ミニマル‐ミュージック【minimal music】
ミニマル・ミュージック［minimal music］
ミニマル・ミュージック
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/04/03 16:46 UTC 版)
ミニマル・ミュージック（Minimal music）は、音の動きを最小限に抑え、パターン化された音型を反復させる音楽[2]。現代音楽のムーブメントのひとつ。1960年代から盛んになった[3]。単にミニマルと呼ばれることもある。
- ^ Cox & Warner 2004, p. 301 (in "Thankless Attempts at a Definition of Minimalism" by Kyle Gann): "Certainly many of the most famous minimalist pieces relied on a motorick 8th-note beat, although there were also several composers like Young and Niblock interested in drones with no beat at all. ... Perhaps “steady-beat-minimalism” is a criterion that could divide the minimalist repertoire into two mutually exclusive bodies of music, pulse-based music versus drone-based music.Steve Reich is thought of as the godfather of minimalism"
- ^ 外部リンク中の15.: Minimalism and melody New York minimalism - Minimalism in Europe - Melody 17.: Holy Minimalisms Pärt - Tavener and Górecki - (Messiaen) - Ustvolskaya
- ^ ジャン=イヴ・ボスール『現代音楽を読み解く88のキーワード 12音技法からミクスト作品まで』音楽之友社、2008年、p100-102.161-163。
- ^ 小沼純一『ミニマル・ミュージック その展開と思考』青土社、2008年、p21。
- ^ Experimental Music Cage and Beyond: Second edition p.130 chapter 7 minimalism 978-0-521-65383-1
- ^ 外部リンク
- ^ 外部リンク
- ^ 外部リンク中の上野インタビューにその記述がある。KAWADE夢ムック ISBN：978-4-309-97833-8
- 1 ミニマル・ミュージックとは
- 2 ミニマル・ミュージックの概要
- 3 関連項目
ミニマル・ミュージック
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「20世紀のクラシック音楽」の記事における「ミニマル・ミュージック」の解説
詳細は「ミニマル・ミュージック」を参照 1960年代に入ると、同時代の音楽の多くが複雑すぎるという考えを持った作曲家がアメリカを中心に現れた。こうした流行は「ミニマリズム」、あるいは「反復音楽」と呼ばれ、そうした複雑な手法とは反対に短いモチーフを繰り返しながら、微細な変化を少しずつ与えて作品を展開させる音楽である。こうした流派の代表的な作曲家とその作品としてスティーヴ・ライヒの「18人の音楽家のための音楽」(1976)や、フィリップ・グラスの歌劇「浜辺のアインシュタイン」(1976)などが挙げられる。 またライヒは、2つのテープの回転速度の違いのズレを利用した「イッツ・ゴナ・レイン」(1964)や「カム・アウト」(1966)を作曲した後、これらの技法を発展させたフェイズ音楽（英語版）を確立させる。
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