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クエリ検索: "アンジェロ・ポリツィアーノ"
6件中 1-6の結果を表示しています
  • レオーネ・エブレオとジョヴァンニ・ピーコを中心に
    根占 献一
    京都ユダヤ思想
    2018年 9 巻 107-121
    発行日: 2018/06/21
    公開日: 2023/04/03
    ジャーナル オープンアクセス
  • 古川 萌
    美学
    2014年 65 巻 1 号 49-60
    発行日: 2014/06/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    The lives of the artists, or Vite, written by an Italian painter and architect Giorgio Vasari (1511-1574), has been considered as one of the most important works in art historiography. However, since Vasari has shown the development of artistic styles and the triumph of maniera moderna in this work, a simple fact seems to have been overlooked for quite a long time, that this book is substantially a collection of artists' biographies, rather than an extensive treatise on the history of art. This essay returns to the fact, and attempts to reconsider the structure and purpose of this book. Epitaphs and woodcut portraits of artists contained in Vite are examined to demonstrate how Vasari views these biographies as funerary monuments to assure their eternal fame, making the whole book a temple to house them. Through the analysis, Vite will also reveal itself as a tool to promote Cosimo I de' Medici's artistic patronage. This is achieved by echoing the act of mourning their artists, which was practiced by such people as Cosimo il Vecchio de' Medici and Lorenzo de' Medici, consequently emphasizing the continuity from the Florentine Republic era.
  • 豊泉 尚美
    イタリア学会誌
    1984年 33 巻 193-211
    発行日: 1984/03/15
    公開日: 2017/04/05
    ジャーナル フリー
    Nel caso del pittore fiorentino Sandro Botticeui, possiamo considerare diversi metodi di studio. Si puo capire il cambiamento del suo stile pittorico attraverso ricerche sul suo tempo, il Quattrocento, e si puo comprendere la sua individualita artistica analizzando le sue pitture grazie alle "melanconia ineffabile" che balena nei visi di queste. Ma considerando in particolare alcune opere dipinte verso il 1478-1483, che hanno temi pagani, la "Primavera", la "Nascita di Venere", "Pallade e il Centauro", "Venere e Marte" e gli Affreschi di Villa Lemmi, dobbiamo guardarle con occhio differente da quello moderno: e necessario guardare queste opere intelligentemente. Perche il centro della corrente di pensiero di allora, il neoplatonismo, ha influito fortemente sulle sue opere di questo periodo, e i complessi programmi morali sono evidenti nelle sue opere. Con questa ipotesi, per primo ho tentato di analizzare alcune opere di Botticelli, considerando la relazione del pittore con i pensatori delI'Accademia platonica che era il centro del neoplatonismo nel Rinascimento italiano, e la sua funzione storica nell' arte di allora. E ho tentato di eonnettere i problemi centrali dei neoplatonici(Ficino e Pico della Mirandola), cioe "l' anima umana" e la "coincidentia oppositorium", e le due pitture di Botticelli "Pallade e il Centauro" e "Venere e Marte". Pittore dotato di curiosita e intelligenza, Botticelli subisce l' influenza dei neoplatonici, e introduce nelle sue opere le loro complesse idee. Ma nei suoi quadri, nod c' e nessuna sofisticata pedanteria. Infatti, nelle sue opere. Botticelli supera il campo dell' illustrazione del neoplatonismo, e crea il suo mondo squisitamente poetico. Possiamo anche dire che queste opere sono molto vicine allo spirito della classicita dal punto di vista dello sviluppo della sua arte. Botticelli poteva esprimere magnificamente la reinterpretazione della classicita per gli umanisti di allora, sia nell' aspetto dell' idea, sia nell' espressione artistica delle sue opere pagane. Infine sono giunta alla conclusione che nelle opere di questo periodo(l478-1483), Botticelli poteva cristallizzare l' idea degli umanisti e la sua propria espressione artistica, perche il naturalismo fiorentino che Botticelli aveva studiato nella sua giovinezza, e il suo originale espressionismo, che e soprattutto l' espressione della linea, raggiungono proprio allora il piu perfetto equilibrio reciproco.
  • 田中 佳佑
    美学
    2011年 62 巻 2 号 49-60
    発行日: 2011/12/31
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    It is a familiar fact that the printed books wiped out the manuscripts in the late 15th century European intellectual world. However, the significance of it in the historical context is too complex to interpret as a mere technical invention. In the present paper I shall try to explain, though only in philological way, what sort of directions were given in the Renaissance humanism by printing and the printed books as the problem of the history of ideas. I shall not discuss the mode or artistic format of any incunabula and early printed books, mine is rather abstract task of trying to understand, through some documents of Italian humanists, the historical impact of printing on the Renaissance era. My aim will accordingly indicate the essential correlation of printing with the Modern form of knowledge. In my idea, printing has three aspects: (i) the institutional package which produced the public value of books by means of mass circulation, (ii) the product of a certain technologism which changed knowing as personal study into knowing as impersonal manipulation, (iii) the breaker of the traditional close relationship between the authors and the readers. One may find these aspects support our form of knowledge.
  • ─ダンテ『帝政論』年代決定のための外的証拠をめぐって─
    星野 倫
    イタリア学会誌
    2016年 66 巻 53-76
    発行日: 2016年
    公開日: 2017/12/09
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    Scopo di questa indagine è l’esame di una delle rare testimonianze esterne utili alla datazione della Monarchia dantesca, vale a dire l’inciso «sicut in Paradiso Comedie iam dixi» (Mon. I, xii, 6), e valutarne la portata. La scelta di accoglierlo in senso letterale comporta necessariamente che la Monarchia sarebbe l’ultima opera scritta da Dante dopo il compimento della Commedia, ma questo non impedisce che il dibattito tra gli studiosi sia tuttora aperto, e da più di cento anni.

    L’ultima edizione critica dell’opera (Shaw 2009) prende in considerazione venti manoscritti più l’editio princeps. Tra questi ventuno testimoni, solo all’editio princeps manca la frase in questione, degli altri, sedici la riportano interamente, due mostrano solo piccole variazioni che non alterano la sostanza del brano, mentre gli ultimi due presentano l’omissione di alcune parole.

    In questo luogo, dunque, la princeps presenta una lectio singularis. Non è da escludere che l’omissione sia in qualche modo riconducibile all’errata paternità della Monarchia riferita dal curatore della cinquecentina, Oporino. Questi, infatti, nell’introduzione attribuisce il trattato non all’autore della Commedia ma a un omonimo filosofo, un Dante Alighieri contemporaneo e amico di Poliziano. La frase, dunque, sarebbe stata cassata dall’editore in buonafede (e si tratterebbe, pertanto, di una emendatio di ciò che ai suoi occhi era un errore) o meno (e si potrebbe parlare, in questo caso, di falsificazione). Il testo della princeps, piuttosto curato, fu più volte ristampato.

    Solo nel 1965, però, con l’edizione nazionale curata da Pier Giorgio Ricci, è stata definitivamente fissata a testo la lezione «sicut in paradiso Comedie iam dixi», confermata più tardi nell’edizione Shaw 2009. In essa si evidenzia che la mancanza di quell’inciso nelle edizioni otto-novecentesche del volgarizzamento di Marsilio Ficino del trattato politico è frutto del taglio dei curatori, giacché in tutti i testimoni della traduzione la frase in questione – in volgare – è presente).

    Recentemente Diego Quaglioni, curatore dell’edizione mondadoriana dell’opera, ha proposto una nuova lettura di questo passo sulla base di un nuovo manoscritto londinese (British Library, Add. 6891), con la congettura «sicut inmissum a Domino inmediate iam dixi» (il ms. presenta «sicut inminuadiso inmediate iam dixi»). L’ipotesi, tuttavia, è alquanto forzata, e sminuisce il resto della tradizione manoscritta.

    Un possibile indizio esterno utile alla datazione è stato portato alla luce qualche anno fa da Giorgio Padoan: il riferimento, nell’epistola a Cangrande della Scala, alle «alia utilia reipublice» (Ep. XIII, 88). Qui Dante si scusa con lo Scaligero di non poter proseguire il suo commento al Paradiso e di non portare a termine “altre attività di interesse pubblico”: generica definizione che Padoan riferisce al completamento della Monarchia. L’ipotesi potrebbe parere arbitraria, ma un’indagine sull’uso dell’aggettivo «publicus» in Dante potrebbe forse contribuire a chiarire la questione: esso, infatti, ricorre venticinque volte nelle opere dantesche, e in dodici di queste a formare l’espressione «rei publice». Dieci occorrenze sono concentrate in Monarchia II, v, in corrispondenza di una citazione ciceroniana; in precedenza (Monarchia I, i, 2-3) Dante dichiara la speranza di scrivere un libro utile all’interesse pubblico, mentre l’ultima si trova nel passo sopra citato dell’epistola a Cangrande. Pare dunque ragionevole ipotizzare che «alia utilia reipublice» possa alludere proprio alla Monarchia, il che sposterebbe significativamente in avanti la datazione dell’opera, vale a dire dopo la redazione della suddetta epistola.

    Oltre quanto esposto fin qui, infine, si ritiene opportuno tenere in considerazione anche due testi di Giovanni

    (View PDF for the rest of the abstract.)

  • 建築設計における透視図法の本来の意義をめぐって
    三木 勲
    日本建築学会計画系論文集
    2020年 85 巻 776 号 2245-2255
    発行日: 2020年
    公開日: 2020/10/30
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     Traditionally, architectural creation requires sketches, drawings or models made in the design phase prior to construction. This study considers such media as representational media for architectural design. In De re aedificatoria, Alberti presents his own architectural theory, and, especially in Bk. 2 Ch. 1, he discusses drawings or models in architectural design. According to other studies, in Bk. Ch., Alberti might implicitly prohibit architects from using the linear perspective. However, the current author’s previous papers have confirmed that, for Alberti, the linear perspective was a concept to be used, not only by painters, but also by architects and sculptors. However, a question remains unanswered: ‘In Alberti’s view, in what way was the linear perspective most useful for the creation of plastic arts, particularly architectural design?’

     This paper draws its clarification via the following two-stage methodology. First, the author examines Alberti’s recognition of the linear perspective as basic technology in plastic arts’ creation – summarising his discussions of the linear perspective. Second, he investigates the fundamental usefulness of the linear perspective in Alberti’s conception of architectural design – referencing his thoughts as delineated in the first stage.

     According to the findings from the first sage, for Alberti, the linear perspective is a drawing method founded on the logic of the visual pyramid as the principle of painting. Based on this logic, he presents three painting methods: line drawing, composition and colouring. Among the three, Alberti ranks line drawing as the base of painting, which all plastic artists must study as their own technology. In his conception, the linear perspective is the technology that includes the line drawing – the basic technology for all plastic arts. Thus, Alberti considers the linear perspective to be the basic technology for plastic arts’ creation.

     The second stage reveals that Alberti believes the linear perspective to be the technology dealing with outlines of various bodies. According to the current author’s previous papers, Alberti states that such outlines are potential lines, essentially making the external forms of the bodies. He perceives those outlines to actually be the lines as representational media, assumed as basic elements in the nature of the object. He also argues that all the plastic artists must imitate nature to create works. That is, for him, the outlines are the imaginary lines shaping the forms of the works in the plastic artists’ minds. However, according to Alberti’s experiences, plastic artists cannot accurately design their works in their minds only. For accurate design, they must examine the outlines in more concrete loci. Therefore, he gives to the linear perspective the role of reproducing the outlines from artists’ minds on certain picture-planes, for the first time, before the works are realised. Thus, to Alberti, the linear perspective in the creation of plastic arts, including architectural design, is most useful for exactly comprehending, all parts of the works, specifically the outlines shaping their forms.

     Through the above findings, the essential significance of the linear perspective in architectural design, from the perspective of Leon Battista Alberti, has been clarified.

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