大魔神 大魔神の概要

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大魔神

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2013/05/18 05:32 UTC 版)

大魔神（全身）

概要 [編集]

『大魔神シリーズ』は『大魔神』『大魔神怒る』『大魔神逆襲』の3作からなり、3作とも1966年に大映京都撮影所で製作され、時代劇と特撮を巧みに融合させた作品である。時代劇の本場であった大映京都撮影所で『座頭市シリーズ』や『眠狂四郎シリーズ』などに腕を振るった安田公義を始めとする時代劇専門のベテラン監督の起用によって、時代劇としても重厚なリアリティを持たせている。

シリーズの各作品は独立したエピソードをもつが、舞台設定を日本の戦国時代におき、悪人が陰謀をたくらみ、民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が劇中で復活・巨大化して動き出し、クライマックスで破壊的な力を発揮して悪人を倒すという劇構造を同じくする。

娯楽性を追求し、それを見事に結集させた作風と大魔神のユニークなキャラクターで、漫画やアニメではしばしばパロディの対象になり、後にテレビCMに採用されることもあった。製作が終了して20年以上後になっても、1990年にプロ野球入りした投手、佐々木主浩のニックネームに大魔神が使われるなど、『ガメラ』シリーズと並んで大映の特撮映画を代表する看板作品となっている。海外では「MAJIN」のキャラクターで知られている。

『大魔神』 [編集]

大魔神
Daimajin
監督	安田公義
脚本	吉田哲郎
製作総指揮	永田雅一
出演者	高田美和 青山良彦
音楽	伊福部昭
撮影	森田富士郎
編集	山田弘
製作会社	大映
配給	大映
公開	1966年4月17日
上映時間	84分
製作国	日本
言語	日本語

1966年（昭和41年）4月17日公開。 併映作は『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』。大映京都撮影所作品。京都と東京の撮影所を使い分けての、『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』との自社製作による特撮二本立てという興行スタイルは、円谷英二を擁した東宝すら実現できなかった、本邦初のものであった。製作予算は企画副部長だった奥田久司によると1億円で、配収も1億円と大ヒットはしたものの、「結局トントンで、あれだけ苦労して利益なし」だったそうである。

本作の企画書が大映本社に提出されたのは、1965年（昭和40年）の11月1週目の第124回企画会議でのことで、大映京都撮影所所長だった鈴木炤成、企画副部長だった奥田久司により、チェコスロバキア映画の『巨人ゴーレム』（1936年、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督）で描かれたゴーレム伝説に材を採り、大映京都撮影所の特撮技術を活用する旨となっている。作中の小源太や左馬之助などの人名も奥田によるものである。

大魔神の身長は、画面でのリアリズムを考え、黒田義之特撮監督らによって15尺（4.5m）に決められた。黒田監督はのちに円谷プロダクションのTV作品に参加するが、黒田監督によると、これは『大魔神』を観た円谷一社長から声を掛けられてのことだという。

永田雅一大映社長はこの興行を前に、「日本映画界は必ず復興する」との一文を新聞紙上に寄せ、並々ならぬ意気込みを見せている。大魔神シリーズは、ブルーバック合成が非常に効果を上げているが、この1作目の製作に当たり、永田は京都撮影所に、ヨウ素電球190個を菱形に並べた11m×4.6mの大規模なブルーバック用のライトスクリーンを購入している。交流電気ではライトに光ムラが出るため、このライトスクリーンの電源には、撮影所で直流に変換した電流が使用され、万全の態勢で撮影が行われた。巨費を投じて輸入した機材だが、このシリーズ以外には同じ京都撮影所の『妖怪百物語』（1968年）など「妖怪シリーズ」の他には、ほとんど出番がなかったという。

大映京都のベテラン撮影技師の森田富士郎は、1作目、2作目ともに、本編と特撮両者にまたがってカメラを回した。森田は「本編と特撮両方を一人で撮らなければ空気層にリアリティが出ない」として、「一人で撮る」ことを条件に『大魔神』を引き受けた。森田はこの作品で「撮影監督」のポジションの重要性を訴え、これを務めている。『大魔神シリーズ』は、大規模なブルーバック合成が絶大な効果を上げているが、合成画面の現像は、合成素材のフィルム同士の調子を合わせるために2日寝かせて行わなくてはならず、現像所で合成画面が完成するまで20日かかるものだった。『大魔神』全3作に『酔いどれ博士』（三隅研次監督、勝新太郎主演）を挟んでの撮影を進める中、合成画面1カットの費用が当時の価格で30万円かかるためその成果に対する心労や撮影スケジュール進行のストレスに、森田は「心臓がおかしくなった」と語っている。このため、『大魔神逆襲』では今井ひろしと連名で撮影を行っている。

大映は本作に先立って、日米合作の航空特撮映画『あしやからの飛行』（マイケル・アンダーソン監督、1964年）を制作しているが、この際には青く塗装したホリゾント壁を使ってブルーバック合成が行われた。しかし、この手法では色ムラが出てしまい、合成画面に苦心した。アメリカのスタッフは大映自前の東京現像所を信用せず、ブルーバック合成の現像はアメリカへフィルムを送って行うという状況だった。これを見た森田カメラマンは、この翌年の1965年（昭和40年）、独自に玩具の戦車が大映京都撮影所正面入り口から出て来るという、ブルーバックのテストフィルムを撮影。出来栄えが良かったため、所内で評判となり、『大魔神』の企画のもととなったという。

三部作すべてで大魔神役スーツアクターを務めたのは、プロ野球選手出身の橋本力。橋本を起用したのは黒田義之で、「主役はあんただから」と念を押したという。撮影は芋の粉やコルク屑、炭粉を使った粉塵が飛び交うものだったが、橋本はカメラが回っている間は、決して瞬きをしなかったという。そのために血走った眼が印象的な当たり役となって、『妖怪大戦争』でも吸血妖怪ダイモン役で血走った両眼を見せ、強い印象を残している。荒れてしまった目は茶でしかきれいにすることができなかったという。森田富士郎撮影監督も「あの人には頭が上がりません」と述べている。

作曲を担当した伊福部昭は、「魔神といっても神様ですから、神々しいイメージでいたところ、映像を見たら、青黒い顔に血走った目玉がギョロギョロ動いて睨みつけるというものだったので、さあこれはえらいことになったと、驚きながら作曲しました」と語っている。伊福部はこの魔神に三音階から成る非常に印象的なテーマ曲を与えて、作品世界に重厚な奥行きを構築している。奥田久司によると、奥田を始め安田・三隅・森の3監督とも伊福部音楽の大ファンだという。

大映京都のスタッフは、長年築いた時代劇セットのノウハウをつぎ込み、見応えのある建物のミニチュアを制作した。これらは魔神の背丈に合わせ、フィルムの速度も2.5倍、また瓦一枚一枚の大きさに至るまでが1/2.5の縮尺で統一されている徹底振りであった。崩れる城門は数十人で引っ張り、ブルドーザーも援用している。ラストシーンで崩壊する魔神のミニチュアは高山良策の手によるもので、うまく崩れてくれず、高山はかなりの試行錯誤を繰り返している。劇中最後の魔神のミニチュアの崩壊は、上方から圧縮空気を当ててこれを行った。

砦のオープン・セットは、京都の沓掛にあった採石場に組まれた。2作目、3作目のオープンセットもこの沓掛の採石場が使われた。クランク・インは2月3日、クランク・アップは4月10日、テスト期間を入れれば3カ月かけて撮影が行われた。

あらすじ [編集]

戦国時代、丹波の国の領主花房家は、家老の大館左馬之助一派の下剋上によって幼い忠文と小笹の兄妹の二人を残して滅ぼされ、領民達は砦の建設のため苦役を強いられることになってしまった。花房の兄妹は忠臣・小源太によって魔神の山の魔神阿羅羯磨（あらかつま）を鎮める小源太の叔母である巫女の信夫の下に身を寄せ、お家再興の機をうかがう。月日は流れ、忠文と小笹はそれぞれたくましい若者と美しい娘に成長していた。一方、彼らの潜むこの魔神の山には巨大な武神像があり、これは領民達の厚い信仰の的であった。これをよしとしない左馬之助は、「このまま領民達を苦しめ続けたら魔神による神罰がある」という忠告に上がった信夫の言を嘲笑い、「神罰があるなら見せてみよ」と信夫を斬り殺し、こともあろうに山中にある武神像の破壊を配下に命じた。小笹が捕まり、その眼前で武神像の額に深々と鏨（たがね）が打ちこまれた時、あり得ないことが起こった。鏨の下から、赤々とした鮮血が滴り始めたのである。それと同時に起こった地震、地割れ（武神像のたたり）のなか、次々に地割れに飲み込まれていく左馬之助の手の者達。

怒り鎮まらぬ武神は、忠文の命乞いに身を捧げようとした小笹の目の前で動き出し、その相貌を恐ろしい魔神に変え、光となって左馬之助の砦の建設現場へと向かう。ちょうどそのとき、砦では花房家最期の望み、忠文と忠臣・小源太の磔処刑が執行されようとしていた。絶望し、ただ神に祈る領民たち、勝ち誇る城主・左馬之助の前に、妖しく曇った天空から一点の光が地上に落ち、突如それは巨大な魔神の姿となった。

魔神は砦を突き破り、城下へと侵入する。必死にこれをとどめようとする城兵達も次々に踏みつぶされ、破壊された建物の下に消えていく。花房家の残党によって忠文と小源太は救出され、左馬之助も逃亡むなしく魔神に捕まった。魔神は額に打たれた鏨を引き抜くや、これを左馬之助の胸に深々と突き通した。しかし魔神の怒りはなおも鎮まらず、無辜（むこ）の領民までもが巻き添えに、魔神の破壊はついに城下全体に及ぶかに見えた。

そのとき、魔神の足元に小笹が駆け寄ってひざまずいた。小笹は自らの命と引き換えに、魔神に怒りを鎮めてくれるよう懇願し、涙を落した。これをみた魔神はその顔を穏やかな武神に変え、やがて土塊（つちくれ）となって崩れ去り、風の中に消えていくのだった。

スタッフ [編集]

• 製作：永田雅一
• 企画：奥田久司
• 監督：安田公義
• 撮影：森田富士郎（本編・特撮とも）
• 助監督：西沢鋭治
• 擬闘：楠本栄一
• 美術：内藤昭
• 録音：林土太郎
• 音響効果：倉嶋暢
• 照明：美間博
• スチール：藤岡輝夫、小山田輝男
• 製作主任：田辺満
• 編集、記録：山田弘
• 脚本：吉田哲郎
• 音楽：伊福部昭

• 特技監督：黒田義之
• 合成：田中貞造
• 合成作画：渡辺善夫
• 魔神造形：高山良策
• 現像：東京現像所

キャスト [編集]

• 花房小笹：高田美和
• 花房忠文：青山良彦、二宮秀樹（少年時代）
• 猿丸小源太：藤巻潤
• 大舘左馬之助：五味龍太郎
• 花房忠清：島田竜三
• 犬上軍十郎：遠藤辰雄
• 巫女の信夫：月宮於登女
• 中馬逸平：伊達三郎
• 竹坊：出口静宏
• 吾作：尾上栄五郎
• 原田孫十郎：黒木英男
• 小郡主水：伴勇太郎
• 梶浦有助：杉山昌三九

• 元木半蔵、大魔神：橋本力

受賞 [編集]

• 『日本撮影監督協会 三浦賞』（森田富士郎）

『大魔神怒る』 [編集]

1966年8月13日公開。1作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作された。併映作は『座頭市海を渡る』。 監督は時代劇映画のベテラン三隅研次。撮入は5月で、3カ月かけて撮影が行われている。製作費は1億円、興行収入もほぼ同額だった。

魔神は本作では水の魔神として描かれ、水の中から現れ、最後には水となって消えていく。魔神が湖面を割って出現するシーンの両側の滝の映像素材は、鴨川の堤が使われ、出現のカットは窒素ガスの噴出で波立たせた。神の島のスタジオセットは縦22m×横40mという広大なもので、武神像の岩壁は鉄板2000枚、丸太500本、トラック10数台分の火山岩（伊豆から運んだ）を用いて作られた破格のものだった。出現シーンは映画『十戒』（1958年）に、ラストシーンで湖に沈んだ鐘が鳴る場面はゲアハルト・ハウプトマンの『沈鐘』に着想したものである。

突風で瓦が飛ぶシーンの撮影では、「軽い素材を」と「京都の八つ橋」からの連想で、煎餅の「八つ橋」を瓦の形に焼いたものが使われた。

あらすじ [編集]

戦国時代、平和な八雲の国は、隣国から攻め込んだ武将御子柴弾正によって滅ぼされる。お家再興と平和を望む領民は、弾正の手を逃れ、湖に浮かぶ神の島にある武神像へ向かう。しかし弾正は武神像の爆破を命じ、爆薬によってついに武神像は粉々となった。絶望し、武神の無事をただ祈る領主の娘、早百合。神を畏れぬこの狼藉に、果たして湖からは怒りに燃える魔神がその姿を現す。砦を全滅させ、船で逃げる弾正を、魔神はついに追いつめて神罰を下すのだった。

スタッフ [編集]

• 製作：永田雅一
• 監督：三隅研次
• 脚本：吉田哲郎
• 撮影：森田富士郎（本編・特撮とも）
• 撮影助手：田中省三
• 美術：内藤昭
• 美術助手：加藤茂
• 録音：大角正夫
• 音楽：伊福部昭
• 音響効果：倉嶋暢
• 照明：美間博
• 照明助手：古谷賢次
• 編集：菅沼完二
• 擬闘（斗）：宮内昌平
• スチール：藤岡輝夫、大谷栄一（*ノンクレジット）
• 助監督：西沢鋭治
• 製作主任：今村喬

• 特撮監督：黒田義之
• 特殊合成：田中貞造
• 合成作画：渡辺善夫
• 魔神造形：エキスプロダクション（*ノンクレジット）
• 現像：東洋現像所

キャスト [編集]

• 千草十郎時貞：本郷功次郎
• 早百合：藤村志保
• 度々平：丸井太郎
• 名越兵衛：内田朝雄
• 鬼子島玄蕃：北城寿太郎
• 荒井一角：藤山浩二
• 名越勝茂：上野山功一
• 御子柴弾正：神田隆
• 池長俊平：橋本力
• 田部隼人：平泉征
• 土肥嘉門：水原浩一
• 鐘撞き和助：寺島雄作
• 吾藤三郎太：高杉玄
• 太助：黒木英男
• とよ：三木本賀代
• くめ：橘公子
• 竜太：加賀爪清和
• しげ：小柳圭子
• ：神戸瓢介
• ：浜田雄史
• ：松田剛武
• ：伊東義高
• ：岩田正
• ：伴勇太郎

• 大魔神：橋本力