個人的に、この本を買ってよかったと思える点は特にカメラマンの仕事をしていく上で実務的なことを細かすぎる点までに及ばずに全体的に俯瞰的にまとめてある点。もっと撮影技術のことを知りたければ技術書とか必要になるとは思いますが。
例えば、撮影の際にカメラとか照明とかの機材を持ってくるのは必要、と素人でも想像がつくが、現場で汚れた場所を拭くための雑巾が必要になるとか、場所を決めるためのビニールテープを持ってくる、なんてやっぱり現場を経験しないと言えないんじゃないだろうか？そういう配慮も必要なのだな、という現場に即した話なんかは良かったです。他にも営業のかけ方、ギャラの交渉とか見積書の経理、著作権の話、大雑把ではあるけど全体の仕事の流れがわかるのは良かった。カメラマンに漠然とした憧れを持ってる若い人たちにも読んでいただきたい本だと思います。
ただ、違和感があったのは本文中に何度も出てくる「人の為に写真を撮るのが仕事で自分の為に写真を撮るのが作品作り」という主張であった。もっと細かいことを言うならP176にも「『作品』とは自分の為に撮るものでアートとか高尚なものではないのです。」という件もあったが、その辺にも違和感があった。（ただ、著者の青山氏が無謀な夢を持つ若者に夢を諦めさせる為に、こうした分類を行って、こういう主張をしている、という意図が元々あるなら、それはそれで一つの書き方だと思うのですが。）
本来、共感するからプリントを購入して、お金のやり取りがある、というのは「カメラマン」の仕事でも「写真家」の作品でも同じではないのか？好きでもない共感もしない写真をわざわざ身銭を切って買うだろうか？広告写真でも出来の悪いものは採用されないであろう。作家でオリジナルプリントが売れて、という人は確かに出現確率、頻度などの数値からして難しいであろうことは漠然とわかる。しかし、スティーブン・ショアーは14歳でエドワード・スタイケンにプリントを購入されたと言う逸話もある。非常に珍しいケースだから「逸話」になるのだろうが、そういうケースが「太陽が西から上るくらいに絶無」というわけでもない。
要は本当に優れた作品を作り、それが売れて収入がある本書で言う「カメラマン」ではなく「写真家」になりたいと思う時に必要なものは何か？というのは著者自身の記述からではあまり納得ができなかった。著者はアーティスト・ステイトメントがどうのこうのと巻末に書いてあったが、作品を言葉で説明した、できた、が写真家として認められるだけの十分条件になりえる、とは到底思えない。
本文中でも触れられているが、著者の青山裕企氏、また本書の中で青山氏からインタビューを受けているクロダミサト氏はいずれもキャノンが主催する写真新世紀において受賞歴があるようであるが、2005年の写真新世紀においてはゲスト審査員の一人として世界的に有名な写真家、ウィリアム・エグルストンが招かれている。その際にエグルストンがインタビューに応じ、インタビューアーとのやり取りが手元にある新世紀の冊子に掲載されているのだが、その中に以下のような件がある。（以下ではイ：インタビューアー、エ：エグルストン）
イ：写真の中で存在する被写体は、とても魅力的で個性的な印象のある方々が多いですが、どのように見つけるのですか？メンフィスというエグルストンさんの故郷から出てくる安心感、郷愁のようなものでしょうか？撮影の現場について何かエピソードがあればお話しいただけますか？
エ：「ほとんど知らない人ですよ。それは世界中どこに行っても同じ感覚で撮っています。ただメンフィスに住んでいるので、登場人物も自然に多くなります。感覚的には日本でもヨーロッパでも同じです。撮影する際には、あまり会話をするようなこともありません。早いのでパッパッと撮ってしまいますよ」
イ：写真を撮られた現場でのエピソードを教えていただけますか？例えばクールに足を組んだこの女性も、偶然出会われた方なんですか？
エ：「そうですね。まったく知らない人ですよ。パッパと撮って去りました」
イ：風と共に、去りぬ？のような方ですね。
エ：「まさに。たまたまいて、たまたま出会って撮ります」
（39頁より）
こういうやりとりを読むと奇を衒わず、自然体だけでもあれだけの写真を撮れてしまう人間もいるのだな、また、ここまで出来るような人が本当に才能があると言えるのではないか、というのが自分の率直な感想であった。（ちなみに、このインタビューの中に出てくる「クールに足を組んだ女性」の写真はWilliam Eggleston's Guide に収録されていますので御覧になりたい方はそちらをどうぞ。）
国外でも日本でも有名な写真家とされる人達の作品を見ていると思うが、それらに共通するのは「同じような被写体という表面性にこだわるのではなく、本質的な部分に於いて感覚的に統合させてしまい、見事な象徴性、詩情を持った作品を作り上げてしまう」というのが自分個人の印象である。絵画でも写真でも「写し取る手段」は何でもいいのだが、表面的に似たようなものばかりを作っていれば、いずれ作っている方も似たような作品ばかりを見せられる方も共に飽きられてしまうのがオチではなかろうか。
本書でインタビューされていた市橋織江氏、菅付雅信氏の両氏共「まず、いいポートフォリオを作らなければならない」と語り、また菅付氏は「日本は若手カメラマンが沢山いるがそういう人たちが50代になって以降まで食べていけるのか。日本では商業カメラマンとして寿命が非常に短くお笑いタレントのようだ」と語る部分があり、渡辺達夫氏は「写真家という呼称を使うのは土門拳とか数えるほど少なくて、そういう呼称を使うのは恥ずかしかった」という旨を語ってもいたが、これらの言葉の底にあるものは結局、「自分の実力の程度から生じる業界における立ち位置とかレベルについてはしっかりと正確に認識しなさいよ」という一種の忠告に自分には読めた。
順番として何が1番に最初に来るか、ということをしっかり認識するべきだ、という人もいるが、「芸事の世界では本当に一流というところで名前を挙げなければ、人生においてプラスを勝ち取れないのではないか」という某アニメ監督の言葉もあったが、本書で言う「カメラマン」ではなく、「写真家」になりたいのなら、「実際に何を『本当の高み』と認識するのか、という生まれ持ってついた感覚抜きに語れない問題であり、そういった優れた感覚が無ければ写真家という道は考えず、早めに方向転換して金が稼げる道を模索すべき」もしくは「歳は一度とれば戻れないのできちんとした生業を持って退路を残して挑戦するべき」位のことをはっきり書いても良かったのでは、とも思いました。
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