水彩画（読み）スイサイガ

歴史

水彩画は扱いが手軽ではあるが、その発色や耐久性が劣ることから、テンペラ画や油彩画のように独立した作品として描かれることは少なく、それらの配色関係の試案、あるいは写生時の色彩の覚え書きのために描かれることが多かった。わずかに北方ルネサンスの巨匠デューラーが、それ独自で十分に鑑賞に堪える格調高い生物描写や風景の水彩画を何枚か残しているにすぎない。素描（デッサン）を愛したレオナルド・ダ・ビンチ、ミケランジェロ、レンブラント、ルーベンス、クロード・ロランらには水彩画とよぶべき多色の作品はほとんどない。

　水彩画が独立した絵画ジャンルとして成立するのは、18世紀初めフランスのフラゴナールによるとされるが、19世紀初めのイギリスにおいて確実にその地歩を固めた。イギリスの水彩画は、18世紀に流行した名所図絵的な風景水彩画から発達したものとみることができる。18世紀の末カズンズ父子Alexander Cozens（父）、John Robert Cozens（子）が出て、こうした無味乾燥な風景画に詩情に満ちた表現を与えた。19世紀のガーティン、コンスタブル、ターナーによるイギリス水彩画の発達はそうした素地のうえに築かれたものである。とくにターナーの、水によるぼかしを生かした透明度の高い作品は、後世の水彩画に大きな影響を与えた。その後、ロセッティやバーン・ジョーンズらのラファエル前派の画家たちは、中世のミニアチュールの復活を目ざして細密な水彩画を開発した。フランスではドラクロワがアフリカ北部の旅行でかいた水彩スケッチが近代水彩画の発端となり、ブーダン、マネ、シニャック、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホらが卓越した水彩画作品を残している。20世紀の画家たちのなかでは、デュフィ、ピカソ、カンディンスキー、クレーの名があげられる。日本で西洋的な水彩技法が取り入れられるのは明治になってからで、代表的な水彩画家としては浅井忠(ちゅう)、小山正太郎(こやましょうたろう)、三宅克己(みやけこっき)、中沢弘光(ひろみつ)、大下藤次郎、吉田博、中川八郎、石井柏亭(はくてい)、岸田劉生(りゅうせい)、中西利雄、石川欣一郎らがいる。

［八重樫春樹］

材料

水彩画用の絵の具には透明水彩と不透明水彩があり、グァッシュは後者の一種である。単に水彩絵の具という場合、一般に透明水彩をさすことが多い。水彩絵の具は顔料にアラビアゴムとグリセリンを混ぜ合わせたものが主成分である。アラビアゴムは展色剤、接着剤の両方の働きをするが、これが多すぎると乾燥後にひび割れを生じやすい。グリセリンは強い保水力があり、絵の具と水のなじみをよくし、また絵の具の固まるのを遅くする効用がある。展色性の著しく悪い顔料の場合はシュガー・エステルを用いることもある。顔料は水中での沈殿現象を利用して得た極微粒子を用いる。水彩画の透明感は、この微粒の顔料のすきまから基底材の紙がのぞくことによって生じるものである。今日のような水彩絵の具は、1790年ごろイギリスで生まれた。初めは固型でせっけん状または小皿に入れて固めたもの、あるいは半固型で錫箔(すずはく)などに包んだもののみであったが、19世紀のなかばに注射器状のガラス容器が発明されて、練り物状絵の具が生まれた。これがチューブ入り絵の具の原型である。不透明水彩絵の具の成分も透明水彩絵の具のそれとほとんど変わらないが、アラビアゴムの量がいくぶん少なく、厚塗り、重ね塗りに耐えるための湿潤剤がグリセリンのかわりに加えられる。不透明水彩は白を加えることによって色を薄め、水を多量に用いることは少ない。

　水彩画においては、紙の選択も重要な条件である。用紙は天然漂白の亜麻(あま)ぼろ製のものが堅牢(けんろう)第一とされ、木綿ぼろを亜麻ぼろと混ぜて漉(す)いたものがこれに次ぐ。いずれにしても木質パルプの混合したものは、制作上も保存上も適さない。紙の厚さ・薄さ、吸水性の程度は、水彩画の効果に直接影響する。とくに吸水性の極端に高い場合は絵の具の発色と透明感を減ずるので、製紙時に膠水(こうすい)を加えてこれを抑える。かつてイギリスのワットマン紙が水彩画用紙として定評があったが、今日では製造されておらず、イギリスのデイビッド・コックスや、フランスのアルシュ社、イタリアのファブリアーノ社のもの、また国産ではMO紙が広く使われる。

　筆は直接、表現をするための武器であり、おろそかにできない。専門家はテンの毛、いわゆるセーブル・ヘアを用いたものを最良としている。

［八重樫春樹］

『中西利雄著『水彩画の技法』（1965・美術出版社）』▽『横山了平著、第一法規出版編・刊『水彩画の技法』全4巻（1983）』