチャーズを600万ドル以上で買収した。デシルはハリウッドのガウアー通りと、カリフォルニア州カルバーシティにある「フォーティ・エイカーズ」と呼ばれる撮影所を含むスタジオの2箇所をRKOから400万ドルで獲得した。離婚から2年後の1962年、ボールはデシルのアーナズの取り分を買収し、デシルはボールの単独オーナーとなった。1967年、ボールはパラマウント映画などによるGulf and Western Industries にデシルを売却した。その後デシル=コウエンガ・スタジオは民間のプロダクション会社となり、2010年までレン=マー・スタジオとして知られていた。ガウアー通りのRKO=デシル・スタジオは現在パラマウントが所有し、カルバーシティのスタジオは独立しカルヴァー・スタジオとなった。1976年、フォーティ・エイカーズの撮影所はGulf and Western により売却され、1980年代、再開発された。

プロダクション

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「ウィンクス・サーガ: 宿命」の記事における「プロダクション」の解説

ストラフィが最初にWinx Clubの実写版シリーズを提案したのは、2011年、バイアコムが彼のスタジオであるレインボー社の共同所有者としてプロジェクトへの投資を始めた数か月後のことであった。実写シリーズの制作決定が承認される前に、ストラフィはニコロデオンの「Club 57（英語）」の製作プロデューサーとして実写作品での経験を積んだ。ストラフィは2018年3月に「NetflixがWINX CLUBをヤングアダルト向けに翻案した実写化作品を制作予定だ」とアナウンスを出し、2019年9月にはついにアイルランドで「宿命」の主要撮影が開始された。 製作の初期段階において、アニメ作品を手掛けたニコロデオンのアメリカスタッフ（その中には米版でブルームを演じた声優のモーリー・クインも含まれていた）が「宿命」の制作チームに接触し、パイロット版の試写を行った。また、アニメ作品からはレインボーのジョーン・フィンがエグゼクティブプロデューサーとして監修に加わっている。それ以外のスタッフはほとんどが"WINX"フランチャイズに初参加であり、脚本家陣は『ヴァンパイア・ダイアリーズ』などのティーンズ向けドラマを手掛けた人材のなかから抜擢された。 製作総指揮のブライアン・ヤングは、ガーディアン紙のインタビューのなかで、あえて「（大きな目をもち、キラキラした衣装に身を包んだ）カートゥーン版のウィンクスの妖精たちのキャラクターデザインから離れる」ことを選んだとしている。「僕はマンガやアニメの大ファンだけど、（現実では）誰もマンガやアニメのような外見ではないからね。」と語っている。『Winx Club』の世界観をより成熟した視聴者層に向けて再構築するために努力した。「物語を登場人物たちのリアルな瞬間のなかで根付かせることに注力した。視聴者の誰もが自分事として感じられるような事柄だ。これは僕がファンタジーを大好きだから考えたことで、僕は子供の頃『ダンジョンズ&ドラゴンズ』のキャラクター商品を持っていたけれど、そういったおもちゃをバカバカしいと思ってしまうこともとても容易いことだったんだ。」 第一シーズンのエピソードの何話かはリサ・ジェームズ・ラーソンとハンナ・クインが監督した。 撮影は2019年9月にアイルランドのウィックロー県で始まり、12月13日にクランクアップした。第一シーズンのロケーションにはキルラドリーハウス（英語） やブレイ町内にあるアードモア・スタジオズ（英語）などが使われた。

プロダクション

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「青春のアイドル」の記事における「プロダクション」の解説

以下はアルバムのノートによる。 収録スタジオChipping Norton Studios – Engineered by Dave Grinstead Eden Studios, Chiswick – Engineered by Mike Gardener Audio International Studios – Engineered by James Guthrie マスタリング - IBC Studios, London by Melvin Abrams 音楽監督 – Colin Frechter プロデューサー - フィル・ワインマン ジャケット・デザイン - The Green Bay Packers Art Company ジャケット写真 - John Paul 挿入写真 - Alan Ballard アートディレクター - John Dyer

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プロダクション

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語源

• 英語 production

名詞

プロダクション

1. 映画などの製作会社。
2. タレントのマネジメントをする会社。
3. 出版物の編集・制作を請け負う会社。
4. 生産、生産品、製作。

関連語

• 略語:プロ

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「 プロダクション」の例文・使い方・用例・文例

• 彼は芸能プロダクションに所属しているようだ。
• 彼の新作映画はまだプリプロダクションの段階だ。
• あの若い歌手は、プロダクションが育て上げた。
• 新しいプロダクションと契約する.
• プロダクションコードという映画製作倫理規定
• サザンオールスターズやポルノグラフィティのような，多くの人気アーティストが所属する芸能プロダクション会社，アミューズが，新しい事業のアイディアを一般の人々から集め始めた。
• ツブラヤ・チャイヨーは，長い法廷闘争の末，円(つぶら)谷(や)プロダクションの初期作品の利用権を勝ち取った。
• しかし，同社はその後の作品のウルトラマンの模型も展示するようなので，円谷プロダクションがタイの同社を相手に別の訴(そ)訟(しょう)を起こす可能性もある。
• 鬼太郎のキャラクターの著作権を持つ会社である水(みず)木(き)プロダクションの賛同を得て，化け電は運行を開始した。